А. Сохор
Ленинград
Жизненность новаторства — в связи с национальными традициями
...Для того чтобы музыка была воспринята слушателями и по-настоящему ими оценена, чтобы она выполнила свою общественную роль — воспитательную, организаторскую и т. д.— для всего этого нужны разнообразные условия, в том числе и определенная художественная подготовка самих слушателей. Очень многое зависит от музыкальной пропаганды, от слушателей, начиная с самых юных, со школы, потому что именно тут закладываются основы культуры. Мы знаем, что в этой области, к сожалению, далеко не все благополучно.
Несколько дней тому назад я был в одном большом городе, столице союзной республики. Там работает замечательный оперный театр, и я надеялся посмотреть несколько спектаклей. И вот 8 мая спектакля не было, а на 9 мая висела афиша, гласящая, что состоится праздничный эстрадный концерт, в котором будут выступать ведущие солисты театра (значит, помещение не сдано другой концертной организации в аренду): играет эстрадный оркестр и приглашен затейник.
В чем дело? Оказывается, иначе публика в оперный театр, как правило, не ходит. К сожалению, это не единственный случай. Так ли надо сохранять и привлекать слушателей? Если мы растеряем аудиторию, то самые высокие наши творческие достижения потеряют свою общественную ценность, потому что эта ценность определяется не только качеством самих произведений, но и их восприятием, тем, какую реальную роль они играют в жизни общества.
Мы знаем, что за последние годы художественный язык советских композиторов, особенно молодых, обогатился разнообразными выразительными средствами. Некоторые из них были почерпнуты из арсенала крупных зарубежных мастеров. Мне представляется, что было бы неверно эти выразительные средства, сами по себе взятые, связывать намертво, единично, однозначно с каким-то определенным кругом идей и эстетических концепций. Я хочу сказать и о другом.
Практика показывает, что при интенсивном развитии и дифференциации технологических приемов в конце концов возникает определенная опасность. Дело в том, что постепенно, с усложнением музыкального языка, композитор получает возможность выражать все более сложные и более тонкие переживания, мысли, идеи и т. д. Но вместе с тем круг людей, способных воспринять эти мысли и переживания, все время будет сокращаться.
Можно вспомнить парадоксальное суждение Бернарда Шоу: специализация науки развивается таким образом, что каждый специалист знает все больше о все меньшем количестве предметов: кончится это тем, что в конце концов специалист будет знать все ни о чем.
Не грозит ли и нашим композиторам печальная перспектива воплощать самые возвышенные, самые тонкие идеи... ни для кого?
Как же решить эту проблему? Проще всего было бы сказать: не экспериментируйте, ограничьтесь тем, что было создано вашими предшественниками. Но ведь ни один композитор не откажется от поиска новых средств. И это хорошо, если только поиски оправданы высокими целями содержательного искусства. Однако это только одна сторона дела. Вторая — восприятие слушателей.
И здесь мне представляется, что перед нашими композиторами стоит очень актуальная задача, которая сейчас начинает постепенно осуществляться.
Наиболее принципиальные из молодых авторов понимают, что новые средства смогут оказаться жизненными и долговечными только тогда, когда они будут включены в традиционную систему национального музыкального мышления, традиционного музыкального языка.
Маяковский был, как известно, настоящим новатором, причем не только в области содержания, но и в области поэтической формы, в области самой лексики. Мы знаем, что им создано очень много новых слов. Не все из этих слов удержались в языке, но подавляющее большинство удержалось и сейчас воспринимается нашими читателями.
Я планов наших люблю громадье,
Размаха шаги саженьи...
«Громадье», «саженьи» — это новые слова, но они потому так понятны, потому так естественно сочетаются с другими, что корни этих слов — русские, традиционные, исконно народные.
Дни чехословатской культуры в РСФСР
Изображение
Пражская хоровая капелла
Изображение
На открытии дней чехословацкой культуры
Изображение
Фрагмент хореографической композиции «Праздник на Земилине». Танцевальная группа Словацкого ансамбля песни и танца «Лучница»
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Оружие в идеологической борьбе 4
- Музыка России сегодня 10
- Алма-Атинские заметки 38
- Рабочий смотр армянской музыки 45
- «Кантелетар» 48
- Оживает старинная поэзия 51
- Проверено временем 53
- Маленьким слушателям 54
- Две эстрады 55
- Проблемы Казанского оперного 57
- На сцене герои Коцюбинского 63
- Рождение прекрасного 66
- Художник и театр 70
- Истинно классическое искусство 78
- Как ставилась «Царская невеста» 82
- Идет работа над «Кармен» 89
- С юностью — на новом языке 97
- Продолжение традиции 105
- Поют мальчики 107
- Наш прямой долг 113
- Хоровые впечатления 118
- Заметки на полях программ 119
- Новые и не новые имена 122
- По линии наибольшего сопротивления 123
- На вечерах в Доме композиторов 124
- Давид Непобедимый и армянская музыка 130
- Щедрость высокой творческой мысли 137
- За научную объективность и принципиальность 143
- Хроника 148
