Выпуск № 7 (344) | 1967 - страница 64

«Мастера» П. Хаджиева (Софийская народная опера) и «Мать» Т. Хренникова (Русенская опера, первое представление).

«Мастера» — хронологически последняя опера Хаджиева. Это своеобразное произведение камерного плана, с небольшим количеством действующих лиц и уменьшенным составом оркестра. Партитура обнаруживает высокое профессиональное мастерство автора — лаконизм и точность приемов, непринужденную распевность вокальных партий, широко мелодизированную фактуру оркестра, не столько сопровождающего пение, сколько свободно сплетающегося с ним. Написана опера по одноименной драме Р. Стоянова, повествующей о творческом соревновании двух художников — Живко и Найдена, мастеров резьбы по дереву, соперничество которых трагически обостряется глубоким чувством, внушенным обоим одной и той же женщиной — красавицей Милканой.

Все это — отличные предпосылки для создания эмоционального музыкального спектакля с напряженным темпом развития действия. И во многих отношениях и автор, и исполнители достигли этой цели: финал первой картины, значительная часть второй, конфликтная сцена последней и смотрятся и слушаются с живым интересом и волнением. И все же от спектакля не остается впечатления полной удачи. Причина — в просчетах сценарного порядка: композитор, выступивший одновременно и в роли либреттиста, перенес в жанр оперы планировку драматической пьесы без сколько-нибудь существенных изменений, что неизбежно привело к длиннотам в диалогах, к статике отдельных положений. И это повлекло за собой местами некоторое однообразие музыкально-драматургических средств: злоупотребление секвенциями, чрезмерное использование остинатных фигур и т. п.

Спектакль поставлен режиссером М. Хаджимишевым и художником А. Хаджимишевой в скупых, экономно размеченных мизансценах и с сохранением для всех четырех картин единой конструкции оформления. Центр тяжести постановки оказался перенесенным на исполнительскую инициативу артистов, и нужно сказать, что все три основных персонажа — Найден, Живко, Милкана — в лице П. Герджикова, Л. Бодурова и Н. Шарковой нашли превосходных интерпретаторов. И очень инициативно, акцентируя сильные стороны партитуры и корректируя отмеченные выше частные ее недостатки, дирижировал спектаклем И. Маринов.

Над оперой Т. Хренникова «Мать» коллектив Русенского оперного театра работал с горячим увлечением. Это было видно и по темпам подготовки спектакля, очень сжатым, и по тому, что артисты с именем и с большим стажем

«Мать» Т. Хренникова. Сцена из оперы

охотно брались за исполнение маленьких, даже эпизодических ролей (отмечу в качестве примера рельефно очерченный артистом И. Димовым образ жандармского офицера). Главным же образом это проявлялось в сердечном и непосредственном характере интонирования, которым отличался весь строй спектакля. В соответствии с музыкальной интерпретацией «эмоциональной правды» описываемой эпохи оказался и верно найденный ключ к стилю произведения, родившегося из чуткого вслушивания композитора в элементарные, казалось бы, и в то же время неповторимые по своему ритмоинтонационному колориту формулы русской рабочей революционной песни и в мелодические обороты бытового романса фабрично-заводской окраины Петербурга девятисотых годов. Особенно удачным оказался центральный образ — Пелагеи Ниловны, растущий, героизирующийся от картины к картине, что в первую очередь и определило успех спектакля. И в этом несомненная заслуга артистки Е. Бабачевой, обладательницы компактного, красиво окрашенного меццо-сопрано, сумевшей правдиво, эмоционально раскрыть наиболее драматичные моменты роли, воздерживаясь при этом от подстерегающих здесь исполнителя мелодраматических эффектов.

Едва ли не кульминационным моментом фестиваля явились выступления Симфонического оркестра советского радио и телевидения под управлением Г. Рождественского, вызвавшие огромный энтузиазм слушателей.

Вершинами исполнительских удач оркестра были стихийно впечатляющая интерпретация про-

кофьевской «Скифской сюиты», пронизанная здоровой, светлой экстатичностью, развернутая в чередовании точно рассчитанных глыбистых «туттийных» пластов, и захватывающе трагедийная передача «Казни Степана Разина» Д. Шостаковича, в которой особенно следует отметить исполнение партии солиста ярко одаренным басом Д. Петковым и превосходное звучание хора Болгарской государственной капеллы имени Светослава Обретенова.

Впервые в Болгарии прозвучали Первая симфония К. Хачатуряна и Вторая симфония Р. Щедрина. Оба произведения были горячо приняты слушателями, в особенности симфония К. Хачатуряна, исполненная жизнерадостности, энергии, грации, волевого порыва, отмеченная своеобразно преломленным армянским национальным колоритом. Вторая симфония Р. Щедрина вызвала живой интерес оригинальностью замысла, необычной структурой, смелостью языка, в котором так ярко проявляется талант композитора. Но все же она оставила впечатление произведения дискуссионного, спорность которого заключается, во-первых, в оставшемся не до конца преодоленном противоречии между принципом «крупноблочного» строения целого и «кадровостью» двадцати пяти прелюдий, формирующих цикл, и, во-вторых, — в несоответствии имеющихся в нем отдельных натуралистических эпизодов обобщенному симфоническому повествованию, принятому автором в качестве основного композиционного приема. Не помогли здесь и некоторые купюры, сделанные дирижером.

Особо следует отметить инициативу Г. Рождественского, исполнившего на фестивале две партитуры болгарских композиторов — «Увертюру-реквием» Г. Иванова, посвященную памяти жертв фашизма, и «Симфонические гимны» В. Казанджиева — своеобразную циклическую композицию, созданную к двадцатилетию революции 9 сентября 1944 года.

В. Казанджиев — разносторонне одаренный музыкант. Он превосходный дирижер, осуществивший несколько постановок в Софийской народной опере, а ныне руководящий Софийским камерным оркестром. Как композитор он является учеником К. Илиева и П. Владигерова и проявил себя по преимуществу в сфере инструментальной музыки (концерты для оркестра, для трубы, для фортепиано и саксофона, для скрипки, трио и квинтет для духовых инструментов, соната для скрипки solo). Приметы его стиля — четкость и яркая образность тематического материала, богатая ритмическая и тембровая фантазия, своеобразие самих замыслов, воплощенных большей частью в необычной, но всегда логически обоснованной форме. Таковы и «Симфонические гимны» — шесть пьес, чередующие резко контрастные эмоциональные состояния (Drammatiсо — Lirico — Maestoso — Tragico — Lamentoso — Epico), разделенные тремя интерлюдиями и завершающиеся апофеозом. В совокупности они образуют оригинально скомпонованный сонатный цикл с противопоставлениями тем, элементами andante и скерцо, разработочным развитием и репризным проведением первой темы, сильно преобразованной при своем появлении в последнем из гимнов. Общий строй композиции — возвышенный, философски углубленный, а ее оркестровая палитра отличается свежестью и ярко выраженным индивидуальным почерком.

Бледнее впечатление от «Увертюры-реквиема» Г. Иванова. При некоторой претенциозности инструментовки, это сочинение не содержит рельефного тематического материала и недостаточно отчетливо раскрывает творческое лицо автора.

Между концертами и спектаклями фестиваля для его участников организовывались различные мероприятия: поездки в Великий Трнов — древнюю столицу Болгарии, в село Николово, где демонстрировались достижения колхозной художественной самодеятельности, прогулки по Дунаю, знакомство с византийскими фресками XIII столетия в развалинах церкви, расположенной в районе села Иваново. Для нас, музыкантов, особенный интерес представило прослушивание (в записи) музыки болгарских композиторов.

Из всего услышанного надо прежде всего выделить произведения Л. Пипкова, с деятельностью которого связано развитие болгарской музыкальной культуры в течение нескольких последних десятилетий. Его музыка была широко представлена и в открытых концертах фестиваля, о чем будет сказано ниже. В записях же мы слушали два произведения Л. Пипкова — струнный квартет с литаврами, написанный в прошлом году, и грандиозную, длящуюся час, восемнадцатичастную «Ораторию нашего времени» на стихи поэта В. Башева, созданную в 1963 году и уже получившую широкое признание.

Сын зачинателя профессиональной музыки в Болгарии Панайота Пипкова, широко и разносторонне образованный музыкант, учившийся в Париже у Поля Дюка и Нади Буланже, Л. Пипков во всем своем творчестве сохраняет характерные черты родного национального искусства. В квартете это преломляется, прежде всего, в сфере ритмики, очень гибкой, нередко заставляющей вспомнить о знаменитой «македонской семидольке» и других асимметричных построениях, придающих звуковому потоку возбужденный и нервный пульс. Склад музыки квартета — обостренно психологический. В первой части достигнуто значительное (и притом непрерывное) мелодическое и динамическое развитие. Для второй части характерны речитативные обороты, диалогические фразы. В третью привнесен жанровый, скерцозный и отчасти театрализованный элемент (запом-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Мать» Т. Хренникова. Сцена из оперы

Содержание