Избрав для своего ансамбля столь специфическое название, молодые участники его как нельзя лучше определили основное направление своей деятельности. Они поставили перед собой задачу собирать и пропагандировать эстонский фольклор, традиционные народные песни и мелодии в наиболее близком к подлиннику звучании. Потому и признали они безоговорочно своим руководителем этнографа Игоря Тынуриста. У него, как и у математика Айна, несмотря на молодость, за спиной уже немалый музыкальный стаж. Оба с детства, следуя семейным традициям, пели в хоре, слушали музыку, играли на различных инструментах.

Еще трех лет не прошло со дня первого выступления инструментального трио «Леегаюс» (тогда оно еще не называлось так, имя придумали позднее), а сегодня уже многое изменилось. Определился и расширился репертуар, вырос сам коллектив: теперь в нем девять человек. Увлеченные энтузиазмом Айна, Игоря и Тойво, в ансамбль пришли новые участники. Поет и играет на каннели старший брат Айна, звукорежиссер Эстонского радио Яан Сарв; играет на скрипке художница Лилиан Вирвесте, поют лаборантки Института истории Мерике Томсон и Катрин Лайнемаа (обе к тому же еще учатся заочно в университете), поет смотритель Таллинского зоопарка Лейда Лаури. Осенью 1971 года необычным репертуаром ансамбля заинтересовалась артистка Эстонского драматического театра Лайне Месикяпп, и с тех пор она часто выступает с коллективом. Но по-прежнему существует трио «Леегаюс», положившее начало ансамблю. И по-прежнему Игорь Тынурист, Айн Сарв и Тойво Лухатс играют на самых различных народных инструментах, стараясь освоить как можно больше старинных, подлинных, добывая их с деревенских чердаков, у знакомых и незнакомых пожилых людей. А каннель, на которой играет Игорь, сделана руками Тойво по всем правилам сельских мастеров: из дерева, взятого с потолка старой деревенской риги. Настолько прокопчены и просушены там доски, что «сами поют».

Трио «Леегаюс» — это инициативная группа всего коллектива. Его участники заботятся и о костюмах, и об инструментах, и, главное, о репертуаре. Каждое лето ездят молодые люди по селам, разыскивая и записывая древние руны, старинные полкки и шуточные песни. И при этом для собирателей очень важна историческая достоверность, этнографическая точность, самобытность. Согласно последним открытиям эстонских историков, рунические песни звучат в ансамбле без аккомпанемента, а каннели разных видов «подпевают» шуточным песням и приглашают сплясать веселый «Сетуский танец» или «Полкку старого Паабо».

В звонкой каннели — сердце эстонского народа, его душа, поэзия. Ни один народный праздник, ни один народный ансамбль не обходятся без каннелей. Каждый из участников трио «Леегаюс» владеет более сложным видом каннелей: усовершенствованным инструментом, с хроматическим строем. Но сознательно предпочитают ему ансамблисты «дедовские», крестьянские каннели. Молодые музыканты считают, что сегодня особенно важно сохранить для будущего как можно больше жемчужин из народной сокровищницы в их подлинной, первозданной красоте. Недавно Игорь Тынурист организовал в Музее театра и музыки вечера народного искусства; коллектив участвует в них вместе с народными музыкантами, и самая большая радость для молодых энтузиастов — похвала этих крестьян, знатоков древних традиций.

Участники трио дважды побывали в Москве (выступали по Центральному телевидению), представляли национальный фольклор во время Дней эстонской культуры в Грузии. Ансамбль гастролировал в Ленинграде, а сейчас готовится к ответственной поездке в Финляндию на фестиваль народной музыки.

Э. Забавских

ПРЕМЬЕРЫ

«Бал-маскарад». Ричард — А. Глейзер, Оскар — В. Бедриченко

В Воронежском оперном театре В. Александровой недавно осуществлена постановка «Бала-маскарада» Верди. Дирижирует И. Островский, художник В. Цибин. В основных партиях выступили В. Егоров, А. Глейзер, В. Кочугурова, А. Матвеева, А. Куриленко, Е. Пойманов, Э. Светлова, В. Рызванович и другие.

Сорок девять лет посвятил ленинградский коллекционер Иван Борисович Семенов кропотливому собиранию литературы о музыке, нот, рисунков, гравюр и автографов. О его уникальной коллекции журнал уже писал¹. К 200-летию со дня рождения Бетховена секция книги и графики Ленинградского Дома ученых устроила большую выставку из собрания И. Семенова, которая заняла два обширных зала в Доме ученых. Редакция попросила Ивана Борисовича охарактеризовать наиболее интересные материалы бетховенской экспозиции. Вот что он рассказал:

— Первый зал посвящался в основном XIX веку. Тут были представлены портреты самого Бетховена (их пятнадцать), композиторов — его современников Моцарта, Гайдна, Вебера, Шуберта, поэтов Гёте и Шиллера, а также три большие картины, рисующие эпизоды из жизни композитора, работы известных художников (в подлинных гравюрах и литографиях). Замечу, что портреты Бетховена — с раннего возраста и до последних лет — воспроизведены с прижизненных его изображений, например портрет работы Г. Вальдмюллера (1823), прекрасно выполненный на стали Л. Сихлингом (Р. Роллан считал его самым достоверным), гравюра с портрета Л. Летрона (1814).

Центральное место в первом зале занимала редкая большая гравюра П. Алаиза (середина XIX века, Париж), посвященная единственной встрече Бетховена с Моцартом в Вене. В семи витринах этого зала размещались западноевропейские музыкальные издания о Бетховене, вышедшие в период с первой половины XIX века до наших дней, и ноты его произведений. Старинные, особенно прижизненные, издания — сейчас библиографическая редкость. Они обычно красиво оформлены, на титульных листах витиевато разрисованный текст, иной раз с изящной виньеткой или портретом композитора в окружении красивого бордюра либо рамки в ампирном стиле.

В мире создана огромная литература о жизни и творчестве Бетховена. Естественно, мне удалось собрать какую-то частицу ее. На выставке были представлены по большей части немецкие издания — от XIX века до наших дней. Среди таких изданий — биографии композитора, принадлежащие перу его современников, в том числе Ф. Вегелера и Ф. Риса (Кобленц, 1838); А. Шиндлера (Мюнстер, 1871); Л. Ноля (Лейпциг, 1867); А. Маркса (Берлин, 1863); универсальный музыкальный словарь, составленный доктором Ю. Шладебахом (Дрезден, 1855); хронологический перечень сочинений композитора, сделанный А. Тайером (1865); номер английского журнала «Musical Times» (1892, декабрь), посвященный Бетховену. Тут же обширные монографии, в частности книги В. Динди (Париж, 1903), А. Галлерика (1903); два богато иллюстрированных издания о бетховенском Боннском музее. Всего двадцать восемь названий. Раздел завершало великолепное современное юбилейное издание, вышедшее в свет в Цюрихе (1970) на немецком языке. Роббинс-Лондон оформил первую часть книги в виде роскошного альбома (256 цветных и однотоновых иллюстраций!). Вторую часть книги составляют документы (400 страниц текста).

Экспозиция следующего зала рассказывала о проникновении музыки Бетховена в Россию, которое началось в первой четверти XIX века. К редким изданиям этого раздела следует отнести музыкальный альманах «Лирический музеум», изданный Кушеновым-Дмитревским в 1831 году, где помещено пятьдесят биографий зарубежных композиторов (из русских в нем оказался лишь один Бортнянский). Небезынтересен «Ручной музыкальный словарь», составленный А. Гаррасом (1850, Москва), с литографированным портретом молодого Бетховена. Работы выдающегося критика А. Серова представлены были на выставке четырехтомным изданием 1892−1896 годов и отдельной статьей «О Девятой симфонии Бетховена», опубликованной в журнале «Эпоха», который издавал Ф. Достоевский. Упомяну еще небольшую книжку В. Корганова «Жизнь и сочинения Людвига ван Бетховена» (1888, Тифлис). Из

Титульный лист биографии композитора, написанной А. Шиндлером. Гравюра З. Эйхенса с рисунка Шимона

_________

¹ См.: С. Борисова. Они энтузиасты. «Советская музыка», 1963, № 11.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПРЕМЬЕРЫ

«Бал-маскарад». Ричард — А. Глейзер, Оскар — В. Бедриченко

Титульный лист биографии композитора, написанной А. Шиндлером. Гравюра З. Эйхенса с рисунка Шимона

Содержание