Выпуск № 2 (423) | 1974 - страница 12

А часто ли мы приглашаем студентов на наши творческие секции? Тут говорилось, что в Ленинградской консерватории организован семинар по музыкальной критике. Критике, по-моему, надо учиться прежде всего на творческих дискуссиях, а их мы проводим крайне мало. Правлению нужно пересмотреть планы работы в этой области, нужно регулярно проводить живые дискуссии, привлекать к ним учащуюся молодежь.

Вероятно, и в самом педагогическом процессе мы что-то упускаем. Возьмем к примеру, преподавательский состав кафедры композиции Московской консерватории. Почти все наши педагоги занимаются многообразной общественной работой — Т. Хренников, А. Хачатурян, Д. Кабалевский, А. Леман, М. Чулаки, А. Николаев и ваш покорный слуга. А у студентов настоящего вкуса к общественным делам нет. Почему?

Думаю, что мы в своих повседневных встречах с воспитанниками недостаточно направляем внимание на то, что в будущем они должны не только творить музыку, но и продолжать славные традиции наших классиков — то есть быть музыкальными деятелями в самом широком смысле этого слова.

...В последние годы, как известно, заметно повысился интерес молодежи к фольклору, что не может не радовать нас. Но хотелось бы призвать молодежь не к поверхностному знакомству, а к глубокому и любовному изучению народного творчества в процессе его постоянного развития. Не секрет, что мы не всегда бываем бережны к бесценному духовному достоянию нации, что некоторые музыкальные памятники прошлого, да и настоящего, оказываются утраченными или испорченными воздействием современной эстрадной продукции (например, в Средней Азии или в Закавказье). Давайте попросим Министерство культуры РСФСР обсудить состояние фольклора в автономных республиках России и принять меры к сохранению великих ценностей, созданных народами Федерации в течение многих веков. Ведь этот источник еще долгие и долгие годы будет питать наше профессиональное искусство.

А. Нестеров

Горький

Нас безгранично радует тот размах музыкального образования и воспитания, какого достигла Российская Федерация за годы Советской власти и особенно в послевоенный период. Ярким примером в этом отношении может служить и Горький. Город славных революционных и трудовых традиций, он по праву считается сейчас одним из подлинных музыкальных центров РСФСР. Это и понятно: если раньше в нем было лишь одно музыкальное училище, то теперь мы располагаем консерваторией, около двадцати детских музыкальных школ, большим числом музыкальных студий — детских и взрослых. Широко известны своей творческой инициативой дела Горьковской филармонии, несомненны успехи нашего Театра оперы и балета. Прибавим к этому открытие двух новых музыкальных училищ области — в Дзержинске и Арзамасе и то, что почти в каждом районе есть своя музыкальная школа; примем также во внимание работу сотен различных самодеятельных музыкальных коллективов, — и перед нами откроется поистине безграничная перспектива для каждого, кто хочет получить музыкальное образование или просто стать музыкально воспитанным человеком.

Хорошо, что крупные промышленные центры становятся теперь и центрами культурными и что количество таких очагов в России растет. Но чтобы музыкальное искусство получило еще более широкое распространение, нам всем предстоит немало поработать.

Необходимо, в частности, серьезно подумать над тем, как готовить молодых специалистов в нашей области, чтобы они были не только отменными профессионалами, но и музыкальными воспитателями масс. Ведь массовое музыкальное воспитание — проблема чрезвычайно важная. Мы часто сетуем на то, что наш быт засорен продукцией, которая невольно порождает в людях потребительское отношение к музыке: вкусно пахнет, легко переваривается — беру; необходимо умственное усилие — воздержусь. Однако человек не рождается с таким отношением к искусству, оно приобретается в процессе воспитания или в результате отсутствия его. Если же мы проследим, из каких этапов складывается этот процесс, то увидим следующее: детский сад — ежедневные музыкальные игры с пением и танцами; школа — чем старше класс, тем меньше внимания музыке; институт — если есть хоровой коллектив, уже хорошо. Чаще же «музыкальное обслуживание» возлагается на какой-нибудь небольшой эстрадный ансамбль, в котором участвует 8–10 человек. А дальше — производство. Здесь, конечно, есть самодеятельность — хоровой кружок и, возможно, кружок народных инструментов, кое-где даже духовой оркестр (очень, очень жаль, что этот вид музицирования в последние годы фактически увял!).

Но, естественно, музыкальная самодеятельность не может вовлечь всех; в нее идут как раз те, кто сохранил любовь к музыкальному искусству с детства, пронес ее через всю жизнь.

Теперь обратимся к другому вопросу (о нем здесь уже говорили). Какая музыка звучит вокруг человека, скажем, в парках, садах, домах отдыха, санаториях, в поездах, на пароходах? Как известно, звучит то, что находится в распоряжении радиста, то есть большей частью эстрада, и совсем невысокого вкуса, — совсем не то, что должно бы, по замечательному выражению В. И. Ленина, пробуждать в человеке художника.

А какую картину наблюдаем мы а оперном театре или концертном зале в областных центрах? Все знают: невеселая это картина! Бывает, что в концертах, где исполняются произведения советских композиторов, присутствуют лишь авторы. Как видно, здесь нужны экстренные и решительные меры.

В последние годы во многих городах и областях страны устраиваются разного рода фестивали и другие

музыкальные празднества. Они, конечно, выполняют важную воспитательную задачу, но ведь речь у нас сейчас идет о повседневной и целенаправленной музыкально-пропагандистской деятельности.

Будущему Правлению, наверное, следует завести такой порядок: каждый член Союза должен отчитываться в том, какую конкретную работу он проводит по массовому музыкальному воспитанию. Тогда на следующем съезде мы наверняка услышим больше, чем сейчас, имен людей, которые отдают силы этому важному делу. А пока мы все время слышим. «Дмитрий Борисович Кабалевский». Нижайший поклон Дмитрию Борисовичу за его колоссальную музыкально-просветительскую миссию, и все-таки ему следует активно помогать! Правда, в докладе появились еще два имени. В Горьком хорошо работают в данной области, особенно в профессионально-технических училищах, Н. Благовидова и И. Елисеев. Но как же этого мало!

Когда-то в специальных вузах были факультеты музыкального воспитания, например, в Ленинграде. Они сыграли положительную роль, но затем их упразднили. Мне представляется, что было бы полезно восстановить эти факультеты на базе наших институтов искусств и выпускать специалистов с квалификацией «организатор музыкально-эстетического воспитания». Такие люди могли бы работать в школах, институтах и училищах профессионально-технического образования.

Это, конечно, мечта, и далекая. Еще более далекая мечта — о том, чтобы на каждом промышленном и сельскохозяйственном предприятии был помощник директора по эстетическому воспитанию. Но вот что можно осуществить в ближайшее время — создать при Министерстве культуры РСФСР специальный отдел или комиссию, которая координировала бы всю работу по массовому эстетическому воспитанию в наших автономных республиках и областях.

А. Леман

Москва

...В лучших произведениях советской музыки сейчас особенно заметно стремление к достижению высокого художественного результата, это стало типической чертой. Мне кажется, что сейчас постепенно отпадают признаки «мастерской», признаки той кухни сочинительства, которая иногда была еще заметна в нашем искусстве.

Пожалуй, наступило время, когда совершенно непростительны, к примеру, неумение владеть формой, незнание оркестровки, словом — отсутствие всесторонней и многообразной профессиональной вооруженности. Но и этого мало, если сочинение не имеет подлинного содержания, идеи. Можно прямо сказать, что когда исполняется произведение духовно незрелое, в зале ощущается неудовлетворенность, как бы искусна ни была партитура.

В этой связи хотел бы еще раз коснуться вопроса о нашей творческой молодежи. Особенность данного этапа ее развития заключается в том, что она теперь должна не только наследовать высокие художественные принципы отечественной и зарубежной классической музыки прошлого, но и усваивать богатейший опыт советской музыкальной классики. Каким же надо быть художником, человеком, чтобы оказаться способным перенять эту замечательную эстафету!

Все мы неизменно радуемся тому, что все больше молодых вступает в творческий Союз, но этот «романтический» подход к цифрам далеко не всегда радует лично меня. Я хотел бы сегодня аплодировать автору лет 19–20, который выступил бы с сочинениями не менее значительными, чем Первая симфония Д. Шостаковича или Первый фортепианный концерт С. Прокофьева. Ведь и в самой ранней юности возможна художественная и личностная зрелость.

В подготовке молодых композиторов совершенно исключительна роль наших консерваторий. Уровень композиторского образования в различных вузах страны пока еще очень неодинаковый. Некоторые учебные заведения, в сущности, не в состоянии дать путевку в жизнь молодому автору. И им призваны помочь Московская и Ленинградская консерватории, обладающие более чем вековым опытом, богатейшими традициями. Столичная консерватория полностью осознает свою ответственность. Мы понимаем, что будущие художники должны наряду с комплексным образованием обрести широкий общечеловеческий кругозор, высокий уровень общественного сознания, необходимый для строителей коммунистической культуры. Решая эту задачу, мы стремимся сделать всю работу композиторского отделения гласной, открытой. Организуется большое число концертов из произведений студентов-композиторов, бесед-встреч, проведен внутривузовский конкурс на лучшие массовые, гражданственные песни. Государственные экзамены теперь устраиваются в виде открытых вечеров в Большом зале консерватории. Студенты часто выезжают в различные области страны для собирания народной музыки.

Большое значение имеют для нас контакты с другими музыкальными вузами. Мы провели встречи с Ереванской, Тбилисской, Ленинградской консерваториями. Сейчас предполагается приезд в Москву представителей Киевской консерватории, намечена встреча с вузами Средней Азии. Это общение выявило множество проблем, которые необходимо безотлагательно и совместно решать. Тут вопросы и идейного воспитания молодежи, и ее теоретического оснащения. Кстати, мы по-прежнему считаем, что теоретическая основа композиторского образования требует значительного улучшения: в его практику необходимо ввести весь опыт прогрессивного музыкального творчества.

Хочу предложить, учитывая важность этой темы, организовать всесоюзную конференцию по проблемам композиторского образования, чтобы можно было и послушать музыку, и представить панораму всего, что делается у нас в стране в этой области. Я уверен, что подобного рода совещание принесет большую пользу.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Нестеров

Горький

А. Леман

Москва

Содержание