Выпуск № 9 (382) | 1970 - страница 7

имени пожилого французского рабочего, который рассказывает о своей встрече с Лениным, когда тот жил в Париже на улице Мари-Роз. В простенькой вальсообразной мелодии, стилизованной в манере, типичной для французских шансон, есть свой шарм, теплое лирическое обаяние — словом, опытный мастер нашей песни нашел своеобразный подход к теме, в характере своей индивидуальности. Пишу об этом потому, что знаю: о песне Фельцмана высказываются разные мнения. Мне кажется, что автор сумел решить свою задачу тактично, точно, избранная им тема нашла убедительное решение.

Хочу выделить Е. Туманян, получившую также третью премию за песню «Всем, кто живет» на слова В. Серпина. Как и М. Минков, она впервые завоевала в этом жанре широкое общественное признание. Будем ждать теперь от автора новых работ.

Я назвал отнюдь не все произведения, получившие высокие награды, а лишь те из них, что представлялись мне самыми примечательными.

Несколько сочинений были удостоены поощрительных премий. Помимо этого отдельные песни, достойные пополнить репертуар эстрадных певцов и хоровых коллективов, рекомендованы к исполнению.

В заключение — снова несколько общих соображений, тем более, что после конкурса, естественно, картина сегодняшнего состояния гражданско-патриотической темы в песне стала намного нагляднее.

То, что советская массовая песня — жанр, рожденный Октябрем и Октябрем взращенный, — факт бесспорный. Но столь же бесспорно, что во все времена существовала профессиональная музыка быта, и во все времена она, имея наиболее широкую для своей эпохи аудиторию, воспитывала людей и эстетически, и нравственно, создавала ту художественную атмосферу, без которой невозможна полноценная жизнь искусства в обществе да и само творчество.

В этом смысле песня — жанр хоть и малый, но всегда несший в себе большой идейно-эстетический заряд. Вспомним, например, какое значение для музыкального просвещенного общества своего века имели песни Шуберта, Бетховена, романсы Даргомыжского и Чайковского. Вспомним для того, чтобы убедиться: ведь это тоже музыка быта, самые распространенные в определенное время формы музицирования и — одновременно — музыка самого высочайшего качества.

Теперь — советская массовая песня. Иные условия, иное явление — изменилось содержание, интонационная сфера. Но высокие эстетические, идейно-художественные требования к песне должны по-прежнему торжествовать. Мы не вправе снимать с повестки дня критерии истинной художественности. А ведь далеко не всегда они у нас применяются и в общественной и — сегодня именно это больше всего волнует — в личной творческой практике. Разумеется, нельзя деятельность даже выдающихся мастеров представить себе как создание цепи шедевров. Но в этой деятельности обязательно должны быть кульминационные зоны, когда творческая активность резко возрастает, и надо, чтобы именно в такие кульминационные зоны попадало творчество в области массового искусства. Емкий, плотный по содержанию демократический жанр песни требует максимальной концентрации таланта, мастерства и вдохновения. И, повторяю, только в момент наивысшего подъема творческих сил содружество этих компонентов дает нам новое качество. Классический пример — гимн Руже де Лиля, казалось бы профессионально не подготовленного музыканта, сумевшего, однако, несмотря на это, сфокусировать, обобщить и подытожить бытующий материал и создать песню, словно сотканную из лозунгов — «частиц высочайшего напряжения»...

Такие песни часто рождаются сразу, на одном дыхании, «революционным способом». История советской массовой песни, в частности, знает подобные примеры.

Однако многое может дать рассматриваемому жанру и эволюционный путь, только и доступный большинству — путь отбора материала, накопления творческих запасов, длительных «заготовок». Когда композитор пишет оперу или симфонию — всем понятно, что этому неминуемо предшествует гигантская внутренняя работа, которая проходит ряд подготовительных этапов. Автор обдумывает различные идеи, тщательно отбирает их, иногда пишет эскизы, набрасывает

темы и т. д. и т. п., чтобы впоследствии обобщить все это, суметь подняться до поставленной перед собой задачи. Короче говоря, крупную форму так просто не напишешь. Необходимо на время — порой на длительное время — стать исследователем, продумать и создать свою концепцию произведения.

На песню неестественно тратить годы. Но и ее написанию тоже должны предшествовать предварительная работа, подготовительный период накопления эмоционального заряда, внимательной работы с текстом, период поисков подходящего интонационно-ритмического комплекса с максимальным коэффициентом художественного воздействия. Речь идет именно о комплексе, о синтезе выразительных средств, потому что я уверен, что в песне можно использовать любые музыкально-выразительные средства, в частности даже самую, казалось бы, приземленную интонацию, если, конечно, в сочетании с другими компонентами языка, в данном контексте, с данными словами она несет художественную правду. В качестве примера сошлюсь на некоторые, всем известные произведения В. Баснера, доказывающие возможность творческого претворения интонаций самых распространенных, «бытующих».

Из всего сказанного я хотел бы сделать вывод, что способность всякий раз по-новому решать определенные темы в рассматриваемом жанре может быстро иссякнуть, если песни следуют одна за другой, создаются в едином потоке. В этом случае порой даже прежний свой уровень трудно достичь и тем более превзойти. Поэтому для каждого композитора очень важна, просто необходима работа в различных смежных жанрах. Она обогащает его опыт, содействует его творческим раздумьям, воспитывает навык настоящей лабораторной работы. Она развивает фантазию (прежде всего в области фактуры, гармонии и оркестра), выковывает мастерство, учит дисциплине отбора. Появляется хорошая «легкость пера», способность к стилистическим поворотам; становятся не столь уж, трудными качественные скачки — пусть в пределах своих личных возможностей — без этого вообще не может жить и развиваться любой художник. А рассматривать каждую находку как счастливую удачу наивно. Конечно, бывает игра случая, но на самом деле такая удача всегда подготовлена чем-то предшествующим, и при желании можно всегда проанализировать и найти ее истоки.

Итак, мне хочется призвать композиторов, работающих в жанре песни, к большим творческим поискам, смелым опытам; одновременно мне хочется призвать молодых музыкантов, работающих в крупной форме, обратить свое внимание на песню, которая призвана выполнять в нашем обществе особенно большую роль и забота о качестве которой должна быть поэтому особенно почетной, особенно требовательной.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание