(Продолжение статьи «Две песенные композиции»)

никновенно, задушевно прозвучала у него песня «Ленинградский метроном» (музыка В. Баснера, стихи М. Матусовского), светлые краски нашел он для «Березового сока» (те же авторы), убедительно передал энергичный призыв песни «Помни о других» (музыка В. Соловьева-Седого, стихи Г. Горбовского).

Певица Л. Сенчина, исполнившая песни «На кургане» (музыка А. Петрова, стихи Ю. Друниной), «Я к тебе не вернусь» (те же авторы), «Золушка» (музыка И. Цветкова, стихи И. Резника), запомнилась артистичностью, детально продуманной интерпретацией, тонким интонированием.

Как всегда, большой успех имел Э. Хиль, спевший «Семеновну» (музыка Е. Барыбина, стихи Ю. Погорельского) и «Счастливый день» (музыка В. Дмитриева, стихи М. Рябинина). Высокий профессионализм певца, обаяние, выразительность и простота сценической манеры позволили ему легко найти контакт с залом. Превосходным заключительным аккордом концерта стала радостно-приподнятая песня А. Петрова на стихи Г. Шпаликова «Я шагаю по Москве».

Хорошее впечатление произвел Ленинградский концертный оркестр; высоко мастерство и музыкальность этого коллектива (художественный руководитель и главный дирижер А. Бадхен, он же музыкальный руководитель всей постановки).

«Песня, опаленная войной» (сценарий Р. Ивицкого и Л. Силаева, режиссер-постановщик Л. Силаев, дирижер Л. Венедиктов)¹— это уже концерт с элементами театрализации. Композиция была построена по хронологическому принципу: первое отделение — песни военных лет, второе — песни наших дней, отражающие военно-патриотическую тему и славящие победу мира.

Концерт украинцев по характеру своему был торжествен, эпичен. Почти все сольные выступления решались, как и массовые хоровые сцены, в символически-плакатной, обобщенной манере; каждый участ-

_________

¹ Первый вариант этой программы был показан в прошлом году на сцене киевского Дворца культуры «Украина». См. об этом: «Советская музыка», 1973, № 6.

10 марта в Большом зале консерватории состоялся концерт, посвященный памяти народного артиста РСФСР, лауреата Государственной премии СССР, профессора Александра Александровича Юрлова. В первом отделении выступила Русская Республиканская хоровая капелла имени А. Юрлова. В программу вошли такие жемчужины «юрловского» репертуара, как «Зимняя дорога» В. Шебалина, «Улица волнуется» А. Давиденко. Впервые прозвучал «Концерт памяти А. А. Юрлова» Г. Свиридова. Во втором отделении прозвучали «Колокола» Рахманинова в исполнении капеллы и Симфонического оркестра Московской филармонии под управлением К. Кондрашина. Солировали удачно дебютировавшая в этом сочинении М. Касрашвили, а также А. Масленников и А. Большаков.

«Сегодняшний вечер волнующ для меня вдвойне, — сказал художественный руководитель капеллы Ю. Ухов. — Он посвящен памяти хормейстера, которому я обязан очень многим как в профессиональном, так и в человеческом смысле, большого художника, моего учителя и друга. Кроме того, новое сочинение, прозвучавшее сегодня, — первая моя свиридовская премьера.

В Концерте нет текста, нет слов. Названия частей — Плач, Расставание, Хорал — говорят сами за себя. Это настоящая симфония, симфония для “живых инструментов” — человеческих голосов».

Е. П.

(Продолжение статьи «Две песенные композиции»)

ник представлял как бы собирательный образ. Таковы были образы Женщины (К. Радченко, исполнившая песню З. Остапенко на стихи А. Малышко «Хусточка червона»), Солдата-балагура (Н. Абессинов — солист в песне А. Новикова на стихи С. Алымова «Вася-Василек»), Кобзаря (Ю. Демчук, спевший украинскую народную песню на стихи Т. Шевченко «Реве та стогне Днiпр широкий») и т. д. Обилие певцов-персонажей отвечало специфике жанра концерта-спектакля, в котором выступили, помимо солистов-певцов и чтецов, Образцовый духовой оркестр Министерства обороны СССР, три военных ансамбля песни и пляски, Академический народный хор имени Г. Веревки, украинский инструментальный ансамбль под управлением В. Ильина.

Хоровые сцены сменялись плясками, сольное пение — сатирическими интермедиями. Частая перемена декораций, мизансцен (художник Л. Брискман), фрагменты из кинофильмов как фон для выступлений — все это было призвано создать яркую многообразную картину. Во многих эпизодах-сценах цель оказалась достигнутой, хотя точное воспроизведение костюмов, живописность декораций не всегда помогали глубже раскрыть образ. Пожалуй, лучше всего это удалось в показанном фрагменте из кинофильма «Два бойца», где М. Бернес удивительно правдиво и просто, без всяких внешних эффектов пел «Темную ночь» Н. Богословского и В. Агатова.

«Песня, опаленная войной» — это название больше подходило к тематике первого отделения украинского концерта. Господствующее настроение второго отделения воплотилось в завершивших его произведениях «Я люблю тебя, жизнь» (музыка Э. Колмановского, стихи К. Ваншенкина) и «Твой дом, твой мир, твой век» (музыка А. Красотова, стихи А. Амбарова). Нельзя не посетовать и на некоторую тембровую монотонность концерта украинских артистов, возникшую из-за перегруженности мужскими (особенно низкими) голосами.

Идея песенного концерта-спектакля находится еще в первоначальной разработке. Жанровые модификации здесь могут быть очень разнообразны, возможности — широки. Близость к сюжетному спектаклю (как в новой постановке Московского музыкального Камерного театра «Голос земли» на материале песен А. Островского) или к концерту (как в рецензируемых обозрениях), образная направленность, принцип строения и комбинирования материала — все это возможно варьировать и развивать.

Жанр ждет энтузиастов, людей с богатым творческим воображением, тонким чувством сцены.

Е. Авербах

Джаз без певцов

Концерт как концерт. Лундстрем дает их свыше сотни ежегодно, публика платит деньги, солисты или вокальные квартеты исполняют приличествующие сезону шлагеры; все, казалось бы, идет заведенным порядком, но что нам с того?

И все-таки этот концерт, состоявшийся 3 марта в кино-концертном зале «Варшава», вовсе не был обычным эстрадным ревю, к каким мы привыкли: парад певцов, выступающих в сопровождении оркестра, лишь две-три чисто инструментальные пьески, функцию которых в программе публика верно воспринимает как рамплиссаж.

Необычность началась с афиш, кое-где развешанных по городу и гласящих: «Советская и зарубежная джазовая инструментальная музыка». Это оказалось правдой — оркестр под управлением Олега Лундстрема выступил с филармонической джазовой программой.

*

Мир легкой инструментальной музыки, как и всякой иной, безграничен, он характезируется десятками направлений, стилей, манер, влияний и взаимовлияний. Но переменчивость здесь — особая. Каждые десять-двенадцать лет в легкой музыке происходит «большой поворот»; каждые два-три года обновляются внешние проявления стиля — ретушируются на новый лад мелодии, вводятся модные ритмические узоры, видоизменяются гармонии; особенно же часто меняется «упаковка» — характер инструментального сопровождения. Сегодня аранжировщики предпочитают прямое акустическое звучание, завтра искусственно подкрашивают его, вводят новые, недавно изобретенные инструменты и т. д. Разумеется, технический прогресс, внешнее многообразие не обязательно связаны с прогрессом музыкальной мысли... Однако отвлечемся сейчас от этого и спросим: как живет инструментальная музыка на нашей эстраде? И тут сразу заметным становится одно противоречие. Мы без труда обнаружим, что львиную долю нашей эстрады составляют песни, язык которых, в отличие от языка инструментальной музыки, меняется очень постепенно, совсем по иным законам. А самостоятельная инструментальная легкая и джазовая музыка? Ансамбли такого рода существуют лишь на радио и телевидении — там, где есть некоторый спрос на «чистую» легкую музыку. В концертной же нашей практике инструментальное начало полностью побеждено вокальным. Так что же, прекрасные наши оркестры, джазовые и эстрадные, разные по профилю и манере «десятки», септеты, квинтеты, трио — что же — подлежат списанию? Само их существование-анахронизм? Что же делать многим нашим замечательным артистам, великолепным джазовым импровизаторам, музыкантам, имеющим имя не только в нашей

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Джаз без певцов

*

Содержание