Н. Сидельников
Москва
Неисполненные пьесы — эфемерная абстракция, звук пустой... и даже и не звук
За последнее время некоторые деятели нашей культуры сделали ряд заявлений, касающихся так или иначе состояния советской музыки и работы отдельных композиторов. Эти заявления, при всем их различии, можно объединить в одном отношении: истинное здесь настолько переплетено с правдоподобным, что только тот, кто знаком с существом вопроса, может установить, что здесь так, а что не совсем верно.
Сошлюсь для примера на недавнюю статью А. Свешникова в газете «Советская культура». В этой статье дается интересная информация о работе Государственной академической хоровой капеллы, но вот «кода» ее содержит своего рода выпад-ламентацию в адрес советских композиторов, которые-де мало или вовсе не пишут хоровой музыки.
И тут хочется спросить уважаемого тов. Свешникова:
— Александр Васильевич! «Откуда эти слезы, зачем они?» Ведь только Вам и тем неудачливым авторам, которые писали для Вашей капеллы, известно, сколько неисполненных произведений для хора годами лежит в Вашем портфеле! И вполне естественно, что эти авторы исполнены скепсиса к хоровому жанру и, с Вашей легкой руки, посвятили себя служению жанрам инструментальным, надеясь все-таки прозвучать в открытом концерте. Честнее было бы, если бы Вы прямо сказали композиторам: «Не пишите зря! Исполнять не буду!» — чем обвинять их в бездействии на хоровом поприще.
Другой пример. 30 декабря прошлого года та же газета поместила на первой полосе интервью собственного корреспондента с исполняющей обязанности главного редактора репертуарно-редакционной коллегии Министерства культуры РСФСР Н. Лебедевой. В ответ на вопрос о том, что прозвучало в истекшем юбилейном году в концертных залах, тов. Лебедева перечисляет произведения советских композиторов. И в этом списке на одно исполненное произведение приходится примерно по три-четыре до сих пор не исполненных. Это же прямая дезинформация! Поклонник советской музыки, прочитав такое интервью, вправе упрекнуть себя в том, что он не «охватил» всего репертуарного богатства юбилейного года. Ведь для него неисполненные пьесы нечто вроде «мертвых душ», эфемерная абстракция, звук пустой... и даже и не звук.
Но, пожалуй, самый разительный пример — это концерты Недели советской музыки, проходившие в Москве с 25 октября по 1 ноября 1967 года под девизом «Советские композиторы — 50-летию Великого Октября». У тех, кто посещал эти концерты, могло сложиться представление, что никто, кроме Д. Шостаковича, не откликнулся на призыв нашей партии достойно отметить великую дату. В одном из вечеров прозвучал даже знаменитый Es-dur’ный концерт Листа.
Мне думается, что неделя концертов под таким ответственным девизом была обязана содержать большое количество произведений определенной тематической направленности. Правда, была исполнена прекрасная кантата Прокофьева, посвященная 20-летию Октября. И невольно возникает довольно-таки горький вопрос: неужели же и те произведения, которые были написаны советскими композиторами в ознаменование 50-летия, ждет подобная участь, и они достигнут концертных залов лет через 20–30, а то и к столетию? И разве составители этих программ (где бы ни стояли их служебные кресла — на улице Горького или на улице Неждановой) не лишили композиторов, откликнувшихся на призыв творить во имя радостного праздника 50-летия нашего государства, благородного и мощного стимула?
Иногда в таких случаях утешают себя тем, что, например, Шуберт тоже не слыхал ни одной симфонии при жизни. Трудно с уверенностью сказать, что творилось в его душе по этому поводу. Но можно предположить, что даже великий Шуберт поменял бы посмертную славу своих симфоний на их прижизненное исполнение...
Мне кажется, что секретариат СК РСФСР вообще не предпринимал должных усилий для того, чтобы вынести на концертную эстраду все то новое и интересное, что было создано российскими, и в том числе московскими, музыкантами. Концертная жизнь Союза за последнее время была сведена к нескольким мероприятиям по поводу разного рода событий. Характерно для таких программ постоянное присутствие одних и тех же авторских имен, одних и тех же произведений, кочующих из одного симфонического вечера в дру-
гой. Допустим, что это выдающиеся авторы и не менее выдающиеся произведения, — нормально ли это?! Если руководство Союза считает, что это нормально, то стоит ли держать такой большой штат работников и избирать правление для пропаганды нескольких авторов и нескольких сочинений, кстати в большинстве своем и не требующих пропаганды в силу их широкой и повсеместной известности? Не образуется ли у нас тем самым тот тип композитора, который так метко еще 20 лет тому назад Т. Хренников определил как тип композитора-сановника?
Мне думается, что особенно настойчиво следует пропагандировать то, что еще не получило широкой известности и требует дополнительной помощи. Однако этого не делается. В результате некоторые композиторы, главным образом молодежь, не охваченные серьезной и благожелательной воспитательной работой, совершенно выпали из поля зрения Союза. В качестве примера назову талантливейшего Андрея Волконского, вокруг которого образовалась многолетняя атмосфера изоляции. Это не могло не сказаться и на его творчестве. Композитор, не испытывающий радости общения с концертной аудиторией, может зачахнуть как бесплодное дерево. Драматично складывается и судьба Алемдара Караманова. Не звучат произведения Романа Леденева и Эдуарда Артемьева — композиторов, которые еще на студенческой скамье привлекали внимание ярким национальным колоритом своей музыки. Этот печальный список, к сожалению, можно было бы и умножить.
Вряд ли нужно доказывать, что талант — это народное достояние и что его нужно холить и беречь. Вряд ли нужно доказывать, что любая культура, и в том числе музыкальная, складывается из суммы ярких и глубоких талантов.
Вообще мне думается, что в наше будущее правление должно войти значительно больше перспективной и энергичной молодежи, чем это было до сих пор, молодежи, которая дерзала бы не только в творческих, но и в организационных вопросах, которая сделала бы своим основным принципом в работе борьбу со штампами — как в музыке, так и в управлении Союзом.
Композитор порой годами корпит над своим детищем. И труд каждого, кто честно и беспощадно относится к самому себе, — это огромная и постоянная затрата огромной духовной энергии. Это муки и поиски. Это бессонные ночи и изнурительные, ненормированные рабочие дни, недели, месяцы, а иногда годы, а иногда и вся жизнь... И этот наш труд должен получить оценку не только среди близких коллег или внутри Союза. Ведь любой, кто удостаивается комплимента даже очень авторитетного собрата, в глубине души все же думает, что высший комплимент его произведению — это аплодисменты публики, наполнившей концертный зал.
Главная цель Союза композиторов — как можно более обширный и тесный контакт с нашей замечательной советской аудиторией, с тем самым народом, из которого мы все вышли, для которого мы теперь творим и без общения с которым мы не можем себя чувствовать ни полноценными творцами, ни полноценными гражданами.
Ф. Лукин
Чувашия
Товарища из центральных газет: повернитесь лицом к музыке!
Общеизвестны успехи нашей музыки, обогатившейся в последнее время рядом выдающихся произведений, обошедших концертные залы многих стран мира.
У нас, в Чебоксарах дважды гастролировал симфонический оркестр Горьковской государственной филармонии и Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и телевидения. В прекрасном исполнении этих коллективов любители музыки нашего города смогли познакомиться с сочинениями Д. Шостаковича, С. Прокофьева, А. Хачатуряна, Д. Кабалевского. Не будет преувеличением сказать, что это было подлинным праздником для чувашских слушателей, лишним доказательством того, как дорожит народ своими мастерами.
Отрадно отметить, что советская музыка развивалась и развивается как музыка многонациональная.
В своем докладе на XXIII съезде КПССтов Брежнев говорил: «У нас нет ни одной республики, которая не гордилась бы великолепными достижениями, выдающимися талантами в той или иной области искусства и литературы. Национальные и поэтому чрезвычайно разнообразные по форме культуры народов, объединившихся в братской семье Союза Советских Социалистических Республик, состав-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Оружие в идеологической борьбе 4
- Музыка России сегодня 10
- Алма-Атинские заметки 38
- Рабочий смотр армянской музыки 45
- «Кантелетар» 48
- Оживает старинная поэзия 51
- Проверено временем 53
- Маленьким слушателям 54
- Две эстрады 55
- Проблемы Казанского оперного 57
- На сцене герои Коцюбинского 63
- Рождение прекрасного 66
- Художник и театр 70
- Истинно классическое искусство 78
- Как ставилась «Царская невеста» 82
- Идет работа над «Кармен» 89
- С юностью — на новом языке 97
- Продолжение традиции 105
- Поют мальчики 107
- Наш прямой долг 113
- Хоровые впечатления 118
- Заметки на полях программ 119
- Новые и не новые имена 122
- По линии наибольшего сопротивления 123
- На вечерах в Доме композиторов 124
- Давид Непобедимый и армянская музыка 130
- Щедрость высокой творческой мысли 137
- За научную объективность и принципиальность 143
- Хроника 148