Н. Челяпов

Пушкин в романсовом творчестве советских композиторов

Когда-то поэт А. Блок сказал: «Я с детства помню веселое имя — Пушкин». Прекрасное определение! Сам А. Блок был большой поэт, и здесь он говорил языком поэта. Пушкин «веселый», потому что это — солнце русской поэзии, а когда мы представляем солнце и яркий солнечный день, мы невольно чувствуем радость, полноту и яркость жизни, наше сердце наполняется бодростью, хотя бы в этот деньнам и предстояло опасное сражение с врагом. В такой солнечным день мы веселее, ярче ощущаем полноту нашего бытия.

Пушкин — «веселый», потому что «живой», потому что он как безбрежный океан включает в себе все звучания, краски и оттенки человеческой души. Он не может не вселять в нас ощущения яркогои бодрого солнечного луча.

Пушкин безмерно многогранен. У него много драматизма, много нежной и задумчивой лирики, много трагизма, часто так же посеребренного теплой и обаятельной лирической струей. У него немало сочинений глубокого философского порядка. Целый ряд его произведений насыщен бичующим гневом поэта-гражданина, страдающего и протестующего против невыносимого гнета полицейскога самодержавия Александра I — Аракчеева и Николая I — Бенкендорфа. У Пушкина много сочинений, примыкающих своими корнями непосредственно к истокам народного творчества. Пушкин — это бездонный кубок эмоций, в том числе и эмоций жизнерадостных, светлых, бодрых.

Пушкин — величайший русский народный поэт. Именно народный, а не представитель «среднего дворянства» или «обуржуазивающегося дворянства», как его ряд лет изображали болтуны от литературоведения, в своем глубоком невежестве старающиеся подвести «марксическую» базу под вульгарно-социологический «анализ» творчества Пушкина.

Именно на творчестве Пушкина, больше и раньше чем на каком-либо другом представителе культуры и искусства прошлого, оправдались мечты Некрасова: «Эх! эх! придет ли времячко, когда (приди, желанное!)..., когда народ не Блюхера и не милорда глупого, Белинского и Гоголя с базара понесет?» Пушкин, как могучий выразитель прекрасного, — а ведь прекрасное и есть суть искусства во всех его видах, — всегда давал и будет давать могучий заряд вдохновения художникам всех видов искусства.

Нас интересует здесь, конечно, прежде всего то влияние, которое Пушкин за истекшее столетие оказывал на музыкальное творчество. И с этой точки зрения мы должны оценивать творчество советских композиторов на тексты Пушкина: получили ли наши композиторы этот новый заряд от могучей поэзии Пушкина.

На тексты Пушкина написано огромное количество музыкальных произведений, но, начиная с романсового творчества той группы композиторов, значение которых по-настоящему еще не оценено и до сего времени и которые окрещены неправильным и обидным названием «дилетантов», все композиторы, писавшие на тексты Пушкина до наших дней, придерживались главным образом только его интимной лирики. Конечно, «Руслан» Глинки, «Борис Годунов» Мусоргского, «Каменный гость» Даргомыжского, «Пиковая дама» Чайковского и «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова стоят особо. Но ведь это — не романсы. В романсовом же творчестве подавляющего большинства композиторов дореволюционного периода мы видим главный упор на любовную лирику Пушкина. Между тем и в лирике Пушкина мы находим то же глубокое многообразие — глубокое раздумье и подлинный драматизм, и то, что можно назвать «лирикой мысли».

Прежде всего мы должны предъявить одно основное требование к композитору, который пишет музыку на слова Пушкина: чтобы он горячо любил Пушкина. Пушкин — такой поэт, которого надо или любить безмерно, или же его лучше не трогать. «Кампанейский» подход к Пушкину — вот, мол, приближается юбилей поэта, и дай-ка я, в связи с этим, изображу какой-нибудь романсик — не годится! Пушкин — поэт, к которому такой подход невозможен.

В совместной работе композитора с поэтом, поэт и композитор — не только сотрудники, но одновременно и соперники, и, конечно, с таким поэтом, как Пушкин, соперничать трудно.

Результаты сотрудничества и одновременно соперничества композитора с поэтом я разделил бы на три вида.

Вот соперничество Гуно с Гете (опера «Фауст»), В этом поединке Гуно положен «на обе лопатки». Хотя музыка «Фауста» Гуно сама по себе вовсе не плоха, но сохранить свое лицо композитору удалось лишь благодаря тому, что либретто оперы «Фауст» имеет лишь самое отдаленное отношение к гениальной драме Гете.

Соперничество Бизе с Мериме («Кармен»), Бизе выходит победителем.

Мусоргский и Пушкин или Пушкин («Пиковая дама») и Чайковский. Здесь — два достойных друг друга творческих соперника.

Для того чтобы раскрыть Пушкина, надо не только горячо любить его, — надо его любить и понимать с точки зрения того поколения, той эпохи, в которой композитор претворяет в звуки слова и мысли этого гиганта поэзии, вечно живого и нового. Мы — как наследники всей культуры прошлого, всех лучших образцов культуры этого прошлого, иначе воспринимаем Пушкина, чем Глинка, Даргомыжский, Балакирев, Чайковский, Римский-Корсаков, Лядов и другие композиторы дооктябрьского периода.

Нередко слушая произведения советских композиторов на пушкинские тексты, невольно задаешь себе вопрос: почему это произведение советского композитора? Не мог ли этот романс (сам по себе неплохой) появиться во времена Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова? И часто отвечаешь — мог.

Оценка художественных достоинств сочинений советских композиторов на пушкинские сюжеты или тексты должна заключаться не

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Челяпов

Пушкин в романсовом творчестве советских композиторов

Содержание