В. Мурадели

ЛЮБИМАЯ НАРОДОМ

Среди жанров, любимых народом, одно из первых мест занимает духовая музыка. Как всякий подлинно демократичный жанр, это не просто область искусства, это — область действительности, определенная художественная атмосфера жизни советского общества.

Слушателя связывает давняя дружба с духовым оркестром. Даже тот, кто никогда не бывал в концертном зале, не раз встречался с глашатаем городских площадей и улиц. На демонстрациях и митингах, во время народных празднеств стало уже привычным внимать его могучему голосу.

В городском саду играет духовой оркестр.
На скамейке, где сидишь ты, нет свободных мест...

— эти лирические строки А. Фатьянова удивительно точны: нет (и не бывало!) свободных мест на скамейках парка, где играет духовой оркестр! Причины столь необычайной популярности просты: неограниченные, по сути, выразительные возможности данного коллектива музыкантов.

К свидетельству поэта можно добавить свидетельство прозаика и драматурга: на состоявшейся недавно конференции по вопросам развития духовой музыки, организованной Московским Союзом композиторов, докладчик генерал-майор И. Петров напомнил характерное признание А. Володина: «Лет пять подряд каждое лето, каждый вечер я ездил в Центральный парк культуры и отдыха. Там, в большой раковине, иллюминированной электролампочками, играл военный духовой оркестр под управлением Гурфинкеля. Все потрясения, какие содержит в себе музыка, я испытал здесь.

До сих пор больше других музыкальных инструментов я люблю трубу. Она ближе всех человеческому голосу».

Да разве одни писатели испытывают «потрясения» при звуках духового оркестра? Спросите девушек и юношей, приходящих вечером в городской сад: спросите дипломатов, заполняющих трибуны Красной площади в дни революционных праздников; спросите деревенских мальчишек, бегущих за проходящими по улице музыкантами до самой дальней околицы, — все они скажут одно: духовая музыка мила сердцу русского человека! Бесконечно многообразные сочетания блестящих и сочных тембров рождают ощущение радости жизни. Духовой оркестр — поистине удивительный пропагандист бодрости и оптимизма! За это и любят его самые широкие массы слушателей. А если приходит в дом горе, если провожаем мы в последний путь близких — и здесь духовой оркестр выразит все наши чувства, всю нашу боль. Как же нам не беречь, как же не развивать и не умножать традиции жанра, столь непосредственно связанного с жизнью, с бытом людей!

И коли уж зашла речь о традициях, вспомним: по свидетельству летописцев, трубы, бубны и сопели еще во времена Киевской Руси сопровождали мирный быт и легендарные походы княжьей рати. А при Петре Первом военная духовая музыка уже стала важным общественно-художественным фактором. И кто из русских музыкантов не любил ее, кто ею не восторгался? Хорошо известно, что Глинка боготворил мастеров-рожечников, а Стасов с присущей ему страстностью провозгласил, что духовой оркестр «существует для всех... принадлежит всем». «Военные оркестры — проводники не только одной военной, но и всяческой музыки в массу народную», — утверждал великий критик, пристально следивший за Первым международным конкурсом военных ансамблей, состоявшемся ровно сто лет назад.

Наверное, можно написать увлекательную книгу о том, как духовой оркестр шел в ногу с Революцией, как помог он «Интернационалу» и «Варшавянке» овладеть сердцами миллионов. Не потому ли Ленин говорил, что духовая музыка отвечает настроениям рабочих? В этом замечательном знаке внимания заключалось признание исключительной роли духового оркестра.

Значительный вклад в победу внесли наши боевые музыкальные коллективы в годы Великой Отечественной войны. Вспомним хотя бы участие в параде войск на Красной площади в 1941 году оркестра штаба ВВС и дру-

гих коллективов под управлением В. Агапкина. Это выступление смело можно назвать выполнением боевой задачи, ибо оно лишний раз подтвердило героическую преданность духовых оркестров своей Родине в самое трудное время.

Советские композиторы немало сделали для успешного развития любимого народом жанра. Десять симфоний, сотни увертюр, поэм, баллад, фантазий, рапсодий, сюит, вальсов, песен и, конечно, маршей — тех самых, без которых, по слову Маяковского, «все Совдепы не сдвинут армий...». За 50 лет Советской власти репертуар духового оркестра пополнился больше, чем за несколько веков дореволюционной истории России! Среди композиторов, обращавшихся к этому жанру, мы находим выдающихся мастеров — Р. Глиэра и С. Василенко, Н. Мясковского и С. Прокофьева, А. Хачатуряна и В. Шебалина, Д. Кабалевского и Д. Шостаковича. Ветеранами духовой музыки стали Н. Иванов-Радкевич, А. Дзегелёнок, С. Чернецкий, В. Кручинин, Н. Раков.

Успешно работают в этой области Б. Кожевников, Е. Макаров, Г. Сальников, М. Готлиб, Л. Мальтер, Д. Салиман-Владимиров, В. Рунов, 3. Бинкин, Б. Тобис и некоторые другие наши авторы. Хочу специально подчеркнуть, что лучшие их произведения — идет ли речь, например, о симфониях Мясковского и Иванова-Радкевича или об армейских сюитах Кручинина — никогда не «удешевляли» жанр, ибо, при всей своей доступности и особой броскости, отличались значительностью содержания, мастерством композиции, богатством фактуры. Интересно использованы выразительные возможности полифонии в «Пассакалии и фуге» Е. Макарова (сочинение посвящено памяти советских воинов, павших в борьбе с фашизмом). Ярко сказалась здесь одна из особенностей жанра вообще: даже посвященная скорбной теме, духовая пьеса провозглашает героическое начало, звучит торжественно и жизнеутверждающе. Среди творческих удач последнего времени назову еще «Героическую поэму» и «Пьесу на революционные темы» Кожевникова, «Героическую увертюру» Макарова, «Торжественную увертюру» Калинковича, посвященную памяти генерала Карбышева. Радостно сознавать, что список этот легко пополнить. И однако же...

Однако все настойчивей звучит голос тревоги в наших спорах и размышлениях о советской духовой музыке. Кое-где поговаривают о «кризисе жанра»; находятся люди, высокомерно считающие его «пасынком большого искусства». А иные скептики пытаются даже толковать об отмирании духового оркестра вообще: устарел, мол, не современен, годится лишь для музея. На поверхностный взгляд — есть некоторые основания для подобных разговоров. Совсем недавно, например, был во всесоюзном масштабе проведен конкурс на лучшее военно-патриотическое произведение для духового оркестра. И что же? Из 142 пьес, присланных на конкурс, премий удостоились только шесть, тогда как было объявлено 27! Добавим к тому же, что нынче уже трудно найти в том или ином городском саду любимый коллектив, который люди специально приходили бы послушать, а немногочисленные вечера военной музыки — чего греха таить — не собирают большой и заинтересованной аудитории. Концертные раковины теперь нередко отражают шипящий звук магнитофона, воспроизводящего танцевальную программу. И настоящие любители искусства, каких у нас огромнейшая масса, не знают, как заполнить свой досуг в том самом парке, где когда-то звучали Бетховен, Чайковский, Прокофьев. В чем же здесь дело?

В первую очередь, я думаю, надо говорить о причинах чисто творческого порядка. Одни связаны с общими проблемами развития музыкального искусства, другие же — со специфическими особенностями духового жанра. Кратко поясню, что я имею в виду.

Пропагандист бодрости — как мы называем духовой оркестр — испокон веков прочно связан с русской песенностью, все равно — идет ли речь о миниатюрной обработке народного напева или о развернутом симфоническом полотне. Это качество, бесспорно, присуще и лучшим образцам духовой музыки последних лет (некоторые из них я уже упоминал). Но давно пришла пора задуматься над тем, как мы трактуем в данной области проблему русского, национального. Ведь быть национально характерным — вовсе не значит цитировать фольклорный материал или во что бы то ни стало уподоблять свое творение народному напеву. Казалось бы, это уже аксиома. И все же сегодня есть прямая необходимость снова и снова напомнить, что достижения А. Хачатуряна или К. Караева, Ш. Мшвелидзе или Н. Жиганова, М. Зариня или М. Бурханова обусловлены их художнической смелостью, яркой фантазией, инициативой. Национальное начало в творчестве этих мастеров постоянно обновляется, отражая общий рост эмоциональной культуры и интеллекта наших современников. Уловить пульс жизни, верно почувствовать характер человека 60-х годов — задача трудная, но без ее решения вряд ли удастся нам добиться новых высот в музыкальном творчестве.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Мурадели

ЛЮБИМАЯ НАРОДОМ

Содержание