Выпуск № 2 (423) | 1974 - страница 29

Из рефератов...

Нараяна Менон

Индия

Западные музыканты часто спрашивают меня: «У Вас есть современная музыка?» Вопрос этот нелегкий. Его истинный смысл таков: создается ли сейчас в Индии музыка, сравнимая, скажем, с современной европейской? Музыка, современная по форме, порывающая с нашими классическими канонами; музыка, отвечающая сегодняшним надеждам, чаяниям и опасениям и, тем не менее, являющаяся органической частью традиции? И да, и нет. Вернее, даже «нет» и «да». Первый и решительный ответ — «нет», «да» должно следовать условно.

На первый взгляд, ситуация кажется странной. У нас есть современные живописцы, скульпторы, современная архитектура, современный дизайн, современные поэты и писатели. Мы остро ощущаем современность мира, в котором живем, мира атомной энергии, управляемых ракет, спутников, инженерной психологии, международных финансов. Мы — современная нация, быстро обретающая современное интернациональное мировоззрение и сознание. Однако отражение этого сознания в области изящных искусств нельзя назвать последовательно современным. Наша музыка и танцы все еще глубоко традиционны, связаны с прошлым. Я говорю о серьезной музыке в ее основной массе, о музыке, создаваемой и исполняемой наиболее значительными мастерами, а не с популярном коммерческом ширпотребе, который часто принимают за «модерн».

Так неужели серьезная индийская музыка даже в 1973 году помолвлена только с прошлым? Неужели нет никаких признаков решающего преображения ее содержания и формы? Есть ли соответствие между нашим новым образом жизни, образом мысли и практикой музыкальной жизни в ее профессиональном бытии, в ее методах? Обладает ли музыка достаточной жизненностью, чтобы удовлетворить творческий порыв сегодняшних молодых композиторов, чтобы удовлетворить растущие запросы театральной сцены, кинематографа, хореографии? Насколько прочен союз музыки и танца? И затем: специфичны ли наши проблемы или с ними сталкиваются где-либо еще? Окончательного ответа сразу не дашь. Но вопросы сами по себе важны и заслуживают серьезного обсуждения.

Проблема современной индийской музыки — это проблема современной Индии. Это проблема внезапного преобразования подневольной, угнетенной страны в динамичную, прогрессивную, демократическую державу. Старое трещало по всем швам более полувека, и, когда эти швы наконец лопнули, новое нельзя уже было больше сдержать: нация торопилась. У нее не было времени для более тонких переходов, для управляемой органической эволюции. Так уж получилось, что колониальная феодальная средневековая страна настежь распахнула ворота и ворвалась в XX век. Именно это произошло и все еще происходит с индийской музыкой.

Есть, однако, различие между музыкой и другими видами творчества. Два столетия, предшествовавшие 1947 году, были периодом иностранного господства, периодом без любви и гордости в истории Индии. От него серьезно пострадали крупнейшие формы искусства — живопись, скульптура, литература, архитектура.

Что касается музыки, то она не была сильно затронута. У этого тоже есть свои причины, заслуживающие анализа и изучения. Во-первых, музыка — самое абстрактное из искусств, в том смысле, что в ней — меньше всего непосредственного сходства с натурой, меньше всего правдоподобия. Вероятно поэтому, она относится к искусствам, менее всего воспринимаемым пришельцами. При прополке «культурного сада» музыка осталась тем упорным экзотическим «сорняком», который оказалось невозможно выкорчевать. Она продолжала расти и расцветать в неприступных уголках, неприступных географически и социально.

Таким образом, центральное положение, которое занимала музыка в общем культурном узоре Индии (несмотря на иностранное господство и даже частичное разрушение социальной структуры), оказалось уникальным, сравнимым только с положением в Бали, где по сей день музыка, танцы и даже изобразительное искусство являются частью повседневной жизни народа.

Сохранение традиционных музыкальных культур — одна из наиболее насущных потребностей нынешнего дня. Истинно важным является бережное отношение к наиболее ценным частям традиции как целого. А для этого нужен взгляд широкий, глубокий и проницательный. К примеру, нужно полное исследование традиционного стиля дхрупад, пока не исчезли последние образцы его. Все реже и реже слышны на концертной эстраде

такие инструменты, как вина и пакхаваж на севере; то же относится и к сурабахару. Специфика этих инструментов не позволяет использовать их в качестве концертных; тем не менее они представляют определенные типы традиционных стилей. Конечно, прежде чем присуждать кому-то из них пальму первенства, надо обозреть всю панораму традиционного искусства. Должна быть выработана программа, предусматривающая сохранение и развитие стойких духовных ценностей, программа, не только принимающая во внимание искусство, но и входящая составной частью в общий план каждой развивающейся страны с ее собственными особыми и насущными потребностями социально-экономического развития и национальной интеграции. Только такой план привел бы к полному расцвету древних традиций в контексте изменяющегося времени. Сохранение не должно, конечно, означать остановку на каком-то определенном историческом этапе и принятие его за норму для всех будущих времен. Сохранение не следует рассматривать как самоцель, сохранение — только необходимая предпосылка для здорового развития традиций, для их анализа и полного понимания...

Таким образом, задача индийской музыки сегодня — беречь огромный запас традиционного искусства и в то же время создавать новые формы выражения, которые будут органически вырастать из прошлого, но по своему языку будут ближе к современной жизни. В этом нет противоречия.

Одно из распространенных заблуждений, относящееся к нашей музыке (разделяемое часто даже музыковедами весьма эрудированными), состоит в том, будто основные традиции ее остались неизменными, а ведь они всегда были развивающимися, не статичными, они продолжали формироваться в течение веков...

Мне очень бы хотелось увидеть расцвет нашей великой мелодической традиции в контексте музыки XX века, в контексте быстро меняющейся у нас социальной жизни. Этот расцвет может и должен быть достигнут без насилия над специфическим характером, индивидуальностью традиционной культуры. Только тогда она сможет выйти на стремнину интернационального творчества, где музыка Индии будет обогащаться и, в свою очередь, сама дарить богатства.

Я не разделяю взглядов многих музыковедов и ученых, которые опасаются, что это будет началом конца традиционной музыки. Следует отметить две вещи. Первое — это то, что даже самые необычные эксперименты в музыкальном искусстве часто в течение жизни одного поколения становились повседневной практикой. Второе — новое развитие необязательно означает разрушение старых стилей и форм. В Европе развитие симфонизма, а не так давно конкретной и электронной музыки тем не менее не положило конец созданию сочинений камерных жанров или исполнению фольклорных песен a cappella. Не забыл XX век Палестрину и Перселла, Баха и Моцарта. Нет причин, по которым наша традиционная сольная музыка не могла бы расцветать бок о бок с музыкальными новациями, которые возможно являются предшественниками того, что еще придет. Я не призываю плыть по течению, я призываю осознать необходимость движения вперед.

Гиви Орджоникидзе

СССР

В любой художественной культуре существуют черты, в максимальной степени соответствующие психологическому складу народа, его мышлению и традициям, обеспечивающие ей неповторимость облика, нерастворимость в сложном и противоречивом контексте интернациональных взаимосвязей, непрестанной борьбе нового со старым. Своего рода константой этого эффекта «нерастворимости» выступает фольклор.

Следует отметить, что в течение длительного времени и сам фольклор меняется, не оставаясь в инертно-статическом состоянии. В самом фольклоре можно различить архаические и более современные пласты, резко специфические зоны и, наряду с ними, зоны более явных контактов с инокультурными веяниями.

Народное творчество играет огромную роль в становлении художественной культуры любой нации, обеспечивая связь времен, непрерывность традиций. Ответ на вопрос — возможен ли синтез культур, возможна ли плодотворная связь между явлениями, возникшими на отдельных друг от друга почвах, в определенной мере зависит от характера совместимости фольклорно-специфического с интернациональным.

Мне кажется, главный вопрос сегодня: может ли подлинно национальное сосуществовать с чем-то привнесенным извне или, наоборот, надо сделать так, чтобы они были друг от друга изолированы? Наиболее остро этот вопрос был поставлен А. Даниэлу, который считает, что богатейшие национальные культурные традиции Востока как бы подвергаются большой атаке западных национальных

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Из рефератов...

Нараяна Менон

Индия

Гиви Орджоникидзе

СССР

Содержание