Программа заключительного концерта, проходившего в Зале имени Чайковского, по преимуществу включала произведения, созданные в XX веке. Здесь прозвучали отрывки из цикла «Песочные часы» И. Файна, фрагмент из оперы «Ласковая земля» А. Копленда, Три песни Л. Бернстайна, написанные им к пьесе Ж. Ануя «Жаворонок», «Псалм № 90» Ч. Айвза. Из этой программы более всего запомнилась пьеса Айвза (для хора, органа и группы ударных инструментов), отмеченная — несмотря на «церковное название» — чертами подлинной концертности. В этом сочинении хор еще раз показал свое техническое мастерство, владение кантиленой, градациями piano; звук буквально испарялся, казалось, словно в поднебесье звенят колокольчики...

В этом же концерте исполнялись «Испанские песни» Роберта Шумана, в которых ярко проявили себя некоторые солисты, и прежде всего Марк Гритт — обладатель красивого баритона, прекрасно чувствующий сцену, подлинный певец-артист.

Среди многочисленных «бисов» выделились уже упоминавшиеся нами народные песни в обработке американских композиторов. Хористы пели их как бы шутя, небольшим звуком, с прекрасной дикцией, филигранной отточенностью — словно бы любуясь каждой нотой.

Успех, который завоевал мичиганский коллектив у советской публики, не случаен. Мастерство хора впервые получило признание на международном фестивале, который проходил в Сполетто в 1969 году. И по праву: студенческий ансамбль безусловно обладает высокой техникой, чувством стиля, хорошим вкусом. Но нас, признаемся, несколько удивила, а кое в чем и разочаровала нетрадиционная манера звукообразования, если так можно сказать — отсутствие единства тона. Руководитель хора объясняет это особенностями данного состава, собранного в большой мере из певцов-солистов, каждый из которых интонирует в духе школы своего наставника по специальному классу. Однако, думается, причина здесь иная: перед нами, видимо, не хоровой коллектив в том смысле как мы привыкли понимать этот термин, а ансамбль певцов-солистов. Вероятно, именно поэтому Т. Хилбиш и не ставит перед собой задачу выработки единого принципа формирования звука. Единственная забота его заключается в стремлении уравновесить все голоса и партии по силе звучности. Спору нет, такой метод имеет свои значительные плюсы, о чем свидетельствовал и ряд номеров гастрольной программы.

Однако в классическом репертуаре подобный метод, естественно, не во всем удовлетворяет: в некоторых сочинениях, как нам показалось, именно из-за отсутствия единой манеры звуковедения порой обедненной выглядела динамическая шкала, несколько обесцвеченной — красочная палитра. Однако наша критика не снимает того факта, что мы познакомились с ярким исполнительским коллективом, который демонстрирует — и это главное — понимание и знание музыки студентами, вдохновение и радость, обретаемые ими в совместном творчестве.

М. Коноплева

Нам сообщают

Май — июль

Ленинград

В Большом зале филармонии состоялся сольный концерт З. Долухановой. Она спела романсы Чайковского, песни Комитаса и Дебюсси, произведения Р. Щедрина, С. Слонимского, М. Таривердиева.

В одном из симфонических вечеров Заслуженный коллектив республики оркестр Ленинградской филармонии под управлением Э. Серова впервые исполнил в инструментовке Д. Шостаковича Первый виолончельный концерт Б. Тищенко. Солировал молодой виолончелист Б. Пергаменщиков. В эту же программу вошли Соната для струнного оркестра и фортепиано В. Салманова и Шестая симфония Чайковского.

Камерный оркестр Ленинградской филармонии (художественный руководитель Л. Шиндер) под управлением Ю. Темирканова сыграл одну из ранних симфоний Гайдна — G-dur’ную — «Вечер», а также Симфоническую сюиту Ибера и музыку из балета Мийо «Adame Miroir».

С большим успехом прошли первые спектакли ленинградской балетной труппы «Хореографические миниатюры» под руководством Л. Якобсона. Репертуар коллектива обширен и разнообразен; отдельные миниатюры сгруппированы по темам. Так, классический танец широко представлен в цикле «Классицизм и романтизм». В программу вошли также картины по мотивам русских народных сказок, балет «Бродячий цирк» на музыку И. Стравинского и другие номера.

Центральное событие июня — традиционный фестиваль искусств «Белые ночи». В этом году он был посвящен балетному искусству, а также творчеству С. Прокофьева.

В Театре имени Кирова зрители увидели балеты «Золушка» и «Каменный цветок» С. Прокофьева, «Гамлет» Н. Червинского и «Сотворение мира» А. Петрова.

В рамках фестиваля проходил смотр работ воспитанников хореографических училищ страны. На сцене Большого зала филармонии демонстрировали свои достижения будущие балерины и танцовщики из Перми, Воронежа, Саратова, Еревана, Таллина, Вильнюса и Ленинграда. Вместе с жюри их выступления оценивала и публика. Приз фестиваля «Белые ночи» присужден Пермскому училищу. Специальный приз зрителей получили танцоры из Еревана. Ленинградское хореографическое училище имени Вагановой удостоено награды за лучший номер на современную тему. В празднике приняли также участие «Молодой балет» Большого театра СССР, руководимый Ю. Ждановым, и Красноярский ансамбль танца Сибири.

В Большом зале филармонии состоялся концерт из произведений С. Прокофьева. Под управлением Ю. Темирканова симфонический оркестр филармонии исполнил «Классическую» и Третью симфонии, Первый концерт для скрипки с оркестром (солист Б. Гутников). Кантата Прокофьева «Славься, наш могучий край!» прозвучала в исполнении Хора Ленинградского телевидения и радио (художественный руководитель Г. Сандлер) и Заслуженного коллектива республики симфонического оркестра Ленинградской филармонии (дирижер Н. Рахлин). В том же концерте впервые в Ленинграде была сыграна вторая симфония, «Сабантуй», Н. Жиганова, удостоенная Государственной премии СССР.

Закрытие фестиваля «Белые ночи» совпало с окончанием симфонического сезона. В последней программе Заслуженного коллектива РСФСР симфонического оркестра Ленинградской филармонии, которым дирижировал Е. Мравинский, прозвучали сюита из балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» и Пятая симфония Чайковского.

В. Назарова

Ереван

Любители камерной музыки познакомились с трио из Чехословакии в составе: Радослав Квапил (фортепиано), Франтишек Поспишил (скрипка), Ярослав Хованек (виолончель). Музыканты исполнили произведения Бетховена, Дворжака, Шостаковича, Флосмана.

В Доме композиторов Армении состоялась встреча с гостями. Прозвучали камерные сочинения современных чешских авторов — В. Калабиса, О. Флосмана, Й. Пауэра, А. Хабы. Во время беседы Р. Квапил подчеркнул, что в Чехословакии пользуются популярностью произведения А. Хачатуряна, Э. Мирзояна, А. Арутюняна, А. Бабаджаняна и других армянских композиторов.

90-летие со дня рождения Бела Бартока музыкальная общественность города отметила концертом, посвященным творчеству венгерского композитора. Государственный симфонический оркестр Армянской ССР исполнил его Первый фортепианный концерт (впервые в Ереване) и Концерт для оркестра. Дирижировал А. Катанян, солист А. Любимов.

Крупным событием в музыкальной жизни республики стало празднование 100-летия армянской оперы. К торжествам была подготовлена премьера первого национального произведения в этом жанре — оперы Т. Чухаджяна «Аршак II». Музыкальный руководитель и дирижер нынешней постановки в Театре имени Спендиарова — О. Дурян. Режиссер Н. Саркисян, хормейстер Р. Айвазян, балетмейстеры В. Галстян и А. Гарибян. В роли Аршака ll М. Еркат, участвовавший во всех предыдущих постановках этого произведения на армянской сцене.

В течение десяти дней проходил в Ереване фестиваль оперного искусства. В спектаклях Театра имени Спендиарова выступили известные певцы из других городов страны — Е. Образцова, Т. Милашкина, Л. Вернигора, В. Валайтис, Г. Туфтина, З. Анджапаридзе и многие другие.

И. Касабян

Рига

Четвертый республиканский слет хоров мальчиков состоялся в городах Рига и Огре. В празднике приняли участие десять латышских коллективов, в том числе хор Рижской специальной музыкальной школы имени Э. Дарзиня (дирижер Я. Эрнштрейтс), впервые исполнивший кантату Р. Калсона

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Нам сообщают

Май — июль

Ленинград

Ереван

Рига

Содержание