Выпуск № 1 (386) | 1971 - страница 47

Лассо, Мендельсона), В. Попова, возглавляющая вокальный кружок Дворца культуры имени Горького и более тридцати лет работающая с любителямипевцами, руководитель балетной студии клуба «Юность» Р. Егорова. Их рассказы сопровождались выступлениями коллективов. По-сути дела, страницы альманаха — это постоянно действующий фестиваль самодеятельного искусства. Необходимо отметить, что большинство музыкальных передач готовит режиссер К. Долгий, не только обладающий дарованием в области собственно телевизионной режиссуры, но и очень тонко чувствующий музыку. Поэтому его телевизионный монтаж предельно «музыкален», это не просто «зрительный ряд» к звучащей музыке, а вполне органичная часть музыкального произведения.

Конечно, музыкальной редакции Новосибирского телевидения предстоит . еще сделать многое, в частности не налажена в достаточной степени работа по эстетическому воспитанию детей. Правда, передачи такого плана существуют, но они адресованы скорее взрослым и посвящены рассказам о богатых возможностях творческой натуры ребенка. Я вспоминаю сейчас одну из таких передач, прошедшую около двух лет назад. Школьники четвертого класса под звуки музыки Мусоргского (исполнялись в записи «Гном» и «Старый замок») усердно рисовали, а затем объясняли свои рисунки. Слушая рассказы детей, нельзя было не удивляться свежести и точности их восприятия образного содержания музыки. Однако при всей своей ценности подобные показы не могут заменить собственно музыкально-образовательных или развлекательных передач для детей. Хотелось бы, чтобы редакция подумала об их фор

4 *

ме — это могли бы быть рассказы об инструментах, знакомство с нотной грамотой, с -биографиями композиторов и т. д. Никто специально не занимается на студии и жанром эстрады. Как ни странно, но в самом Новосибирске среди профессионалов нет по-настоящему интересных исполнителей или коллективов такого рода, поэтому использовать местные «сюжеты» никак нельзя. Вот и «прокручиваются» записи концертов других студий, отрывки из «Голубых огоньков», в то время как в среде местных самодеятельных певцов и музыкантов делается немало интересного в этой области. Что же сказать в заключение? Выразить надежду, что достоинства приумножатся, а недостатки будут устранены? Мне хочется сказать другое — в музыкальной редакции Новосибирского телевидения работают всего два человека: А. Литинская и А. Антонович. И не надо особенно долго раздумывать для того, чтобы понять, как этого мало. Мало, главным образом, потому, что необычайно широк круг жанров музыкального вещания, интенсивна музыкальная жизнь Сибири, постоянно растут требования зрителей. И еще потому, что музыка на телевидении еще долгое время будет оставаться сложной проблемой.

РИГА

В. Калужский

мо взыскательной рижской публики тут можно встретить множество гостей, приехавших отдыхать на Рижское взморье и стремящихся непременно попасть в Домский зал. Они хотят послушать замечательный орган в той особой обстановке, с тем особенным настроением, которые навевает сама архитектура древнего собора. Не будет преувеличением сказать, что любой органист с огромным удовольствием выступает в этом замечательном зале с его удивительной акустикой.

Кто же те счастливцы, которым «по долгу службы» в Рижской филармонии приходится играть здесь не раз, не два в год, а постоянно? Это, в первую очередь, маститый органист Петерис Сиполниек, постоянно выступающий в Домском зале с 1962 года, а также молодые исполнители — лауреат межреспубликанского конкурса имени Чюрлёниса Евгения Лисицина и Ольгерт Цинтынь.

П. Сиполниек обладает обширным репертуаром, включающим музыку Баха, его предшественников и ближайших последователей, произведения романтического стиля, а также новые современные сочинения. Трудно сказать, какому из названных трех разделов он отдает предпочтение, что ближе ему «по духу». Прошлой осенью мне довелось услышать в исполнении Сиполниека Вариации латышского композитора Р. Ермака и. убедиться, что артист хорошо чувствует современную музыку. Этим летом (ведь в Домском зале летний сезон также очень насыщен выступлениями инструменталистов) он показал себя интересным интерпретатором Концерта a-moll Баха (по Вивальди), тонко передал изящество Арии с вариациями Мартини. Пожалуй, лишь в Прелюдии и фуге Es-dur Баха хотелось бы большей остроты пунктирного ритма, придающей

Домский собор после проведенных в 1959 — 1962 годах крупных ремонтно-реставрационных работ функционирует одновременно как музей и концертный зал. В прошлом сезоне здесь состоялось 179 концертов, на которых побывала 201 тысяча слушателей. Поми

пьесе энергию и волевую целеустремленность. Огромный успех выпал на долю солистки Большого театра И. Архиповой, исполнившей арии Генделя и итальянских композиторов XVI — XIX веков. Слушатели долго не отпускали певицу и органиста, настойчиво требуя продлить их выступление...

Разнообразной была программа концерта О. Цинтыня с участием солистки Большого театра Е. Образцовой, и это позволило достаточно полно судить об индивидуальности органиста. В целом его можно охарактеризовать как исполнителя романтического склада, которому ближе произведения композиторов XIX века. В «Готической сюите» Бёльмана артист порадовал регистровыми находками, ритмической четкостью (особенно в четвертой части, Токкате). В значительной Степени удалась ему Фантазия g-moll Альфреда Калныня — произведение романтического плана, проникнутое народной песенностью. Аккомпанируя Образцовой, органист добился хорошего ансамбля и, будучи корректным в регистровке, нигде не оказывал «давления» на звучание голоса. Великолепно было исполнено ариозо Воина из кантаты Чайковского «Москва», в котором, следуя старинной традиции, орган заменил оркестр. А вот выбор романса Чайковского «Нет, только тот, кто знал» нельзя назвать удачным. Орган в данном случае слишком тяжел для сопровождения, он не может передать тончайших фортепианных нюансов, точно указанных автором. Музыкально, с хорошим вкусом были спеты арии из Мессы h-moll Баха, «Ridente la calma» Моцарта, гимническая «Хвала природе» Бетховена. Но, пожалуй, наибольшее впечатление произвела «Ave Maria» Шуберта, исполненная Образцовой и Цинтынем с большой теплотой и

выразительностью; голос певицы звучал необычайно мягко, «по-сопрановому» легко.

У Цинтыня пока еще сравнительно небольшой концертный опыт, ему предстоит серьезная работа над репертуаром, а главное, над произведениями Баха. В Прелюдии и фуге hmoll органисту нехватало свободы и уверенности. Темп прелюдии был слишком быстрым, отчего фразы, написанные 32ми, казались «смазанными», так как звук в Домском зале имеет гораздо большую протяженность, чем где-либо, и в подобных случаях приходится для достижения четкости пользоваться приемом non legato. Хочется пожелать молодому и способному артисту успешно овладеть . всеми трудностями органного искусства.

Композиторы Латвии в своем творчестве все чаще используют орган: они знают, что их сочинения будут вскоре сыграны и оценены публикой по достоинству. Концерт, в котором выступала Е. Лисицина, был посвящен современной музыке; артистка исполнила в нем четыре больших сольных номера. Фантазию g-moll Альфреда Калныня органистка построила на контрастах, находящихся как бы в различных «звуковых пластах». Такое решение пьесы представляется весьма оригинальным. Хорошо было передано элегическое настроение в Пасторали Я. Витола. Лисицина очень самостоятельна в вопросах, связанных с регистровкой. Она превосходно знает возможности органа Домского зала и успешно использует их. Каждое произведение у нее глубоко продумано и неоднократно выверено в звуковом отношении. Это молено сказать и о Пассакалье из оперы Шостаковича «Катерина Измайлова» и о Токкате и фуге Es-dur Р. Ермака. В ансамбле с прекрасной виолончелисткой Э. Тестелец Лисицина показала

себя чутким аккомпаниатором. Сыгранные ими три пьесы Шостаковича (Элегия, Ноктюрн и Adagio) заслужили горячие аплодисменты слушателей. В заключение программы Государственный хор Латвийской ССР (дирижер И. Бумбиерис) в сопровождении органа исполнил «Концерт-реквием» П. Дамбиса на слова И. Ласманиса. Это произведение, посвященное памяти павших героев Великой Отечественной войны, современное по музыкальному языку и использованию новейших приемов сонористики, было тепло принято публикой. Однако мастерство органиста проверяется прежде всего на классике. В репертуаре Лисициной она занимает значительное место. В следующем ее концерте прозвучали Фантазия f-moll Моцарта и Пассакалья Баха. Органистка с легкостью справилась со всеми техническими трудностями фантазии, уделяя большое внимание фразировке; в ее игре чувствуются внутренняя собранность и сила. Те же черты продемонстрировала она и аккомпанируя Э. Пакуль, певшей арии Моцарта. Одно из самых сложных произведений органной литературы' — Пассакалью Баха Лисицина интерпретировала в добрых традициях исполнения этого опуса, убедительно передав масштабность авторского замысла. Все концерты в Домском зале начинаются с органного сочинения, независимо от дальнейшей программы. Услышанное мною однажды темпераментное исполнение Лисициной Фантазии и фуги Листа на тему оперы Мейербера «Пророк» долго не забывалось, хотя вслед за нею непосредственно звучал грандиозный «Реквием» Верди! Органистка находится в хорошей форме, неустанно расширяет свой репертуар и углубляет мастерство.

О. Илларионова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание