Письма из городов

ВИЛЬНЮС

Едва успели отзвенеть «Ночные серенады» ¹ у подножия роскошного замка в янтарной Паланге и завершиться музыкальные вечера в домике Чюрлёниса в Друскининкай, как музыкой наполнилась столица Литвы. В середине сентября здесь проходил третий Всесоюзный фестиваль камерной музыки, который стал для Вильнюса уже традиционным. И это не случайно. В нашей республике, имеющей многолетние традиции камерного музицирования, большое внимание уделяется не только их плодотворному развитию, но и воспитанию новой смены камерных исполнителей. Просветительская деятельность литовского квартета и камерного оркестра привела к тому, что ныне в республике существует множество любителей камерной музыки, о чем свидетельствовали переполненные залы во время фестивальных концертов.

Третий фестиваль был посвящен творчеству Моцарта и современных композиторов.

Музыка Моцарта требует тончайшей интерпретации. Она настолько прозрачна, ясна и в то же время кажется столь легкой для исполнения, что, «отклонись артист хоть на волосок от совершенства, — писал в свое время Б. Шоу, — это тотчас заметят и его безжалостно назовут тупицей, искажающим произведение».

К сожалению, далеко не все услышанное прозвучало по-моцартовски. Речь идет об умении музыкантов передать самую сущность творений венского классика. Во многих трактовках при достаточно верном понимании стиля все же проскальзывала та «негативная объективность», которая именно в моцартовских сочинениях часто приводит к безличному, невыразительному изложению текста. Случалось, и нередко, что игра артистов была излишне эмоциональной, и это тоже не соответствовало характеру музыки великого композитора. Тем большее впечатление произвел концерт Э. Гилельса (входивший в программу фестиваля), исполнившего F-dur’ную Сонату Моцарта. Вот где раскрылось все психологическое богатство оттенков художнической мысли, согретой пламенем артистического вдохновения.

Однако преобладающее место в концертных программах занимало творчество современных композиторов. Естественно, что наиболее значительным событием стала Четырнадцатая симфония Д. Шостаковича, впервые прозвучавшая в Литве. Московский камерный оркестр, его руководитель Р. Баршай и солисты (Р. Бобринева, Е. Нестеренко) были настолько едины в постижении композиторской концепции, что мастерство, индивидуальные особенности артистов как бы полностью «растворились» в звучащей музыке. Именно это достойно самой высокой похвалы, ибо, говоря словами П. Хиндемита, «самое лучшее достигается лишь тогда, когда ты и твоя работа исчезают за исполняемым произведением».

Приятным сюрпризом оказалась премьера Фортепианного концерта Б. Чайковского, показанная в заключительном концерте самим автором. Не вдаваясь в подробный анализ музыкальных достоинств сочинения, хочется отметить яркую динамичность ряда фрагментов, оттененных углубленной созерцательной лирикой.

Большой успех у слушателей имели Три маленькие литургии О. Мессиана. Камерный оркестр Литовской филармонии, руководимый С. Сондецкисом, и хор учащихся Вильнюсской средней школы искусств имени М. К. Чюрлёниса (художественный руководитель — А. Иозенас) приложили немало усилий, чтобы полнее доне-

_________

¹ Так назывался цикл концертов, который дал прошедшим летом в Паланге Камерный оркестр Литовской филармонии под руководством С. Сондецкиса.

Иллюстрация

После того как отзвучали «Три маленькие литургии» Мессиана...

сти до аудитории одухотворенную красоту этого произведения. Им удалось выявить скульптурность мелодического рисунка, масштабность динамических нарастаний, редкую проникновенность лирических эпизодов. Успех литовских артистов по праву разделил пианист Гр. Хаймовский.

«Концертино» А. Зноско-Боровского, «Просветленная ночь» А. Шёнберга, Скерцо Д. Шостаковича включил в свою программу Киевский камерный оркестр под управлением И. Блажкова. Благодаря крупным штрихам, рельефной артикуляции, выпуклой акцентировке игра киевских музыкантов порой приближалась к звучанию полного симфонического оркестра. По-видимому, художественным стремлениям Блажкова более близка просторная стихия симфонизма. Не умаляя достоинств оркестра, все же необходимо подчеркнуть, что при таком характере исполнения порой теряются именно черты камерности, столь специфические.

Государственному камерному ансамблю Армении свойственно мягкое звучание, разнообразие нюансов, рельефность фразировки. В его игре ощущается плодотворное влияние Московского камерного оркестра, чей исполнительский стиль, как видно, по-своему воспринят и успешно развит армянскими музыкантами. В этом сказался тот факт, что руководитель ансамбля З. Саакянц на протяжении ряда лет был в составе московского коллектива.

В программе гостей из Армении наиболее глубокое впечатление оставили Четыре айрены Т. Мансуряна на слова средневекового армянского поэта Н. Кучака (солистка О. Габоян). В этих ярко национальных пьесах особенно отчетливо выявилась самобытность исполнительского облика ансамбля.

Интерпретируя затем Простую симфонию Б. Бриттена, армянские музыканты достаточно убедительно передали авторский замысел. А вот идейная значительность Камерной симфонии («Памяти жертв фашизма и войны») Шостаковича оказалась недостаточно раскрытой из-за сглаженности динамических контрастов и приглушенности лейтмотивных вторжений.

Квартетное исполнительство было представлено на фестивале двумя коллективами — ленинградским имени Танеева (В. Овчарек, Г. Луцкий, В. Соловьев, И. Левинзон) и литовским (Е. Паулаускас, К. Калинаускайте, Ю. Фледжинскас, Р. Куликаускас). И тот и другой скоро будут праздновать свое творческое двадцатипятилетие. Обладая высоким уровнем профессионального мастерства, оба коллектива весьма отличаются по своему творческому почерку. Это особенно

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Письма из городов

ВИЛЬНЮС

Иллюстрация

После того как отзвучали «Три маленькие литургии» Мессиана...

Содержание