Дирижеры на групповых репетициях должны внимательно выстраивать аккорды. Но как бы хорошо это ни удавалось на репетициях, радикально изменить положение можно только тренируя слух и мастерство духовиков. А эту проблему нужно решать раньше всего в музыкальных училищах и консерваториях. Развитием интонационного слуха нужно заниматься с детства, в основном в специальном классе и в классе сольфеджио, где программа должна строго соответствовать специфике той или иной исполнительской специальности ¹. Во многих специальных классах духовиков, к сожалению, не очень стремятся к максимально чистой интонации. Это обусловливается рядом объективных причин.

Одна из самых серьезных — нестандартность уровня настройки различных оркестров, многих фортепиано и других музыкальных инструментов. Ведь сплошь да рядом один и тот же студент попадает ежедневно в разные условия. В классе он играет с фортепиано, настроенным, например, на ля 442 герца, в оркестре ему приходится перестраивать инструмент на 444 герца, а вечером в эстрадном ансамбле, где он подчас работает, появляется необходимость опустить строй до 438 герц, так как звучание аккордеона часто оказывается ниже нормы. Помнится, в что в 50-х годах был издан приказ Министерства культуры СССР, обязывающий музыкантов подчиниться международному стандарту — 440 герц. В настоящее время он, к сожалению, не выполняется. Естественно, что такой тонкий, специальный вопрос должен решаться и контролироваться с руководителями оркестров, а не только органами министерства. Но как бы настойчив и требователен ни был дирижер, если в лучших залах Москвы такие инструменты, как орган, рояли, колокола, челеста, ксилофон, колокольчики и другие, настроены по-разному, его старания будут напрасны. Все это вместе взятое приводит к фальши в отдельных эпизодах, исполняемых оркестрами, но в целом пагубно влияет на воспитание интонационного слуха наших музыкантов. Необходимо коллективными усилиями опять вернуться к стандартизации звуковысотного уровня. И прежде всего подстроить на должный уровень все фортепиано во всех музыкальных учреждениях и учебных заведениях.

Естественно, что, делая все возможное для обучения чистой игре, нельзя снимать вопрос об улучшении самих инструментов. Эту особую тему нельзя полностью осветить в данной статье. Тем не менее напомним о том, что с производством советских деревянных инструментов положение крайне неблагополучное. Хороших тростей нет. Гобои французской системы, на которых играют сейчас во всех оркестрах, у нас не производятся. Очень не хватает ударных хорошего качества. В лучшем положении находятся лишь оркестры, играющие на комплектах зарубежных инструментов. Инструменты дорогие: можно ли удивляться, что у нас не хватает фаготистов, ведь фагот стоит приблизительно 350 рублей! Для начинающего учиться в музыкальном училище это в большинстве случаев непосильно.

Недостаточно культивируются у нас и так называемые видовые инструменты: флейта пикколо, английский рожок, бас-кларнет, контрафагот, саксофон и другие. А ведь в современной музыке их удельный вес очень вырос. В классах же консерваторий они по старой привычке занимают место бедных родственников. Предполагается, что лишь в недрах профессионального оркестра молодой специалист по мере надобности освоит дополнительный инструмент. В результате в симфонических коллективах чаще всего хромают именно эти специальности. Саксофоны до сих пор считаются инструментами, недостойными серьезного внимания, несмотря на то, что они заняли определенное место и в симфоническом оркестре, и особенно во всех эстрадных коллективах.

Попутно упомяну и о судьбе электромузыкальных инструментов. Они уже вошли в жизнь, а учебные заведения делают вид, что не замечают этого.

В заключение я хочу кратко остановиться еще на двух вопросах.

Большинство оканчивающих музыкальные училища направляются на работу в музыкальные школы, в самодеятельные коллективы или в небольшие профессиональные оркестры. Меньшинство — самые одаренные и подвинутые — по-

_________

¹ На занятиях сольфеджио нужно уделять главное внимание чистоте пения. Желательно ряд уроков проводить с инструментами, добиваясь чистой настройки четырехголосных гармонических последовательностей. Если для пианистов и дирижеров очень важно заниматься гармоническим анализом на слух, запоминанием последовательностей, четырехголосными диктантами, то для духовиков это иногда чрезмерно трудно. Им гораздо важнее уделять максимум времени для тренировки интонационного слуха. Большую помощь в развитии этих навыков может принести класс духового ансамбля. В специальных классах духовых инструментов полезно упражняться вдвоем — играть гаммы в октаву, терцию, квинту, сексту и т. д. Это очень развивает интонационный слух и приучает не только к мелодическому интонированию, но также и к интервально-гармоническому.

ступают в консерватории на дневное отделение, где они обеспечиваются стипендией и, как правило, не работают. Тем, кто направлен после училища на работу, открыт доступ на вечерние и заочные отделения консерваторий. Казалось бы, положение в принципе правильное и ясное. Однако в жизни это не так просто. Ведь ни заочники, ни вечерники не обучаются навыкам оркестровой игры. Заочники потому, что они приезжают лишь два раза в год во время экзаменационных сессий, когда занятия оркестра прекращаются (число заочников недостаточно, чтобы создать самостоятельный коллектив), вечерники, преподающие в школах, как правило, не могут согласовать расписание своей педагогической работы с расписанием студенческого оркестра. И хотя по учебному плану студенты вечернего отделения (не работающие в симфонических оркестрах) обязаны заниматься в оркестровом классе, практически это не выполняется из-за невозможности составить удобное для всех расписание.

Вот и получается, что многие студенты заочных и вечерних отделений консерваторий, работающие педагогами музыкальных училищ и школ, обучают будущих оркестровых исполнителей, сами не имея при этом никакой профессиональной и вузовской оркестровой практики и элементарных навыков игры в оркестре.

Еще один минус — это ранняя профессиональная самостоятельность многих студентов дневного отделения, которые в погоне за заработком, уже на первых курсах устраиваются в концертирующие оркестры, ансамбли и т. д. Надо сказать, что некоторым молодым музыкантам удается найти небольшой приработок, не являющийся серьезным препятствием для занятий, но значительное число студентов, пользуясь дефицитностью определенных оркестровых специальностей, поступает в профессиональные оркестры. Разумеется, большие столичные оркестры берут лучших, самых одаренных и подвинутых студентов. Но беда в том, что студенты эти в большинстве случаев уже не могут продолжать нормальные занятия ни на дневном, ни на вечернем отделении, так как подчиняются репетиционно-концертному режиму того или иного коллектива. В результате талантливые студенты бывают вынуждены бросать учебу, тогда как менее одаренные, которые не успели устроиться загодя в оркестр, благополучно получают диплом. Думается, что первоклассные оркестры Москвы, Ленинграда и некоторых других столиц должны отказаться от практики приема специалистов с незаконченным образованием.

Мы затронули разнообразные вопросы, объединенные одной темой: как лучше готовить будущих оркестровых исполнителей. Проблемы эти должны беспокоить в равной степени и руководителей филармоний, и дирижеров, и профессиональные коллективы. Ими должны систематически заниматься руководители учебных заведений и педагогические коллективы, отделы учебных заведений и музыкальных учреждений министерств культуры.

Данная статья не претендует на разрешение всех поставленных вопросов. Некоторые положения в ней вероятно, покажутся спорными. Но вряд ли кто-нибудь найдет эти вопросы решенными или неактуальными. Чем больше заинтересованных людей активно займется ими, тем скорее может подвинуться дело.

*

А. Броун

К воспитателям и воспитуемым

В этой небольшой статье мне хочется поделиться некоторыми наблюдениями в области оркестрового дела. Адресуя свои мысли — плод более чем сорокалетнего опыта — студентам-инструменталистам, я позволю себе сразу задать вопрос: где, когда и для кого из подлинных профессионалов кончается учеба и начинается пора безмятежного почивания на лаврах достигнутого?

Поэтому мне думается, что некоторые соображения, высказанные в дальнейшем, могут быть интересны не только музыкантам, сидящим учебном коллективе, но и молодым оркестрантам, творческая жизнь которых уже протекает в профессиональном симфоническом оркестре.

Немного воспоминаний.

Оркестр Московской филармонии впервые встречается с Отто Клемперером. Входит человек огромного роста, смуглый, в черных роговых очках, не знает ни единого слова по-русски, становится на дирижерское место, откуда за ненадобностью убран помост, и начинает репетицию с «Петрушки» И. Стравинского.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

А. Броун

К воспитателям и воспитуемым

Содержание