Выпуск № 2 (423) | 1974 - страница 13

X. Хавпачев

Кабардино-Балкарская Автономная Республика

Творчество композиторов и музыкальная жизнь Кабардино-Балкарии за по следние четыре года значительно оживились. Как и музыканты Татарии или Башкирии, мы теперь можем сказать: у нас есть свои симфонические произведения, опера. Эти сдвиги не случайны: о стимулировании художественной культуры постоянно заботятся партийные и советские органы республики. Внимательное отношение проявляет к нашей организации и секретариат Союза композиторов РСФСР. Он постоянно оказывает нам помощь. За минувшие четыре года работы наших авторов дважды обсуждались на секретариате: отмечались их достижения и просчеты, что сыграло большую роль в становлении национальной музыки. Среди крупных музыкальных полотен — первая национальная опера «Мадина» М. Балова и X. Карданова, балет В. Молова «Легенда гор», Первая симфония Дж. Хаупы, Концерт для скрипки с оркестром Н. Османова. В указанный период наша композиторская организация выросла вдвое — в нее пришли выпускники Московской, Ленинградской, Тбилисской, Бакинской, Саратовской консерваторий (среди них первый профессиональный композитор — горянка Тамара Блаева).

Приток молодых сил внес свежую струю в музыкальное искусство. Слушатели по достоинству оценили такие талантливые работы, как оратория X. Карданова «Бессмертие», посвященная В. И. Ленину (слова М. Тхамокова), оратория М. Балова «Песни моей Родины» (слова З. Тхагазитова), кантата В. Молова «Нартские силы», созданная в честь 50-летия образования СССР.

Кабардино-балкарскими композиторами создан ряд удачных произведений для симфонического оркестра: поэмы «Красные джигиты» М. Балова, «Моя республика» X. Карданова, его же Третья рапсодия, миниатюры «Сказки седых гор» и Праздничная увертюра Дж. Хаупы, Симфония и Торжественная увертюра Н. Османова, три балетные сюиты В. Молова.

Концерты симфонической музыки наших авторов с успехом прошли в Москве, Одессе, Ростове-на-Дону, Виннице, в городах Кавказских Минеральных Вод и других.

Наконец, национальные композиторы немало трудятся в области музыки для детей. Вот уже второй год с неизменным успехом идет в нашем театре музыкальная сказка «Сын медведя Батыр» X. Карданова. В детских хоровых самодеятельных кружках полюбились песни В. Молова, в частности его цикл «Весной родился Ленин».

Музыканты принимают активное участие в общественной жизни республики. Они входят в художественные советы творческих коллективов, возглавляют жюри разных конкурсов и фестивалей...

А. Николаев

Москва

Вот уже почти два десятка лет я состою членом Союза композиторов, и не проходит ни одного собрания, узкого или широкого, чтобы так или иначе не возникал один и тот же больной вопрос — о пропаганде нашей музыки. Сегодня пропагандировать музыку — это значит воспитывать слушателя.

Было бы непростительным упрощением все сводить в этом вопросе к двум категориям: есть, мол, музыка, которую не надо специально «внедрять», она сама себе пробивает дорогу в силу своей доступности, и музыка сложная, которую сегодня, скажем, воспринимают немногие, и потому надо прикладывать какие-то специальные усилия для того, чтобы завтра она стала доступна всем. Это верно лишь отчасти. Не говорю уже о том, что нет непроходимой пропасти между доступным и сложным, ибо сама аудитория никогда не бывает однородной (и это очень хорошо), и что в каждом жанре — легком или серьезном — есть свои шедевры, свой средний уровень, свои низкопробные стандарты. И неверным было бы пытаться вытеснить, скажем, в радиопередачах пошлую песню — не хорошей песней, а прелюдией Шопена.

Таким образом, пропаганда музыки сводится в общем к одной, простой по условиям, но, увы, сложнейшей по решению задаче — компетентно распознавать лучшее в каждом жанре и обеспечивать этому лучшему наикратчаиший и полноценный доступ к своему слушателю.

У нашего Союза самые тесные контакты с Бюро пропаганды, особенно после его коренной перестройки 4 года тому назад.

Более 50 филармоний страны являются абонементодержателями отдела проката нот. Сочинения 186 композиторов — и не по одному разу — звучали в концертах, организованных Бюро. Правда, здесь «контрольный пакет» принадлежит москвичам — 120 имен из 140 в Российской Федерации. Даже учитывая, что москвичи — самая мощная творческая организация, соотношение это ущемляет наших иногородних товарищей. В будущем им безусловно следует уделять больше внимания.

Но попытаемся теперь взглянуть на то, что кроется за этими цифрами. Поскольку мне самому приходилось быть участником всевозможных концертных поездок, могу засвидетельствовать, что важнейшим залогом успеха оказывается отношение к музыке на местах. Если во главе дела стоит энергичный, убежденный пропагандист советского искусства, то афиши расклеены, билеты проданы и распространены, залы полны, слушатели правильно настроены, пресса заранее привлекает внимание к предстоящим концертам и оперативно освещает их. Одно из самых ярких и радостных переживаний такого рода связано у меня с музыкальным праздником на Тюменской земле (художественный ру-

ководитель филармонии А. Проскуряков), о котором уже говорили и писали.

Но вот другая, к сожалению, достаточно типичная и уже будничная картина: бригада (скажем, два композитора и исполнители) выезжает, по договоренности с местной филармонией, на несколько концертов. Заблаговременно отпечатаны и высланы афиши. Приезжаем и чувствуем себя каким-то «принудительным ассортиментом». На весь город — единственный, написанный от руки плакат о нашем вечере выглядит уныло; высланные же афиши так и лежат нераспечатанными в кабинете директора. Стоит ли удивляться, что в прекрасном зале на 300–400 мест сидят 30–40 случайно забредших слушателей?

Вот так равнодушие, незаинтересованность и небрежность переходят в преступное, на наш взгляд, разбазаривание средств и сил, наносят материальный, моральный и психологический урон и творцам, и артистам, и самой аудитории.

...Есть еще одна проблема, о которой говорят хотя и часто, но как-то, видимо, нерешительно, поскольку дело не сдвигается с мертвой точки. Я бы назвал ее проблемой угрожающего роста загрязнения звуковой среды. Мы справедливо бьем тревогу по поводу загрязнения воды и воздуха. Принимаются грандиозные и дорогостоящие меры по очистке биосферы. А вот, если так можно выразиться, «фоносферой» никто всерьез не занимается. Между тем, незаметно, потихоньку и коварно музыка, то есть то дело, которому мы отдаем свои мысли, душу, кровь, а в конечном счете здоровье и жизнь, превращается в глазах большинства — того самого большинства, ради которого мы трудимся, — в привычный и безразличный фон, не затрагивающий сознания, не мешающий читать, разговаривать, даже спорить друг с другом. И происходит то, что с неожиданным прозрением описал Шекспир в двух строках своего сонета:

Но музыка, со всех звуча ветвей,
Привычной став, теряет обаянье.

Мне кажется, настало время именно нам, композиторам, музыковедам-критикам, возглавить поход за очищение звуковой среды, за разумное и культурное пользование благами музыкально-технического прогресса. Иначе — сменится еще два-три поколения, и уши будущих слушателей с детства перестанут воспринимать подлинную красоту и мысль, и музыка из высокого и благородного искусства, содержательного и воспитующего, превратится не более как во второстепенный раздражитель.

Мне хотелось бы, чтобы в этих моих, быть может, несколько сбивчивых словах не затерялась главная мысль о той ответственности, которую мы не вправе сложить со своих плеч, ответственности и за будущее нашей музыки, и за те черты духовного облика нашего советского человека, которые и впредь должны способствовать полноценному восприятию им великого музыкального наследия прошлого и всего лучшего, что создается сегодня и будет создано завтра.

Закрывая съезд, с речью выступил секретарь Правления СК СССР

Дм. Кабалевский

Разрешите мне воспользоваться своим правом председателя последнего нашего заседания и, прежде чем закрыть съезд, сказать несколько слов.

Перед новым, только что избранным Правлением, новым руководящим органом самой крупной композиторской организации страны, стоят важные, серьезные, большие задачи. О них много говорилось на съезде и вновь называть их нет необходимости. Мне хотелось бы лишь добавить то, о чем, кажется, не было сказано, но что представляется мне в высшей степени важным.

Надо, чтобы из сознания всех членов Союза (это относится, конечно, ко всем нашим композиторским организациям) исчезло представление, будто Правление обязано работать, а остальные члены Союза и составляют ту самую организацию, на пользу, для блага которой Правление работает.

Мне кажется, что такое представление распространено в нашей среде достаточно широко и это ведет к нежелательным результатам.

Я не говорю уже о том, к какой невероятной перегрузке приводит это товарищей, которых мы избираем в состав Правления. Здесь есть и другая, особенно важная сторона: подобная «точка зрения» ведет к ослаблению общественного характера нашей организации. Союз композиторов — не учреждение, а именно общественная организация. А это значит, что каждый из нас имеет не только равные права, но и равные обязанности. И конечно же, задача Правления заключается не в том, чтобы за всех работать, а в том, чтобы стимулировать, организовывать и направлять работу Союза в целом и каждого его члена в отдельности.

Каждый композитор и музыковед, входящий в состав нашего Союза, должен сознавать, что он является членом Союза не просто потому, что у него есть членский билет, а потому, что он участвует в общей работе, помогает тому, чтобы работа эта была обращена не на решение лишь наших внутренних дел и забот, а вовне, к запросам и требованиям жизни.

Мы живем и трудимся для нашего народа, для нашей страны, и каждый должен найти здесь свое место. Говорят, есть у нас «общественники», а есть «необщественники». Что это значит? Что кроется за этими словами?

Если не ошибаюсь, Горькому принадлежат замеча-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка