Н. Шахназарова

СССР

Советский Союз представляет собой благодарную трибуну для обсуждения проблемы Восток — Запад (я употребляю эти понятия в такой обобщенной форме, осознавая всю их условность). Именно в нашей стране, в большей мере, чем где бы то ни было, ощутима непосредственность взаимодействия восточной и западной музыки. У нас накоплен опыт такого взаимодействия, есть художественные результаты, по поводу которых, вероятно, можно спорить, но игнорировать которые невозможно. Наконец, на основании этого опыта мы можем судить о трудностях, возникающих при соприкосновении культур Востока с культурами Запада.

Интерес к Востоку не только выявил наличие в его искусстве огромных богатств. Значительно усилилось, воздействие Запада на Восток, а в последнее время — и Востока (в наибольшей степени это относится к Индии) на Запад.

Мы являемся свидетелями и участниками очень сложных процессов, происходящих в современной музыке. Один из самых дискуссионных аспектов этого процесса — взаимодействие профессиональной музыки Востока и профессиональной музыки Запада. Вопрос заключается не в том, имеет ли право на существование в современной жизни профессиональная музыка устной традиции. Вопрос стоит иначе: может ли быть сегодня профессиональная музыка устной традиции единственной формой профессионального искусства на Востоке? Я думаю, что не может. Было бы неверно ориентировать таким образом музыкальные культуры Востока, точно так же, как неверно абсолютизировать и представлять в качестве образца для подражания формы и методы мышления, выработанные западной культурой. Неверно потому, что любая абсолютизация ведет к односторонности.

Взаимодействие двух пластов человеческой цивилизации может дать новые, неведомые ранее формы духовно-эстетического сознания современного человека. Процесс взаимодействия все равно уже происходит, он объективно обусловлен и остановить его нельзя. Задача, как мне кажется, заключается в том, чтобы новое профессиональное искусство Востока искало такие формы выражения которые исходят из стилистических, логических, структурно-тематических принципов традиционного искусства в разных его проявлениях.

Предугадать с абсолютной точностью эволюцию искусства невозможно. Бетховен и Шуберт не могли предвидеть появления А. Веберна. Еще 15–20 лет назад нельзя было определить, сколь сильной и захватывающей окажется для современной Европы эстетика Востока. И, видимо, недалек тот час, когда Восток представит нам новые формы профессиональной музыки, в которых будут не только претворены древние традиции восточных народов, но и освоен опыт, накопленный европейским искусством.

Тран Ван Кхе

Франция

Народная музыка Азии пока еще недостаточно известна из-за отсутствия необходимых документальных материалов. Музыка же «ученой традиции» благодаря существованию многочисленных работ по ее теории и истории, а также записей, делавшихся с начала этого века, главным образом за последние тридцать лет, стала предметом изучения и исследования. В результате — были опубликованы тысячи новых трудов и статей на азиатских и европейских языках.

Что такое народные традиции? Во всех странах Азии существует анонимная музыка устной традиции, сохраняемая народом для народа, связанная с его повседневными делами и сопровождающая каждого человека от колыбели до могилы. Музыка народной традиции — не простое развлечение, источник «духовного удовлетворения» или «культивируемое искусство»; в своей основе она функциональна. Большую часть ее составляют вокальные образцы, есть также и инструментальные; и те и другие порой связаны с танцами.

Народная музыка передается устным путем. Исполнители, любители или полупрофессионалы имеют право привносить в нее личностный оттенок. Народные традиции, гораздо более богатые и более важные, чем традиции «ученые», различны не только в разных странах, но и в отдельных этнических группах. В отличие от «ученых» народные традиции мало известны.

Одна традиция многое заимствует у другой. Существует так много общих черт в мелодической и ритмической структуре народных песен и традиционных песнопений, что часто основная разница между художественной (традиционной) и народной музыкой состоит лишь в их назначении: первая исполняется для развлечения или при отправлении культа, вторая связана, как уже говорилось, с повседневной жизнью.

Из интервью...

Мустафа Заман Аббаси

Бангладеш

Бангладеш — новая страна на карте мира, возникшая в результате длительной национально-освободительной борьбы. Вместе с тем, наши язык, литература и музыка имеют тысячелетнюю историю. В народном искусстве Бангладеш наибольшее распространение имеет лирическая песня, которая всегда сопутствовала жизни народа и по сей день сохранила свои исконные черты. Однако народная песня составляет лишь часть бенгальской музыки, вобравшей в себя и народные, и классические музыкальные традиции. Новый этап в ее развитии наступил в начале столетия, когда пять композиторов обогатили ее своими сочинениями. Это Тагор, Диджекдралал, Раджаниканта, Атулпрошад и Назрул Ислам. Особенно важен вклад Рабиндраната Тагора — лауреата Нобелевской премии. Он сочинил около двух тысяч песен, в том числе ту, что стала национальным гимном республики Бангладеш.

Тагор создал особый стиль бенгальской музыки. Его отличительная черта — приоритет текста над мелодией. Тагор сочинил насколько поэм в местечке, которое называется Шилайдаха. Оно стало местом паломничества любителей музыкального искусства. Правительство Бангладеш предполагает заложить здесь большой культурный центр, который станет достойным памятником великому поэту Бенгалии. Интересны военные песни поэта Назрула, вдохновлявшие бенгальцев в их национальной борьбе за независимость. Академия Назрула в Дакке задалась целью собрать все его музыкальные произведения, так как многие из них ныне утеряны.

Что касается бенгальских народных песен, с их замечательными мелодиями и ритмами, то ныне они известны всему миру. Богат и своеобразен фольклор нашей страны. Я уже говорил о существовании множества прекрасных песен. Успешно развивается и народное инструментальное творчество — есть немало превосходных музыкантов, играющих на таких инструментах, как дутар, эктара, канжони, мандера, дуоль (я привел лишь несколько названий струнных и ударных). Хотел бы отметить и такого яркого исполнителя на традиционных инструментах, как Рави Шанкар. К сожалению, народные песни, передающиеся устно, до сих пор еще не все собраны. Множество вариантов их мелодий и ритмов исчезло, не будучи вовремя зафиксировано. Появилось немало так называемых псевдонародных песен, происхождение которых зачастую неизвестно. Поэтому необходимо создать в стране исследовательский институт народной музыки, по примеру уже созданной бенгальской Академии фольклора. Ее деятельность привела к очень хорошим результатам: ныне в стране опубликовано свыше пятнадцати томов замечательных образцов народного искусства.

Плохо пропагандируется пока что в нашей республике классическая музыка. Перед нами стоит задача — приобщить народные массы к богатствам мировой классики, а для этого надо ее серьезно изучить. Всего лишь три десятилетия назад у нас не было никаких музыкальных учебных заведений. Искусство считалось запретной сферой для мусульман, и потому очень ценен вклад Назрула Ислама и Аббасудина Ахмеда, которые начали заниматься музыкальным воспитанием народа еще в начале 30-х годов. Они пропагандировали бенгальский фольклор и свое творчество с помощью граммофонных записей. За последние три десятилетия в центре культурной жизни страны, в ее столице Дакке, было открыто несколько учебных заведений, образованы

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка