Выпуск № 2 (423) | 1974 - страница 30

культур, могущей привести к вырождению этих традиций.

Когда мы говорим, что Восток все время сталкивается с Западом, надо уточнять, о каком Западе идет речь.

Позволю себе напомнить газетную статью, озаглавленную «Бетховен нужен всем». Мне кажется, Бетховен в равной степени нужен на Западе и на Востоке. Это не специфически немецкая, не европейская, а общечеловеческая музыка. Но если Бетховен органически нужен, если он входит в сознание воспринимающих его, он не может не повлиять на это сознание.

Другое дело, что в силу определенных специфических условий мы были очень долгое время оторваны от культурных ценностей, созданных на Востоке. Если бы Европа лучше знала их, то это пошло бы только на благо европейской культуре.

Фольклор — важнейший компонент современного музыкального сознания, он не может оставаться инертным к процессу развития современного искусства. Очевидно, его судьба, пути вживания в современность, доля его участия в построении нового бывают разными. Непрестанно вливаясь в поток обновления, в современную культуру на разных этапах ее развития, он входит туда отнюдь не одними и теми же показателями и не одними и теми же сторонами. В зависимости от задач, стоящих перед национальной культурой, стилистических особенностей современного творчества, наконец, от индивидуальных склонностей тех или иных художников меняется отношение к фольклору, к различным сторонам его выразительности, меняется отношение к самой его жанровой природе.

По мере освоения фольклорных богатств все с большей ясностью обозначается тенденция проникновения в его наиболее глубокие пласты. Так, Ш. Мшвелидзе удалось открыть для грузинской музыки фольклор горских народов Кавказа. В этом смысле его симфоническая поэма «Звиадаури» (1940) и сегодня поражает терпкостью звучания архаических ладов, суровой сумрачностью колорита, первозданностью мелодической речи.

Наряду с целостным воспроизведением художественных образов фольклора (что особенно характерно для ранних этапов развития национальных композиторских школ, эпох их «вживания» в собственную почву), по мере развития профессиональной культуры все большее значение приобретает дифференцированный подход к особенностям народно-музыкального мышления. Характерный ритм, тот или иной композиционный прием, тембральный штрих, логика сопоставления гармонических последовательностей, аккордика — каждый из этих факторов при достаточной подчеркнутости его специфических черт способен сыграть репрезентативную роль. Причем, тот или иной элемент выразительности, взятый сам по себе, в зависимости от стилистической ориентации композитора способен обнаружить разные грани характерного. Например, в последние годы интенсивное освоение стилистических приемов С. Прокофьева, Б. Бартока, И. Стравинского, А. Онеггера и других современных мастеров в творчестве ряда грузинских композиторов (среди них С. Цинцадзе, Р. Габичвадзе, С. Насидзе, Н. Габуния, Б. Квернадзе, Г. Канчели) усилило роль ритмического фактора, способствовало возрастанию формообразующего значения тембровых приемов, ускорило полифонизацию ткани, оказало существенное влияние на процесс дальнейшего расширения мажоро-минорной системы.

В частности, плодотворное воздействие традиций Бартока и Стравинского сказывается в возрождении характерных особенностей звукоизвлечения, сохранившихся лишь в манере исполнения грузинской песни. Обаяние вокально-инструментальной сюиты «Басня» Н. Габунии во многом объясняется тем, что в этом произведении народно-интонационный материал подается в несколько утрированней народно-исполнительской манере. Это усиливает характерность музыки, ее комедийную окраску, привносит в нее черты театральной образности.

Опыт инокультуры нередко предоставляет возможность заново ощутить своеобразие народного стиля, уловить те его особенности, которые ранее были реализованы лишь отчасти. Раскрепощенное более высоким уровнем развития, сознание вновь возвращается к фольклорной образности и обретает способность подойти к ней аналитически. Именно благодаря тому, что современные представления о тех или иных возможностях музыкальной выразительности формируются на более широкой базе, чем только национальная традиция, композитор получает возможность более остро и глубинно ощутить заложенные в фольклоре возможности, дифференцированно подойти к элементам музыкальной речи.

Примечательный образец возрождения и радикального обновления народно-характерного начала — Вторая симфония Г. Канчели «Песнопения» (1970). Ее образно-интонационный строй в значительной мере формировался под влиянием характерных особенностей старинных песнопений. Однако старинные песнопения — не единственный источник вдохновения для Канчели. Он искусно ис-

пользует и опыт современных мастеров и, прежде всего, автора «Симфонии псалмов». Применяя типичные для Стравинского приемы, Канчели стремится выявить глубинную природу национального пения, приблизить его к современности. В частности, своеобразие его подхода к национальному материалу сказывается в трактовке терпких секундовых сцеплений аккордов-«гроздьев» (получаемых слитным звучанием расположенных по соседству тонов), что, в конечном счете, и обусловливает сочетание в его музыке архаически-сурового и остронапряженного. Разумеется, национальная окраска аккордики не только не ослабляется, но, наоборот, усиливается, так как Канчели реализует скрытые возможности, заложенные в исходном материале.

Композитор, обладающий активной творческой натурой, не может относиться к фольклору как к инертному строительному материалу. Фольклор вступает в многообразные связи с интернациональными традициями и обнаруживает большую гибкость, способность двигаться навстречу новым веяниям, принимать участие в обогащении национальных традиций. Чем интенсивнее развитие культуры, чем многоохватнее ее воздействие на широкие массы, тем менее замкнутым и статичным становится фольклор, тем большую совместимость обнаруживает он в отношении иных культур...

Зофья Лисса

ПНР

Главный упрек, который можно бросить современной историографии, заключается в том, что она до сих пор базируется на материалах европейско-американской музыки и с этой позиции пытается формулировать закономерности развития музыки вообще. Сегодня становится необходимым создание истории музыкальных культур всего земного шара. Прежде всего нужен учебник, который бы в сравнительно-историческом аспекте охватывал музыкальные культуры всех народов и этнических групп.

Мне кажется, мы должны использовать нынешний симпозиум Трибуны Азии для предварительных дискуссий и организационных мер, направленных на создание этого глобального труда. Надо решить, кто из коллег азиатских стран войдет в предполагаемый коллектив его авторов, необходимо выработать ориентировочный план учебника. На мой взгляд, это должно быть многотомное издание, каждый том которого охватывал бы какую-то страну или группу стран данного континента, прежде всего Азии, Африки и Латинской Америки.

В кулуарах Альма-Атинского форума

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Зофья Лисса

ПНР

В кулуарах Альма-Атинского форума

Содержание