изведение, не понимают этого контраста, они вибрируют на озере точно так же, как в горах. Сарасате, для которого был написан этот концерт, был в той же степени спокоен на озере, в какой мере был взволнован (эмоционален) в горах, и это отнюдь не производило меньшего впечатления, так как нет ничего лучшего в музыке, как передать характер ее»¹.

Не менее значительным было исполнение концерта Вивальди a-moll и сонаты Верачини. Замечательно прозвучали у Тибо французы: Шоссон — «Поэма», Сен-Санс — «Рондо каприччиозо», Франк и Форе — сонаты (вместе с Корто). Из миниатюр можно указать на «Интраду» Десиланта, «Вальс» Брамса, «Тамбурин» Леклера, «Миф» Шимановского, оставивших незабываемое впечатление на слушателей поэтичностью передачи.

Интересны многие моменты в постановке Тибо и в чисто технических приемах его игры. Тибо можно причислить к типу «жестикулирующих» скрипачей, в противоположность, напр., Хейфецу, показавшему образец «неподвижного» поведения артиста на эстраде. Однако движения Тибо никогда не переходят грань, отделяющую эту «жестикуляцию» (связанную с эмоциональными переживаниями артиста) от нарочитой манерности. Скрипку Тибо держит несколько плоско, сравнительно невысоко, лишь в отдельные моменты поднимая ее. Постановка правой руки у Тибо отличается высоко поднятым локтем и отвесным держанием смычка. Пальцы у Тибо чрезвычайно подвижны на трости смычка. Штрихи Тибо предпочитает исполнять небольшими отрезками смычка, применяя часто игру у колодки. «Деташе» он играет плотным смычком также очень небольшими отрезками. Вместе с тем в некоторых случаях он употребляет и широкие движения — всем смычком. В технике левой руки обращают на себя внимание: обильное применение (в кантилене) приемов portamento (глиссандирование), разнообразное применение вибрации (в основном носящей у Тибо медленный — «крупный» и широкий характер) и затем игра в первой позиции с частым применением открытых струн (что требует большого искусства в технике смычка).

После Сигетти и Хейфеца приезд Тибо несомненно наиболее значительное событие в нашей концертной жизни. В лице каждого из них мы познакомились не только с интереснейшими, индивидуально яркими скрипачами, но и с выразителями различных художественно-интерпретаторских концепций. Сила искусства Сигетти, Хейфеца и Тибо в том, — что они не только крупнейшие скрипачи, но и крупнейшие интерпретаторы-артисты.

И. Ямпольский

Квартет им. Вильома

Квартет им. Вильома принадлежит к числу старейших камерных ансамблей, организованных у нас после Октябрьской революции. За время своей концертной деятельности (с 1920 г.) квартет им. Вильома посетил не только крупнейшие культурные центры Союза, но и отдаленнейшие места нашей необъятной страны. Культурно-просветительная работа квартета им. Вильома в деле ознакомления широчайших масс слушателей с лучшими образцами квартетной литературы можно сопоставить — по своему масштабу и значимости — лишь с аналогичной работой другого нашего квартета — им. Глазунова. Эти превосходные ансамбли первые отвели в своей концертной работе значительное место систематическому обслуживанию периферии. Эта работа квартета им. Вильома, проводимая им все эти годы с неослабеваемым энтузиазмом и серьезностью, заслуживает всяческого внимания и поощрения.

Последний концерт квартета им. Вильома явился очередным показом плодотворной работы ансамбля. В программе — квартеты d-moll Моцарта (№ 15), Глазунова (№ 5) и Дебюсси. Общее впечатление от концерта чрезвычайно благоприятное. Прежде всего нужно отметить культурность исполнения, превосходную сыгранность, чистоту звучания. Наиболее удачным было исполнение квартетов Дебюсси и Глазунова (в особенности вторая и третья части). Менее интересным и значительным было исполнение квартета Моцарта. Здесь, очевидно, причиной была ошибочная концепция трактовки этого произведения. Квартет Моцарта — одно из лучших созданий композитора, в известной мере предвосхищающий появление бетховенских квартетов, был исполнен в каком-то чересчур «мелком» и стилизованном плане. Поэтому он прозвучал бледно и маловыразительно. Хотелось большей сочности и яркости звучания, большего разнообразия акцентов, большей импульсивности исполнения.

_________

¹ Цитирую по книге Б. Струве — «Вибрация как исполнительский навык игры на смычковых инструментах». М., Музгиз. 1933.

Прекрасно сыграны были на бис Larghetto Вебера и «Пастушок» Дебюсси.

Общий высокий уровень исполнения квартета им. Вильома свидетельствует о серьезной работе ансамбля. В особенности нужно подчеркнуть безукоризненность технической стороны игры ансамбля. Если говорить о пожеланиях, то хотелось бы, чтобы квартет в целом и, в частности, первая скрипка (Симкин) обратили внимание на большую выразительность, разнообразие и компактность звучания и на большую гибкость в темпах.

И. Ямпольский

«Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева в Большом театре

11, 13 и 15 июня в Большом театре состоялся показ «московской постановки» хореографической поэмы по Пушкину — «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева. «Бахчисарайский фонтан» в его новой постановке увлек зрителей. Этот спектакль несомненно сделается постоянной частью репертуара Большого театра.

Зритель, в ушах которого звенит пушкинский стих, когда он смотрит на сцену, не испытывает внутренней дисгармонии. Он не чувствует никакого насилия над пушкинским текстом, когда уже со сцены, а не со страниц книги, смотрят на него знакомые образы «Бахчисарайского фонтана».

История пленницы крымского султана Гирея (в действительности этот султан назывался Крым Герай: в 1769 г., в сорокалетием возрасте, он был отравлен греческим врачом, подосланным русским правительством), любовь султана к польке Марии (в действительности — грузинке), бешеная ревность к ней жены Гирея Заремы, смерть Марии и жестокая казнь Заремы, сцены налета крымских татар на Польшу (историческая вольность Пушкина), внешне блестящая, но исполненная глубокой трагичности обстановка дворца Гирея в Бахчисарае, — все это дает авторам спектакля богатейший, яркий, выразительный и необычайно живописный материал. И художник В. М. Ходасевич, и постановщик Р. В. Захаров справились со своей задачей блестяще. Спектакль на сцене Московского Большого театра кажется не менее удачным, нежели ленинградская постановка «Бахчисарайского фонтана».

Особенно удачными нужно признать массовые сцены. Бал в польском замке в 1-м акте восхищает удачнейшей комбинацией сценического оформления, костюмов, жестов и группировок танцующих. Нельзя не подчеркнуть исключительно высокий уровень всего балетного ансамбля. Полонез, краковяк, мазурка — все это проведено с громадным блеском, ритмическим огнем и чисто «классической» гармоничностью. Совершенно исключительное впечатление производит 4-е действие с его татарской пляской. Это — действительно шедевр танцевального искусства, громадной техники, драматической экспрессии и вместе с тем изумительной живописности. В этом танце мы чувствуем новый шаг в нашем балете: элементы народного танца, который никогда не отказывается от показа акробатической ловкости и силы, который в лучшем своем выражении всегда драматичен, — насыщен внутренним содержанием; все эти элементы соединяются у нашей балетной труппы с тем высоким стилем, который вырабатывается на почве большой и серьезной культуры. И на фоне этого общего великолепного впечатления от танцев в целом как-то не хочется выделять отдельных исполнителей, а хочется поздравить всю труппу с тем высоким, тонким и содержательным шедевром, который она создала.

Музыка «Бахчисарайского фонтана» имеет свои положительные стороны, но и свои существенные минусы. Композитор прекрасно знает балетную сцену, он умно и с чувством меры следует за развитием сценического действия, он умеет уловить и передать особенности национального танца (особенно удачны польские танцы), в его оркестровке (Асафьев — ученик Римского-Корсакова) видна рука культурного музыканта. Но в партитуре «Бахчисарайского фонтана» есть свои существенные недочеты. Прежде всего она лишена единства стиля, в ней пестро соединились «стилизация» в духе классицизма (напр. увертюра), довольно-таки водянистая «романтика» в лирических эпизодах, слишком уже схематичная «программность» (вроде беспощадного боя барабанов в сцене татарского набега на польский замок). В партитуре у Асафьева имеется очень большое количество — такова уж традиция балетной музыки! — соло для отдельных инструментов (арфа, скрипка, виолончель, флейта и др.). Тем самым композитор сделал достаточно рискованный шаг, обнажив отсутствие подлинного мелодического вдохновения.

Оркестром управлял заслуженный деятель искусства Ю. Файер. В целом — оркестровое исполнение было на высоте, но в сольных номерах, в частности у виолончели, отсутствовали настоящая законченность и отделка.

А. К. С.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Ямпольский

Квартет им. Вильома

И. Ямпольский

«Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева в Большом театре

А. К. С.

Содержание