Выпуск № 6 (343) | 1967 - страница 28

гин», «Мазепа», ранее шли «Борис Годунов» и «Князь Игорь»; из украинской — «Запорожец за Дунаем» и «Наталка-Полтавка». Последней советской оперой была «Повесть об одной любви» Д. Толстого, из детских опер идет сейчас «Терем-теремок» И. Польского. Как видно, и здесь представлены в основном произведения лирико-драматического плана.

Спрашивается, нужно ли было ставить еще одну лирико-драматическую оперу? Создается впечатление, что театр не производит необходимый отбор репертуара, что он работает, в основном, «на кассу».

Премьера здесь вообще некая самоцель. Их действительно много¹. И большинство новых произведений (за последние годы — добрый десяток) возникает в непосредственном контакте театра с авторами.

Похвальна такая активность. Но не одно лишь количество названий решает успех дела. К сожалению, отнюдь не все эти произведения равноценны и эстетически оправдывают затраченный на их постановку труд большого коллектива, время и государственные деньги. Другими словами, в театре, к сожалению, нередко принимают новые произведения от композитора в сыром виде и затем пытаются «приспособить» их для сцены, зачастую переделывая буквально все — и драматургию, и оркестровку, а порой даже и интонационный и гармонический материал. Нужно ли так работать с авторами? Думаем, что театр должен браться лишь за художественно-полноценные произведения. А он, порой, ставит такие, например, опусы, как «космический» балет Ю. Бирюкова, столь слабый по музыке, что принес коллективу даже не нулевой, а отрицательный результат.

А может быть, лучше стоило потратить силы, например, на «Семена Котко»? Или просто чаще давать «Севильского цирюльника», «Волшебного стрелка» или «Дуэнью»? Сколько в этих операх полезного для львовских вокалистов в смысле выработки живой декламации, ансамблевого единства, живости сценической игры!

Что же слушатель? Он неплохо принимает «трудные» произведения, если, разумеется, они хорошо поставлены (это относится, например, к «Дуэнье»). Но, нужно признаться, что поведение части публики в театре (как и отсутствие «остальной части») явно свидетельствует о ее неподготовленности к восприятию всего многообразия жанров и форм оперного искусства. Именно неподготовленности, потому что говорить об отсутствии слушателей в городе со стотысячной армией одних только студентов вряд ли возможно.

В Львовском театре немалое внимание уделяется шефской работе. Артисты нередко выезжают в районы. Это, безусловно, очень важно; но слушатели из районов сравнительно редкие гости в театре. Вот если бы артисты театра хотя бы небольшими группами регулярно выезжали на заводы и в вузы Львова, ставили там фрагменты из различных опер — классических и современных, — сопровождая такие постановки краткими, яркими пояснениями! Словом, вели настоящую пропаганду своего искусства. Тогда, наверное, театр никогда не пустовал бы.

Оперная труппа во Львове неплохая. За последние годы «ветеранов» почти полностью сменила талантливая молодежь. Одна только группа сопрано насчитывает тринадцать человек. В ее составе — В. Герасименко, Т. Дидык, Л. Жилкина, В. Чайка, П. Криницкая и Т. Браткивская, а также недавняя выпускница Киевской консерватории, уже зарекомендовавшая себя интересной певицей и актрисой Л. Божко. Среди меццо-сопрано привлекают внимание молодая, одаренная Т. Полищук, З. Головко и Н. Богданова. Крепкую группу баритонов представляют П. Кармелюк, А. Врабель, И. Попов и Г. Кузовков, басов — В. Лубяный, И. Крупенко.

Менее благополучно обстоят дела с тенорами. З. Бабий несколько лет тому назад переехал в Минск, и сейчас репертуар держится в основном на лирических тенорах Я. Шовковом и К. Голубничем (вероятно, отсюда и некоторая односторонность репертуара)².

Есть, правда, в театре один (!) драматический тенор — Я. Головчук. Это, безусловно, растущий и перспективный артист. Но, как и всем молодым певцам (а их сейчас в труппе большинство), ему необходима постоянная квалифицированная помощь. Пока же лишь второй дирижер И. Лацаныч уделяет певцам посильное внимание.

Что представляет собой оркестр Львовского театра? Основную часть его составляют выпускники местной консерватории. Играют они неровно: в «праздники» — лучше, на «рядовых» спек-

_________

¹ Даже в такой «непремьерный» день, как 31 декабря, коллектив выпустил детский балет Ю. Русинова «Дюймовочка». Были ли в зале в новогодний вечер дети? Конечно, нет. Но зато спектакль «втиснули» в план 1966 года. Правда, в данном случае есть формальное оправдание: из плана театра не по его вине оказались исключены «Классическая симфония» Прокофьева и «Барышня и хулиган» Шостаковича, и театр срочно заменял эти постановки.
² Кстати, Голубничий — выпускник Харьковской консерватории — интересный исполнитель, например, роли Надира, поет «Севильского цирюльника» значительно слабее. К тому же свою партию он исполняет на русском языке, резко выделяясь из всего ансамбля, поющего на украинском.

таклях — весьма посредственно. Иными словами, творческая дисциплина внутри коллектива недостаточно высока. Но и дирекции театра нужно более настойчиво добиваться полного укомплектования штатов оркестра. Приглашаемые «разовью» исполнители отнюдь не способствуют созданию необходимого ансамбля.

Оркестр возглавляют молодые дирижеры. Это Ю. Луцив, главный дирижер театра, которого на время его стажировки в США, замещал С. Арбит. Это И. Лацаныч — недавний выпускник Львовской консерватории, несомненно одаренный музыкант, перед которым сейчас стоит важная задача — расширять свой музыкальный кругозор. Наконец, это ассистент дирижера И. Юзюк, тщательной и скрупулезной работой уже завоевавший себе доброе имя. Но ему еще немало предстоит потрудиться, чтобы достигнуть творческой зрелости.

Сложно обстоит дело с режиссурой. Пятый год здесь работает главным режиссером отличный музыкант Н. Кабачек — поборник обновления репертуара. Но почти постоянно Кабачек трудится без помощников. И это не дает ему возможности ощутить перспективы работы коллектива, активно формировать художественную политику. Хочется к тому же пожелать главному режиссеру быть возможно более требовательным и принципиальным в отборе новых произведений советских композиторов, особенно — не обольщаться актуально звучащими заголовками; это исключит вероятность повторения ситуаций, подобных случаю с постановкой балета Ю. Бирюкова.

Наряду с опытным художником А. Сальманом, наиболее удачно из-за «традиционности» своего почерка оформляющего спектакли романтического плана, работает в театре и молодой, ищущий Е. Лысык. Очень интересно, хотя, возможно, и спорно его оформление «Дуэньи», «Спартака», «Золушки», «Трех мушкетеров».

Оперная труппа Львовского театра имеет все возможности, чтобы стать одним из лучших коллективов страны. Но для этого необходимо творить с умом и вдохновением — и руководству, и солистам, и обычно не упоминаемым рабочим сцены.

Финал оперы — свадьба

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Финал оперы — свадьба

Содержание