СТРАНИЦЫ биографий

арестов по делу о местной железнодорожной организации было отобрано письмо по поводу лекций Богословского в Рязани, причем из содержания письма и состава распорядителей возможно было предположить, что сбор с лекций должен был поступить на революционные цели»².

Получив такую характеристику, «блюстители порядка и спокойствия» под разными предлогами отказывали слушателям в просьбе организовать в том или ином городе выступления Евгения Васильевича Богословского, хотя темы их выглядели вполне безобидно: он читал циклы лекций о творчестве выдающихся русских и зарубежных композиторов: Глинки, Чайковского, Моцарта, Шумана.

Немало трудностей пришлось пережить этому прогрессивному человеку и прекрасному музыканту, но он оставался верен своей благородной миссии просветителя. Главной целью его жизни было распространение музыкальной культуры в самых демократических слоях общества. В 1906 году он вместе с друзьями и единомышленниками создал в Москве одну из первых народных консерваторий, участвовал в организации музыкально-теоретической библиотеки, выступал в концертах «Керзинского кружка» и «Дома песни» М. Олениной-д’Альгейм. После революции он продолжал свою деятельность с еще большим энтузиазмом: читал лекции на фортепианном отделении Московской консерватории, преподавал на музыкально-педагогических курсах, организованных Музо Наркомпроса в 1918 году. Богословский мечтал написать книгу о музыке и музыкантах — помешала тяжелая болезнь...

Полвека прошло с тех пор, как состоялись последние лекции и концерты Е. Богословского, но имя этого неутомимого пропагандиста музыки не кануло в Лету. Оно часто встречалось в первые послереволюционные годы на страницах газеты «Известия». Неоднократно упоминается его имя и на страницах книг, посвященных столетию Московской консерватории³, рядом с теми, кто стал гордостью отечественной культуры.

_________

² ЦГАОР, ф. 64, д. 1664, л. 58.

³ См.: «Московская консерватория. 1866–1966». М., «Музыка», 1966; «Воспоминания о Московской консерватории». М., «Музыка», 1966.

Н. Зелов

ной силы, значительности и мощи звучания голоса (это замечание не означает, что Малышев должен отказаться от очень приятной и, увы, теперь все реже встречающейся манеры петь мягко, спокойно, без напряжения и аффектации, не форсируя свой свежий голос).

Молодым, веселым, ловким предстает у него и Галицкий в опере Бородина «Князь Игорь». В нем скорее ощущается избыток жизненных сил, сумасбродство юности, неожиданно опьяненной бесконтрольной властью, нежели тяжелый, беспробудный разгул. Это — широкая, бесшабашная, удалая натура; он просто не в состоянии понять душевную сдержанность и глубокую верность своей сестры Ярославны, готовой «погубить» лучшие годы в ожидании мужа. Поэтому у Малышева очень выразительна не только известная песня Галицкого, но и обычно мало запоминающаяся сцена с Ярославной.

В последнее время артист довольно часто снимается в кино, где сразу оценили его драматическое дарование. В картине режиссера П. Кадочникова «Снегурочка» он удачно выступил в роли Брусилы, простого парня, широкой русской натуры; на очереди — Ермак. Съемки отнимают немало сил и времени, но артист доволен: работа в кино обогащает певца, расширяя его исполнительские возможности.

Много новых замыслов у Малышева и в Кировском театре. С режиссером Е. Соковниным после Галицкого была подготовлена роль Ивана Грозного в «Псковитянке» (второй образ, созданный им в этом спектакле, первым был князь Юрий Токмаков); недавно закончена работа над такими классическими ролями, как Хованский и Кочубей. В «Борисе Годунове» ему хотелось бы спеть все три басовые партии — Варлаама, Пимена, Бориса. Что ж, пожелаем артисту осуществления всего задуманного.

А. Кенигсберг

Поздравляем с юбилеем!

21 октября 1969 года исполнилось 70 лет народному артисту Грузинской ССР композитору Ивану (Вано) Рафаиловичу Гокиели.

Он принадлежит к тому поколению музыкально-общественных деятелей Грузии, которое после прихода Советской власти непосредственно участвовало в создании новой национальной культуры. Гокиели одним из первых среди грузинских советских композиторов обратился к оперному жанру. Его лирико-патриотическая опера «Патара Кахи» («Маленький кахетинец», 1942 год), по драматической поэме А. Церетели, несколько лет не сходила с театральных подмостков, пользуясь большой популярностью у зрителей, особенно у молодежи. Велик вклад композитора и в грузинскую симфоническую музыку. Стоит назвать его оркестровые миниатюры, картины «Празднество», «Оравела», «Лирический танец», «Лилэ». Две оркестровые сюиты В. Гокиели из хореографической поэмы «Витязь в тигровой шкуре» по гениальному произведению Шота Руставели положили начало развитию национального программного симфонизма. А его Первая симфония воплотила самую актуальную для грузинского симфонизма тех лет монументальную тему Великой Отечественной войны.

Незаурядное лирическое дарование композитора и мастерское владение формой прекрасно выявились в его камерной музыке. Об этом ярко свидетельствуют такие сочинения, как романсы на тексты Пушкина, фортепианные миниатюры, вокально-симфонический цикл «О любви».

В 50-х годах Вано Гокиели создает две детские оперы: «Красная шапочка» и «Хрустальный башмачок». Обе они давно перешагнули границы республики, прочно укрепились в репертуаре ряда театров нашей страны. Сейчас композитор работает над третьей детской оперой.

Вано Гокиели всю жизнь сочетал упорный творческий труд с активной музыкально-общественной деятельностью. Еще в 20-е годы он участвовал вместе с другими композиторами в создании грузинского симфонического оркестра, в разное время возглавлял Тбилисскую консерваторию и камерный отдел республиканской филармонии, был главным редактором Закавказского радиокомитета и председателем Союза композиторов Грузии. Вот уж много лет, как профессор Тбилисской консерватории Вано Гокиели преподает в том самом вузе, где сам в свое время учился. За плечами замечательного музыканта — большой, интересный путь служения родному искусству.

С 70-летием Вас, дорогой Иван Рафаилович! Долгих Вам лет жизни и здоровья! Ждем от Вас новых опусов, новых творческих побед!

28 октября 1969 года исполнилось 60 лет композитору и педагогу, народному артисту Латвийской ССР, лауреату государственных премий Адольфу Петровичу Скултэ. Творческая деятельность юбиляра велика и многогранна. Он автор четырех симфоний, двух балетов (первый из которых, «Сакта свободы», стал одним из тех сочинений, которые положили начало национальной хореографии), симфонических поэм, камерных и хоровых сочинений, популярных песен, музыки к кинофильмам.

Сам воспитанный на традициях Римского-Корсакова и Витола, он передает их своим многочисленным ученикам, питомцам Латвийской консерватории. Среди выпускников его класса — Э. Голдштейн, Р. Гринблат, А. Гринуп, В. Каминский, Г. Раман, Им. Калнынь и другие.

А. Скултэ — один из самых авторитетных латышских музыкантов, активный участник всех значительных начинаний в культурной жизни своей республики. С присущей ему увлеченностью он работает над новыми сочинениями в самых разнообразных жанрах. Ко дню ленинского юбилея композитор создает новое произведение крупной формы. В его творческих планах опера, симфония...

Редакция журнала сердечно поздравляет выдающегося деятеля латышской музыки и желает ему многих лет счастья и плодотворного труда.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

СТРАНИЦЫ биографий

Поздравляем с юбилеем!

Содержание