29 мая исполнилось 15 лет существования Кутаисского музыкального техникума. С самого основания техникума во главе его стоит композитор Баланчивадзе, имя которого присвоено техникуму правительством Грузии. За 15 лет работы Кутаисский музыкальный техникум выпустил свыше 100 музыкантов разных специальностей. Артисты Тбилисской государственной оперы Н. Цомая, Е. Сохадзе и П. Амиранишвили — бывшие студенты Кутаисского техникума. Пианист и композитор А. М. Баланчивадзе, декан вокального класса Тбилисской консерватории В. Хмаладзе, дирижеры Кемулария и Д. Мерцхулава получили среднее музыкальное образование также в Кутаиси. Около 30 талантливых музыкантов, окончивших Кутаисский музыкальный техникум, учатся в консерваториях СССР.

Достижения техникума за 15 лет — один из показателей интенсивного роста музыкальной культуры советской Грузии.

Группа одаренных детей (16 чел.) была организована в Тбилисской консерватории в 1934 г.

Сейчас число их значительно увеличилось. Среди детей — 24 пианиста, 3 скрипача, 2 виолончелиста, 2 дирижера и композитора. В этом году все дети впервые проходили теоретическую учебу. Занятия с ними вели Т. Шаверзашвили и П. Л. Палиашвили. Руководит воспитанием группы профессор И. С. Айсберг.

В Тбилиси прибыла экспедиция Грампластреста Наркомтяжпрома СССР. Экспедиция запишет на граммофонную пластинку лучшие образцы народного музыкального творчества Грузии. Всего будет записано на граммофонную пластинку до 150 отдельных произведений.

На граммофонную пластинку записываются выступления народных хоров Восточной Грузии под руководством т. Кавсадзе и Западной Грузии — под руководством т. Пачкория, гурийского хора — т. Симонишвили, мегрельского хора — т. Шелегия, гурийско-аджарского хора — т. Еркомайшвили, ансамблей чонгурястов — тт. Акобия и Мегрелидзе.

В исполнении оркестра Государственной оперы под руководством дирижера Е. Микеладзе будут записаны произведения грузинских композиторов Аракишвили, Баланчивадзе, Палиашвили, Туския и др.; в исполнении хора и оркестра Госоперы — отрывки из грузинских опер, а также выступления артистов Андуладзе, Куменашвили, Инашвили, Амиранашвили, Гермесашвили, Г. Торошелидзе, Л. Кавсадзе и др., выступления вокального квартета под управлением Кокеладзе и Государственного струнного квартета.

Экспедиция намечает запись выступлений народных артистов-орденоносцев А. Васадзе, и А. Хорава, заслуженных артисток В. Анджапаридзе и орденоноски т. Чавчавадзе и поэтов П. Яшвили, Мосашвили, Чиковани, Гришашвили и др.

Первая запись на граммофонную пластинку была произведена в Государственной опере, — записаны отрывки из опер «Даиси» и «Абессалом и Этери».

А. Ж.

Письма с мест

Непосредственно после окончания первомайской демонстрации в Ленинграде, на площади им. Урицкого, состоялось выступление духового массива — оркестра ленинградских профсоюзов (в количестве 3150 человек) и оркестра гарнизона (600 человек).

Оркестр был расположен концентрическими кругами. Впереди шли 62 фанфариста. В центре находилась ударная группа — 312 больших и 48 малых барабанов и 200 тарелок.

Духовые инструменты были расположены по кругам — начиная от центра, басы, баритоны, теноры, альты, трубы и корнеты.

Перед входом на площадь был исполнен марш из фильма «Веселые ребята»; перед трибунами — во время движения — фанфарный марш «Огонь» Мих. Васильева (школа летчиков).

Опыт этот удался вполне. Не говоря об огромной силе звучности оркестра-гиганта, — исполнение было высокого качества в смысле стройности и ритмичности.

В течение трех недель подготовки было проведено четыре общегородских репетиции и по три — в каждом из девяти районов. Организатором и главным дирижером явился т. H. С. Миккель. Организация шла по линии духовой секции Горкома клубных художественных руководителей.

Этот интересный опыт массового исполнения предположено широко использовать в музыкальной самодеятельности.

В. Поварницын
Ленинград

КОНЦЕРТНАЯ ЭСТРАДА

Отто Клемперер

Отто Клемперер! Трудно назвать другое артистическое имя из числа приезжавших к нам западноевропейских концертантов, которое бы пользовалось у советского слушателя такой широкой популярностью и встречало бы такую горячую признательность. За восемь лет, отделяющих последние концерты этого замечательного музыканта от его предшествующих выступлений в Советском Союзе, сколько разнообразнейших музыкальных выступлений успело расцвести и поблекнуть; сколько восторгов, вызванных искусством первоклассных мастеров исполнительства появлялось, чтобы уступить затем место увлечению более сильному, впечатлениям более глубоким. Но авторитет Клемперера оставался незыблемым. Уже стерлись в памяти очертания созданных им притягательных музыкальных образов; но как часто, слушая того или иного, даже очень хорошего, исполнителя-дирижера, мысли неизменно возвращались к нему — этому художнику-гиганту, чей внешний облик мужественности и силы так поразительно гармонирует с его мощным и полнокровным искусством.

Сейчас, когда в связи с прошедшими недавно выступлениями Клемперера так много говорят о его дирижерском мастерстве, особенно важно подчеркнуть, что выдающийся мастер-дирижер Клемперер в прежние свои приезды меньше всего поражал этой стороной своего исполнительского искусства. Художник огромной творческой воли, он захватывал слушателя значительностью своей трактовки, силой чувства и страстностью своего стихийного темперамента. Искусство огромной жизненной действенности, идейно значительное и эмоционально яркое, — искусство Клемперера, благодаря именно этим своим качествам находило особенно живой отклик в советской аудитории и оставляло глубокий след в сознании тех, кому хоть раз приходилось его услышать. Кто не помнит клемпереровского Бетховена! Не Баха — h-moll’ную сюиту, не С-dur’ную симфонию Шуберта, не Дебюсси — ноктюрны, не симфонии Малера — эти превосходные образцы его несравненного интерпретаторского искусства, — а именно Бетховена, неоднократное исполнение которого Клемперером заслуженно закрепило за ним славу выдающегося исполнителя бетховенской музыки.

Казалось бы, что «нового» может быть сказано в исполнении таких произведений, как симфонии Бетховена, в интерпретации, которых уже установились определенные и незыблемые традиции их «правильного» единообразного исполнения! Но какую живую, покоряющую силу воздействия приобретают эти до мельчайших подробностей известные произведения в исполнении Клемперера! Как никто другой из многочисленных исполнителей бетховенской музыки, он умел раскрыть перед аудиторией волнующую красоту и величественность созданий бетховенского гения. Именно таким страстным и убежденным толкователем Бетховена знают и пом-нят Клемперера те, кто слышал его семь-восемь лет назад.

В свой настоящий приезд Клемперер выступил опять с исполнением бетховенского творчества. В трех объявленных концертах им были исполнены первая, третья (героическая), пятая и девятая симфонии. Концерты эти показали, что в творческой манере Клемперера за годы, прошедшие со времени его последнего

Рис. худ. Костомолоцкого

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка