Один из них «Танец с барабанами» — великолепен! Хочется еще отметить, что во всех танцах рассказывается о событиях сегодняшнего дня — о борьбе вьетнамского народа с агрессорами.

Посетил Музей армии. Глубокое впечатление оставила Панорама битвы при Дьен-Бьен-Фу. Во дворе музея — останки американских самолетов, американское оружие, снаряжение летчиков.

Музей искусства. Представлены национальные одежды народов, населяющих территорию Вьетнама, художественные изделия древних мастеров. В отделе современного искусства ряд запомнившихся ярких, талантливых работ: Нгуэн Ван Ти. «Девушки» (лак и белок); Чан Ван Кан. «Моющая голову» (резьба по дереву); его же «Шахтер»; Фан Тунг. «Забота о раненом»; Хуанг Кет. «Портрет героини Южного Вьетнама Чен Ти Ли». Особо хочу отметить работу Зен Мин Теу «Дядя Хо с детьми». Трое детей символизируют собой Север, Центр и Юг Вьетнама. Эту картину Зен Мин Теу нарисовал в 1947 году в Южном Вьетнаме своей кровью. Верность идеям Хо Ши Мина до последней капли крови — такова ее символика.

Последний вечер в Ханое. Прощальный ужин. Присутствуют заместитель председателя Комитета по культурным связям By Куок Уй, первый секретарь нашего посольства К. Намазбеков, Хуан, Зуэ, До Нюан, Лана, другие вьетнамские друзья. Ужин прошел очень живо, весело, много шутили, вспоминали. Каждому было что вспомнить.

13 июня. В 5 часов утра последний завтрак в гостинице. Пришли и Зуэ, и Хуан, и Лана. Лана принесла несколько сборников народной вьетнамской музыки — очень ей благодарен! И вот я снова в самолете...

Месяц жизни на земле людей, борющихся с агрессорами за независимость своей Родины, незабываемые встречи с простыми тружениками Вьетнама, знакомство с культурой и бытом одного из древнейших народов нашей планеты — все это оставило неизгладимые впечатления. Смогу ли я правильно отразить их, помогут ли мне они в дальнейшей работе? Уверен, что да. Уверен, что дружба, возникшая под горячим солнцем Вьетнама, будет крепнуть.

Меня ждут четыре ролика с записями народной музыки Вьетнама. Товарищи из Радиокомитета Ханоя говорили мне, что я единственный в СССР обладатель этого музыкального сокровища. А нотные сборники? А многочисленные книги и журналы, повествующие о жизни, труде и героической борьбе вьетнамцев, а фотографии, рассказывающие о варварских разрушениях мирных городов американскими агрессорами? А та непосредственная, чистая и искренняя любовь вьетнамского народа к нашей стране, к нашему народу? Работы много. Этот дневник — лишь начало ее. Если читатель найдет в нем что-то новое для себя, узнает чуть больше страну, строящую социализм на другом конце планеты, — я буду рад.

А сейчас меня ждут магнитофон и нотная бумага...

*

Болгария

Венелин Крыстев

Оперное творчество Парашкева Хаджиева

Первая опера Парашкева Хаджиева ¹ «Было время» появилась на сцене Государственного музыкального театра имени Стефана Македонского в 1957 году (ей предшествовали две оперетты — «Деляна» и «Айка»). С тех пор и до настоящего времени в различных театрах Болгарии были поставлены еще восемь музыкально-сценических произведений композитора — шесть опер, балет и оперетта. Удивительная работоспособность и быстрота, заставляющая вспомнить старых мастеров классической оперы! Парашкев Хаджиев начал творческий путь с инструментальных жанров. Он написал две сона-

_________

¹ Парашкев Хаджиев родился в 1912 году в Софии Окончил Софийскую музыкальную академию (класс композиции П. Владигерова и класс фортепиано А. Стоянова), позднее обучался в Вене (у И. Маркса) и Берлине (у Г. Тиссена). С 1940 года Хаджиев преподает в Софийской музыкальной академии. в 1947 году становится профессором поклассу гармонии и композиции. Среди его учеников немало известных болгарских композиторов — А. Райчев, К. Илиев, Б. Элиезер, И. Маринов, П. Стоянов, Ц. Цветанов, З. Манолов, Э. Георгиев. Хаджиеву присвоено звание народного артиста, он лауреат Димитровской премии.

ты для скрипки и фортепиано, струнный квартет, два концертино — для скрипки и для флейты с оркестром, ряд небольших оркестровых сочинений, фортепианные пьесы. Его Первая скрипичная соната была удостоена премии Болгарской академии наук. Склонность к камерной музыке композитор сохраняет и впоследствии.

После 9 сентября 1944 года Хаджиев обращается к массовым жанрам. Его активность в этой области поразительна — более пятисот песен и хоров, свыше тысячи детских и школьных песен, музыка к более чем ста детским радио-пьесам, к постановкам Молодежного театра, обработки народных песен. Очень многие песни Хаджиева пользуются большой популярностью.

Со второй половины пятидесятых годов композитор основное внимание уделяет музыкальному театру. В 1959 году Софийская народная опера поставила его следующую, вторую оперу «Луд гидия» ², а через три года Варненская народная опера — оперу «Албена»; в 1964 году, также в Варне, состоялась премьера четвертой оперы Хаджиева — «Июльская ночь»; год спустя Софийский музыкальный театр показал его комическую оперу «Пять миллионов и кое-что еще» («Миллионер»). Через год на сцене Народной оперы прозвучало шестое музыкально-сценическое произведение Хаджиева — «Мастера». Наконец, в прошлом сезоне увидела свет рампы последняя на сегодня опера композитора «Рыцарь».

Нужно сказать, что сороковые — пятидесятые годы в болгарской музыке были отмечены бурным развитием песни, кантаты, оратории, симфонических и — правда, в меньшей степени — камерно-инструментальных жанров. Опера же явно «отставала», хотя еще в тридцатые годы молодые композиторы так называемого «второго поколения» — В. Стоянов, П. Владигеров, Л. Пипков — создали ряд заслуживающих внимания партитур, поставленных на единственной в то время в Болгарии оперной сцене в Софии. В них утверждались новые идейные и драматургические принципы оперного жанра — новые по сравнению с основанными на фольклорно-бытовых традициях произведениями первых болгарских композиторов.

В 1940 году М. Големинов написал балет «Нестинарка». В годы войны Л. Пипков закончил в клавире свою вторую оперу — «Момчил», поставленную только в 1947 году, когда было восстановлено пострадавшее от бомбежек здание Народного театра. После «Момчила» болгарская опера, казалось, надолго исчезла со сцены как Софийского, так и четырех других государственных оперных театров. Конец этому «молчанию» был положен в 1957 году первой ласточкой возрождающегося жанра — уже упоминавшейся комической оперой Хаджиева «Было время».

Уместно предварительно сказать несколько слов о первых опытах Хаджиева в области музыкального театра — его опереттах «Деляна» (1952) и «Айка» (1955). «Деляна» явилась первой болгарской опереттой на современную тему (становление новой жизни в болгарском селе непосредственно после социалистической революции). И хотя многое в ней подверглось серьезной критике (слабое драматургическое развитие, посредственные стихи, нетипичность некоторых персонажей), в музыке оперетты содержались привлекательные моменты. Большие хоровые сцены, арии, ансамбли, балеты, интермедии, выдержанные в традициях классической оперетты, обладали отчетливо выраженной связью с ритмо-интонационной сферой деревенской и городской песни, с традиционным и современным народно-бытовым мелосом.

В «Айке» Хаджиев вновь обращается к национальному сюжету и современным героям. Тема этой оперетты — становление новых общественных отношений в некогда самых отсталых районах Болгарии. По сравнению с «Деляной», вторая оперетта Хаджиева обладает значительно большей драматургической цельностью и компактностью, ее комедийно-гротескные сцены органически вплетены в сценическое действие. В музыкальной характеристике героев — жителей родопского края — слышатся отзвуки местного музыкального фольклора. Конечно, Хаджиев не преследует этнографической точности, но он прекрасно понимает цену характерной родопской интонации, типичных танцевальных ритмов и специфического эмоционального колорита родопской песни. В «Айке» в большей степени, нежели в «Деляне», проявляются характерные народные элементы как средство и индивидуализации отдельных образов, и создания необходимой звуковой атмосферы действия.

«Айка» не только наметила верные ориентиры национальной болгарской оперетты. В ней композитор вплотную приблизился к решению важнейшей для себя творческой проблемы — к созданию оперы. И когда два года спустя на сцене Музыкального театра прозвучала первая опера Хаджиева, публика почувствовала в ней и глубокую преемственность с «Айкой», и то новое, что она несла с собой. Несмотря на использование разговорных диалогов в сочетании с номерным принципом изложения отдельных эпизодов, в чем проявляется известная близость ее оперетте, «Было время» — уже не оперетта, а комическая опера, где музыка — основное выразительное средство, музыкальная драматургия —

_________

² Эта опера шла в Советском Союзе — в Воронежском музыкальном театре — под названием «Чертова скрипка».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Болгария

Венелин Крыстев

Оперное творчество Парашкева Хаджиева

Содержание