Выпуск № 2 (423) | 1974 - страница 32

граммофонные компании, налажено производство фильмов, и, соответственно, родилось новое поколение певцов, инструменталистов, композиторов. В творчестве последних немалое место занимают патриотические песни, которые очень помогли национально-освободительной борьбе нашего народа.

Ни одна страна, на мой взгляд, не может жить изолированно в культурном отношении, какова бы ни была сила ее культуры. В бенгальской музыке ныне тоже происходят некоторые изменения. Наши молодые композиторы изучают опыт других культур — европейских и неевропейских. Вот, в частности, меня очень заинтересовала казахская и узбекская музыка: в ней я нахожу некоторые черты сходства с бенгальской. Есть у нас и группа композиторов, которые делают попытки совместить в своем творчестве традиции западноевропейской музыки с бенгальскими. Они обращаются к некоторым европейским инструментам, используют европейскую технику композиции, гармонию и многое другое. Особенно этим отличаются участники ансамбля «Зинга». Мне кажется, что подобные контакты очень полезны. Если в сочинении достаточно ярко и сильно проявляется его национальная принадлежность, использование отдельных форм и средств европейской музыки никак ему не повредит.

Шива Шанкар Манандхари

Непал

Истоки непальской музыки уходят в глубокую древность. Тем не менее следует сказать, что музыкальное искусство в стране полноценно начало развиваться лишь после революции 1950 года, когда была свергнута династия короля Рана. Правда, еще в 40-е годы появился талантливый певец и композитор Митра Сен, владевший обширным репертуаром из непальских песен. Он не только широко популяризировал национальную музыку, организовав на собственные средства запись ее на грампластинки, но и воспитывал в этом духе молодых талантливых музыкантов. Его последователями, в частности, стали Ратна Дас Пракаш и Дхарма Радж Тхапа. Тем не менее атмосфера в стране в те годы была гнетущей, искусство не пользовалось никакой поддержкой со стороны государства.

1950 год, повторяю, внес большие перемены. Были открыты музыкальные колледжи с отделениями народной музыки, были созданы Королевская академия, Студия грамзаписи, Королевская кинокорпорация и другие учреждения культуры. Непал — королевство, объединяющее множество национальностей (в нем существует около тридцати шести различных языковых диалектов). Соответственно большое разнообразие наблюдается и в области искусства. К примеру, в музыке можно отметить несколько различных, условно говоря, направлений. Очень активно ныне развивается непальская народная музыка. Она чрезвычайно богата оттенками, красками, что объясняется ее происхождением из различных географических зон.

До 1950 года в Непале почти совсем не занимались собиранием и сохранением музыкального фольклора. После революции его неисчерпаемые богатства стали объектом поисков и исследований, фольклорные образцы записываются на грампластинки, звучат в эфире. Притягательная сила непальской народной музыки столь велика, что ею уже заинтересовались и в Европе.

Одновременно у нас существует и музыка, которая создается композиторами. Во многих сочинениях наших авторов можно ощутить аромат народного искусства (есть и опыты обработок народных мелодий), но главное то, что в своем творчестве они стремятся отразить окружающую действительность. Встречаются и у нас композиторы ультрасовременного направления, механически заимствующие новейшие технологические приемы

европейской музыки. Ничего хорошего из этого не выходит, так как самоцельный эксперимент искусственно сужает и схематизирует образный строй музыки; возникает некий замкнутый абстрактный мир. Как это далеко от нашей живой и яркой народной музыки, в которой еще очень многое не открыто! Вот, например, как выглядит одна из специфических форм нашего музыкального быта. Ежегодно в день рождения короля у нас устраиваются празднества, во время которых разыгрываются импровизированные представления. Участники их в национальных костюмах поют и танцуют под музыку, исполняемую ансамблями, в состав которых входят народные инструменты (тха, мадл, кхин, та, саренги). Музыканты сидят в глубине эстрады, освобождая передний план для собственно «действия», напоминающего своеобразную оперу. Конечно, все это очень далеко от того, что мы увидели и услышали здесь в Казахстане, побывав на спектакле «Биржан и Сара». Великолепная, настоящая оперная музыка, певцы с сильными и яркими голосами, замечательные декорации — все это потрясло меня. Высочайший уровень развития культуры одной из национальностей Азии! До него нам пока очень далеко.

Мы немало делаем для развития профессиональной непальской музыки, однако она еще совсем молода по сравнению с классической европейской музыкой. Последняя звучит у нас раз в неделю по радио. Но пока еще мало что сделано для ее пропаганды на концертной эстраде и в театре. У нас еще не хватает кадров оркестровых музыкантов, квалифицированных вокалистов. Даже такой инструмент, как фортепиано, и тот завезен в нашу страну лишь недавно. Но думаю, что в будущем все затруднения будут ликвидированы и наша культура займет свое достойное место в ряду других азиатских культур.

Бюлент Тарджан

Турция

В нашей стране существует три рода музыки — народная, традиционная и профессиональная. Наиболее широко распространена народная. До сих пор в различных уголках страны простой народ много поет, танцует, играет на различных инструментах (таких, как домба, зурна, барабан). В городах — и больших, и маленьких — развивается традиционная турецкая музыка, и тут уже главную роль играют профессионалы-исполнители, бережно сохраняющие и передающие национальные традиции. В большинстве своем они представлены образцами вокального творчества. Вот как строится обычный концерт традиционной музыки: инструментальная прелюдия, вокальная импровизация, пение сольное, затем коллективное. Завершают программу танцевальные номера. Получается как будто своеобразная сюита. В традиционной турецкой музыке существует свыше ста различных направлений и ответвлений. Но для всех этих направлений характерна полифония, которая коренным образом отличается от европейской.

В профессиональном композиторском творчестве можно выделить, условно говоря, два направления — ортодоксальное и «авангардное». К первому принадлежат композиторы, сочиняющие в тональной системе и работающие в жанрах концерта, сонаты, сюиты. Ко второму — всевозможные экспериментаторы в области электронной, додекафонной и алеаторической музыки.

Наиболее яркие произведения созданы композиторами, которые в своем творчестве опираются на традиционные музыкальные формы и, подобно Бартоку, интересно и своеобразно преломляют фольклор своей страны. Среди них я бы назвал Аднана Сайгуна, Ульви Джамаля, Ферита Тюзюна. В 50–60-е годы в нашей стране было создано свыше двадцати симфонических сюит, двадцать сонат, множество камерных опусов и даже восемь опер. Что же касается наших «авангардистов», то их опусы не представляют никакого интереса, так как они не выходят за пре-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Шива Шанкар Манандхари

Непал

Бюлент Тарджан

Турция

Содержание