ЯПОНИЯ

И. Нестьев

Токио, 1974

Сборник японских массовых песен.
Фронтиспис художника М. Номуры

В музыкальной библиотеке Тояма — комфортабельном особняке на тихой улочке Ниси — нам подарили недавно вышедший справочник под названием «Японские композиторы и их произведения (после 1868 года)». Здесь собраны сведения о подавляющем большинстве композиторов, выдвинувшихся в этой стране. Речь идет исключительно о серьезных музыкальных жанрах: многочисленные авторы коммерческой развлекательной музыки сюда не входят. Двести тридцать имен! Каждое имя сопровождается подробной нотографией, датами первых исполнений, сведениями о первых изданиях и грамзаписях. Знакомство с этими материалами существенно дополнило живые наши впечатления от прослушанной японской музыки и дружеских встреч с токийскими музыкантами.

Первое, что хочется отметить: японская музыка удивительно молода. Среди упомянутых здесь композиторов подавляющее большинство (более 150 человек) родились в 20–40-е годы. Лишь двадцать имен представляют старшее поколение, начавшее свой путь в первое десятилетие XX века. Зато главный действующий актив национальной музыки — это композиторы в возрасте тридцати пяти — сорока пяти лет. Именно в этом кругу можно встретить самых многообещающих и ярких мастеров, успевших прославиться и за пределами своей родины.

Вспомнились наши многочасовые беседы с японскими музыкантами, их критические суждения по поводу авангардных излишеств и подражательного модничания, тормозящих развитие национального искусства. Нетрудно было убедиться в том, что творческие процессы в японской музыке по-своему отражают сложность социальных отношений в огромной стомиллионной стране, где столь непримиримо сталкиваются богатство и нищета, высочайшая культура и вековая отсталость. Социальные контрасты заметно проявились и в жизненном укладе японских музыкантов — преуспевающих и непризнанных, «космополитов» и националистов, аполитичных и «бунтарей». С одной стороны — скромнейший содержатель маленького буфета, с другой — обеспеченный деловой господин, обладатель шикарного лакированного лимузина; один ютится в загородном домишке и ежедневно на стареньком велосипеде мчится на работу, другой обитает в фешенебельном районе Асакуса, в благоустроенной вилле, уставленной модными скульптурами и дорогостоящей радиоаппаратурой.

Некоторые из молодых пользуются щедрым покровительством авангардных кругов Западной Германии, Италии, США, Франции. Их охотно издают фирмы «Boosey and Hawkes», «Shirmer» или «Universal Edition», их приглашают на международные фестивали и записывают на грампластинки. Подобных счастливцев пока очень немного: новейшие японские партитуры в большинстве остаются неизданными и незаписанными.

Резко различны и политические убеждения музыкальных деятелей: наряду с «чистыми» музыкантами, ограничивающими свои интересы ультрамодными технологическими экспериментами, все чаще встречаются художники-борцы, для которых сочинение музыки нерасторжимо связано со служением высоким гражданским целям: на протяжении 50-х и 60-х годов были созданы десятки кантат, ораторий, хоровых циклов, посвященных осуждению ядерной войны, борьбе против американской авантюры во Вьетнаме и незаконной оккупации острова Окинава. Есть композиторы, постоянно сотрудничающие с прогрессивными писателями, поэтами, кинорежиссерами. Так Хикару Хаяси известен как автор музыки к знаменитому фильму

_________

Статья вторая. См.: «Советская музыка», 1974, № 6.

«Голый остров» Канедо Синдо; он же сочинил ораторию «Песнь нищих» на слова писателя-гуманиста Кобо Абе и кантату об атомной бомбе под названием «Дай мне воды!». Тору Такемицу сотрудничает с замечательным кинематографистом Куросавой; недавно мы слышали его музыку к остросоциальному фильму «Под стук трамвайных колес». Ясуси Акутагава написал кантату «Орфей из Хиросимы» и ряд песен в защиту мира. Среди произведений Митио Мамии — оратория «15 июня 1960» (слова Азая Фудзита), воскрешающая картины массовых демонстраций японцев против американской экспансии. В числе активных участников движения сторонников мира называют Ясуси Акутагаву, Хикару Хаяси, Икуму Дана, Митио Мамию, Юдзо Тояму. Некоторые из них сотрудничают с массовым хоровым движением «Поющие голоса Японии». Об этих композиторах справедливо говорят как об истинном авангарде современной японской музыки.

Сегодня среди музыкантов Японии горячо дебатируются вопросы национального стиля, его преемственности по отношению к древним музыкальным традициям, его взаимовлияний с западным искусством. Чтобы понять сложность этой бесконечно дискутируемой проблематики, следует напомнить об основных путях развития японской профессиональной музыки на протяжении XX столетия.

Всю историю современной культуры Японии принято отсчитывать от 1868 года, когда совершились памятные «реформы Мейдзи», прорубившие для японцев «окно в Европу». Вскоре начались коренные преобразования и в области музыки. До 1868 года японская музыкальная культура знала лишь древние формы изысканной придворной музыки гагаку, восходящей еще ко времени VIII–IX веков, а также более поздние слои бытовой музыки, сопровождавшей традиционные театральные представления и повседневную жизнь городского сословия; именно этот сравнительно новый слой, связанный с песнями и танцами под сямисен (трехструнную лютню), вошел в массовый обиход — особенно с середины XVII века — и с тех пор продолжает жить в быту миллионов японцев.

Историческим для национальной музыки был 1879 год, когда выдающийся педагог Сюдзи Идзава осуществил реформу эстетического воспитания в начальной школе. Он же основал в Токио Институт музыкальных исследований, который добился всеобщего обучения детей хоровому пению по европейскому образцу. В 80-е и 90-е годы молодые японцы стали выезжать в западные страны для обучения профессиональному музыкальному искусству — преимущественно в немецких традициях. В 1881 году состоялось первое публичное исполнение европейской музыки, в 1897 году — первое выступление симфонического оркестра. Первые композиторы, обученные по европейским нормам, сочиняли главным образом несложные песни и хоры для школьного репертуара. К ним относятся, например, Торадза Тамура (1874–1943), чьи мелодии стали всенародно известными, или Рентаро Таки (1879–1903), обучавшийся в Лейпциге и очень рано умерший (автор первых фортепианных пьес и популярнейшего альбома юношеских песен). В том же направлении работали Киёси Нобутоки (1887–1965), Симпей Накаяма (1887–1952): последний прославился как создатель общеизвестных песенок легкого жанра, распространявшихся уже с помощью граммофона. Но, пожалуй, самым влиятельным из музыкантов того раннего призыва оказался композитор и дирижер Косаку Ямада (1886–1966), завоевавший известность своими выступлениями в Западной Европе. (Он гастролировал в 30-е годы и у нас в Советском Союзе.) С его именем связано рождение — начиная с 1910–1914 годов — первых японских симфоний и камерно-инструментальных пьес. Косаку Ямада основал в 1925 году Японское симфоническое общество и тогда же возглавил первый в стране постоянно концертирующий оркестр (ныне Оркестр радио и телевидения). С ним в последующие годы выступали И. Стравинский, Ф. Вейнгартнер, Э. Ансерме, В. Заваллиш, Г. Караян.

Многие японские музыканты старшего поколения учились в Германии, отсюда преобладание принципов немецкого музыкально-теоретического образования и в нынешних программах Токийского университета искусств и музыки. Однако в более поздние годы — межвоенные и послевоенные — германская традиция стала уступать место влиянию современной французской школы (от «Шестерки» до О. Мессиана и П. Булеза). Попутно формировалась специфически национальная традиция, широко использовавшая опыт русской школы. Среди композиторов французской ориентации называют Ясудзи Киёси (1900), Йориаки Мацудайру (1904), Тосиро Маюдзуми (1929), Садао Бекку (1922), Син-ичи Мацуситу (1922). Здесь же и те, кто представляет нынешний японский «авангард».

Отцом национального направления считают нашего соотечественника А. Н. Черепнина, основавшего еще в 30-е годы класс композиции в городе Саппоро, а также первое в стране музыкальное издательство. Черепнин прививал своим воспитанникам вкус к национальному тематизму, но приемы гармонизации и оркестровки редко выходили за пределы традиционной европейской романтической либо импрессионистской школ (то есть знакомые японские мелодии как бы декорировались на заграничный лад!).

Трагическими для японской музыки были годы господства фашиствующей милитаристской клики, приведшие к катастрофам второй мировой войны. Культ самурайской старины, шовинистические идеи духовной исключительности японской нации надолго затормозили рост художественной культуры. Лишь после разгрома реакционного милитаризма в 1945 году возобновились начатые ранее бурные процессы японского музыкального Возрождения. В них проявились, правда, и новые трудные противоречия.

К середине 60-х годов музыка Японии, быстро освоив все современные средства, включая додекафонию, сериализм, сонористику и электронные комбинации звуков, вышла в первую шеренгу западного «авангарда». Пьесы Мацудайры, Маюдзуми, Морои, Мацуситы

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЯПОНИЯ

И. Нестьев

Токио, 1974

Сборник японских массовых песен.Фронтиспис художника М. Номуры

Содержание

Сборник японских массовых песен.
Фронтиспис художника М. Номуры