ТВОРЧЕСТВО МОЛОДЫХ КОМПОЗИТОРОВ

Г. Тюменева

«Мещанин из Тосканы» — В. Нахабина

Сюжетом для своего комического балета «Мещанин из Тосканы» молодой украинский композитор В. Нахабин¹ избрал восьмую новеллу из третьего дня «Декамерона» Боккаччьо (либретто — В. Галицкого). К Боккаччьо, этому яркому художнику эпохи Возрождения, с ее буйными земными радостями и низвержением аскетических идеалов, порожденных мрачным феодальным средневековьем, — композитора привело желанье создать бодрый, жизнерадостный хореографический спектакль, в жанре музыкальной комедии.

Новелла, избранная для балета, рассказывает о том, как хитрый и сластолюбивый аббат, желая соблазнить жену богатого тосканского крестьянина Ферондо, усыпляет Ферондо, выдает его за мертвого и держит в подземельи монастыря, внушая ему мысль, будто он находится в чистилище (в балете — в аду), где получает должное наказание за ревность, которой он мучил свою жену, — и от которой должен излечиться после своего «чудесного» воскрешения.

Как будто впервые использованная в балете сюжетика Боккаччьо Щедро вознаградила и либреттиста, и композитора, и постановщиков, дав прекрасный, живой и яркий материал для остроумного балетного спектакля.

_________

¹ Владимир Николаевич Нахабин (род. в 1910 г.) прошел курс композиции у С. С. Богатырева в Харьковском музыкальном институте. С 1927 по 1932 г. им написаны: симфоническая поэма «Смерть Ленина?» (1927 г.), «Весенняя сюита» (1928 г.), музыкальная картина «Завод» (1929 г.), большой хор — «Днепрострой», «Индустриальная поэма» (1930 г.).

В 1932 г. — 1-я симфония (дипломная работа), неоднократно исполняема. С 1930 по 1935 г. В. Н. Нахабин много работал также и над театральной музыкой — в харьковковском Краснозаводском гос. театре.

Постановка балета «Мещанин из Тосканы» прошла с большим успехом в Днепропетровске и в Киевском орденоносном театре оперы и балета.

Особенности построения хореографического спектакля потребовали некоторого изменения сюжета: кроме основных героев новеллы введен ряд дополнительных персонажей, — напр, группа бродячих комедиантов, которых подкупает впоследствии аббат для инсценировки «ада» во II действии балета.

Весь балет пронизан итальянским музыкальным фольклором; композитор предварительно изучал старые итальянские песни, — в балете около двадцати подлинных народных мелодий.

Но в то же время, используя итальянский фольклор XIV в., сохраняя общий колорит, композитор стремился по-новому раскрыть музыкальное содержание этой новеллы.

В. Нахабин широко использовал в своем балете систему лейтмотивов, как определенных музыкальных характеристик: таковы темы главных персонажей — Ферондо, Сильвестры, актера Бони и аббата, тема «ревности», тема актеров-комедиантов и, наконец, тема «жизнеутвержденья», как назвал ее композитор. В некоторых случаях эти лейтмотивы получили черты типически-обобщенных характеристик основных персонажей балета — мещан из Тосканы. Так, напр., «тема ревности»:

Espressivo

впервые появляется в импровизированном спектакле комедиантов, характеризуя основной сюжетный стержень импровизации — ревность — в интриге Труфальдино и Панталоне. Но эта импровизация является в то же время как бы инсценированной проекцией аналогичных событий и в жизни главных героев спектакля. Прозвучав в спектакле бродячих комединатов, тема «ревности» в дальнейшем неизменно сопровождает обманутого мужа; эта же тема характеризует муки ревности Анджелины.

Главные герои — Ферондо, Сильвестра и аббат Чапелетто. Их музыкальные образы раскрываются в характерных деталях. Образ Ферондо, мещанина из Тосканы, богатого крестьянина, старого, глупого, ревнивого, композитор характеризует следующим лейтмотивом:

Sostenuto

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТВОРЧЕСТВО МОЛОДЫХ КОМПОЗИТОРОВ

Г. Тюменева

«Мещанин из Тосканы» — В. Нахабина

Содержание