жеников сельского хозяйства, воинов Советской Армии, студенческую молодежь.

Комиссия по культуре при Верховном Совете РСФСР, в работе которой приняли участие представители нашего Союза, на своих заседаниях провела обсуждение вопроса об эстетическом воспитании подрастающего поколения в Ленинграде. Был отмечен высокий уровень этой работы и, в частности, большая инициатива Ленинградского отделения Союза композиторов. Верховный Совет предложил широко использовать опыт этого города другим городам Федерации.

Особо хотелось бы отметить деятельность Д. Кабалевского. Дмитрий Борисович выступает как крупнейший просветитель в области музыкального искусства. Его лекции по радио и телевидению, его многочисленные непосредственные встречи с детьми — большой и серьезный вклад в дело эстетического воспитания. Хотелось бы отметить также работу таких энтузиастов, как горьковчане Н. Благовидова и И. Елисеев.

Союз композиторов РСФСР тесно связан с Министерством культуры РСФСР. Мы участвуем в самых различных мероприятиях, проводимых Министерством (конкурсы, смотры, музыкальные праздники и т. д.); представители Министерства — всегда желанные гости в нашем Союзе.

Неизменно помогала нам в организации концертной части пленумов Московская филармония. Многие из рекомендаций Союза учитывались ею при составлении концертных планов и абонементов. Труднее было с продвижением на московскую концертную эстраду сочинений композиторов из городов и республик Федерации, но и здесь мы рады тому, что многое по инициативе секретариата прозвучало в абонементных концертах Московской филармонии.

Большими возможностями в пропаганде советской музыки располагают и другие филармонические организации. Тем не менее, нам кажется, эти возможности используются слабо, что отмечалось в специальном постановлении, принятом Советом Министров РСФСР, — «О состоянии и мерах по дальнейшему улучшению концертного обслуживания населения РСФСР».

Особенно хотелось бы, чтобы руководство этих филармоний внимательней относилось к пропаганде творчества российских композиторов.

За последнее время у нас окрепла связь с Всероссийским хоровым обществом, свидетельством чего явился наш последний объединенный пленум.

Большую помощь неизменно оказывают нам Всесоюзное радио и телевидение. Заметную роль в пропаганде творчества композиторов РСФСР сыграл радиожурнал «Музыка Российской Федерации», сорок с лишним номеров которого совместно выпустили СК РСФСР и Главная музыкальная редакция.

Менее благополучно, на наш взгляд, обстоит дело в музыкальной редакции телевидения. Творчество Советской России, как нам кажется, не занимает там места, которого оно достойно.

В целом же контакты наши с радио и телевидением необходимо всячески развивать.

Более тесную связь хотелось бы наладить с фирмой «Мелодия»; хотелось бы, чтобы в ее планах учитывались и наши пожелания.

Несомненно, в деятельности секретариата были и упущения. Мы отдаем себе отчет в том, что некоторые существенные вопросы подчас выпадали из поля зрения. Радуясь успехам, мы порой оставались равнодушными к спорным и негативным явлениям. Почти не проводилось острых дискуссий, хотя творческий материал для них был и есть.

Секретариат реже, чем хотелось бы, выезжал на места. Не может не огорчать и инертность многих членов Правления.

*

На пути, пройденном композиторами и музыковедами Российской Федерации за последние годы, немало достижений. Наши успехи — результат напряженной творческой работы, ведущейся в Москве, Ленинграде, Горьком, Воронеже, Свердловске, Новосибирске и других городах. Задачи развития музыкальной культуры успешно решаются в автономных республиках.

Неразрывная связь с народом, его героическим трудом определяет нашу творческую и общественную позицию. Мы должны стремиться к тому, чтобы создаваемая нами музыка всегда была наполнена большим содержанием. Ее этический строй должен быть высок. Она должна быть понятна тем, кому адресована. Писать для народа — это значит по-настоящему любить свой народ, свою великую Родину.

Жизнь требует, чтобы творчество органически сочеталось со всеми аспектами общественной деятельности. Одна из задач на будущее — усиление влияния организаций Союза композиторов на все формы художественной и культурной жизни.

Сегодня с трибуны нашего съезда мы еще раз говорим: композиторы Российской Федерации всегда были и будут верными помощниками Ленинской Коммунистической партии, активными участниками строительства коммунизма.

Из выступлений делегатов

А. Петров

Ленинград

... Я расскаж об очень существенном явлении в творчестве ленинградских композиторов — о заметном оживлении в одной из самых важных областей музыкального искусства, в опере.

Всегда считалось, что в нашем городе больше всего создается симфонических и камерных произведений, и многие достижения советской музыки в этих жанрах связаны именно с творчеством ленинградцев. Теперь на его передовые позиции вышла опера, к которой обращаются композиторы разных поколений и различных устремлений, причем тематика их произведений очень богата. Теме революции посвящены «Лейтенант Шмидт» Б. Кравченко, «Интервенция» В. Успенского, «93-й год» Г. Белова. О наших днях и наших современниках рассказывает «Семья Журбиных» И. Дзержинского. Проблемы народно-освободительной борьбы поставлены в операх «Руна о братьях» Ю. Зарицкого, «Робин Гуд» Л. Пригожина и «Освобожденный Эзоп» Б. Архимандритова. «Фердинанд Великолепный» С. Баневича и «Дочь брадобрея» Р. Гринблата предназначены для детской аудитории. На сюжеты русской классики созданы «Первая любовь» В. Баснера (по Тургеневу) и «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» Г. Банщикова (по Гоголю).

Все эти произведения очень различны по трактовке оперного жанра. Одни близки традиционным формам, другие привносят в них много нового, необычного, идущего то от оратории, то от современного мюзикла.

Одна из причин такого оживления в оперном жанре — добрые творческие отношения, которые за последние годы установились у нас с ленинградскими театрами, в первую очередь с Кировским, показавшим немало новых спектаклей, и в частности ленинградских авторов.

...Создание ярко талантливых произведений о нашей современности — важнейшая задача, которая стоит сейчас перед всеми советскими музыкантами. Вот почему призыв к художникам — «пишите на современную тему» — я воспринимаю не как попытку в чем-то ограничить наши естественные побуждения, а, напротив, как стремление их стимулировать.

Мы отлично осознаем, что объектом масштабных произведений искусства должны быть те явления и процессы общественной жизни, в которых наиболее полно сказываются прогрессивные, революционные тенденции времени. Но и художественная форма таких произведений должна быть соответствующей — смелой, нетрафаретной, новаторской. Шедевры советского искусства, воплотившие революционную современную тему, рождались именно в результате дерзновенных творческих исканий художника. Вспомним «Двенадцать» А. Блока и «Владимир Ильич Ленин» В. Маяковского, «Броненосец "Потемкин"» С. Эйзенштейна и революционные спектакли Вс. Мейерхольда, художественные полотна А. Дейнеки и скульптуру С. Коненкова.

Немало подобных примеров можно найти и в музыке. Наибольшие творческие удачи на этом пути также связаны с новыми художественными решениями; я имею в виду сочинения Д. Шостаковича, Т. Хренникова, Р. Щедрина и некоторых других композиторов.

К сожалению, примеров настоящей увлеченности художника современной темой, образцов подлинного новаторства в ее решении у нас все же не так уж много. Слишком часто сталкиваешься с формальным, ремесленным отношением к актуальным сюжетам и мотивам. Слишком часто авторы, обладающие и смелостью и воображением, в наименьшей степени проявляют их как раз в произведениях, посвященных современности. Так, к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина и 50-летию образования СССР было создано немало сочинений в самых разных жанрах, но среди них очень мало истинно содержательных, таких, которые заняли бы прочное место в театральных и концертных программах.

...Как известно, одна из самых важных особенностей развития нашей музыки за последнее десятилетие — обращение композиторов к фольклору на новом уровне, которому обязан своим рождением целый ряд замечательных произведений Г. Свиридова, Р. Щедрина, С. Слонимского и В. Гаврилина, Б. Тищенко, Ю. Буцко и других авторов, многие художественные завоевания в области современной мелодики, гармонии, полифонии, оркестра.

Но и здесь, наряду с талантливыми сочинениями, прогрессивными по своим идеям, современными по форме, появилось много работ, использующих фольклор поверхностно и примитивно. Их проблематика часто далека от интересов нашего времени. Из этого, разумеется, не следует, что мы должны отказаться от тем и образов, связанных с историей нашего народа. И когда, скажем, москвич Р. Леденев, а вслед за ним ленинградцы Л. Пригожин и затем Б. Тищенко обращаются к бессмертному «Слову о полку Игореве», то ясно, что это высокая и вечная тема патриотизма и доблести, которая всегда будет волновать людей. Однако сейчас речь идет о музыке, все содержание которой сводится к любованию русской стариной, ее бытом, ее экзотикой. Авторы таких сочинений часто сознательно отказываются от многих достижений советского симфонизма, принципиально ограничивая себя скудным набором примитивных средств, в частности полифонических. Немало таких опусов прозвучало на последнем пленуме Союза композиторов РСФСР, посвященном вокальным, в том числе хоровым, жанрам. Национальное в них выражено чисто внешне, бытово. Когда слушаешь подобную музыку, создается впечатление, что не было ни Прокофьева, ни Стравинского, ни Бартока. Я думаю, что в наши дни ни один серьезный музыкант не может пройти мимо великих завоеваний этих композиторов и крупнейших ныне здравствующих мастеров...

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Из выступлений делегатов

А. Петров

Ленинград

Содержание