нам известные страницы жизни других музыкантов той поры в раздробленной Германии, когда каждый из них зависел от какого-либо владетельного князя и «состоял» при дворе. В жизни Грауна решающим моментом, видимо, можно считать встречу с Фридрихом II Прусским (тем самым Фридрихом, на чью тему Бах написал свое знаменитое «Музыкальное приношение»). Творческая деятельность Грауна долгие годы — до самой смерти — была связана с Берлином. Здесь и создал он большинство своих произведений. Среди его опер (их около тридцати), инструментальных концертов (Concerto grosso, 30 концертов для cembalo, несколько флейтовых, валторновый), большого количества кантат, ансамблей важное место занимает церковная музыка. Известны его Passionskantaten, многочисленные мессы, Те Deum и, наконец, как наивысшее достижение оратория «Смерть Иисуса» (1755).

Это поистине монументальное сочинение. Исполнение его занимает более двух часов. Как и большинство произведений подобного жанра, «Смерть Иисуса» выходит далеко за рамки религиозно-церковной, служебной музыки. Текст, написанный Рамлером, рассматривает страдания и смерть Христа как самоотверженный подвиг и воздает ему хвалу. В постановке и разрешении темы преобладающими становятся вопросы нравственно-этические. При этом музыка Грауна носит характер достаточно обобщенный. В ней есть драматизм — правда, уступающий трагическому пафосу Баха, и лирика — пусть и не добирающаяся до лирических глубин «Страстей». Впрочем, не стоит поддаваться соблазну сравнений; мало кто может подняться до высот баховской философии, его духовной силы, тонкого психологизма. Тем не менее в оратории Грауна есть свои достоинства.

«Смерть Иисуса» не имеет сюжетного стержня, элементов театрализации. Здесь нет обычного в подобных произведениях рассказчика-евангелиста, нет конкретных действующих лиц. Солисты, хор, неперсонифицированы. Композиция оратории построена на чередовании различных по типу номеров: хоров (хор в сопровождении оркестра), хоралов (хор, орган, валторны), арий (неизменно в форме da capo — солист с оркестром) и предшествующих им речитативов (солист с cembal и басами). Следуя друг за другом, эти более или менее контрастные, самостоятельные, завершенные номера создают развернутое, масштабное полотно. В такой «кадровой», «монтажной» драматургии таится большая опасность для дирижера: ему не так-то просто слепить по форме подобное сочинение, не имея возможности зацепиться за облегчающие задачу действенное начало, драматургическую направленность.

Это — первая трудность, подстерегающая исполнителей. Кроме того, как известно, успешно интерпретировать музыку, не имеющую исполнительских традиций, по плечу лишь опытным артистам. Молодые музыканты (оркестр музыкального училища при Ленинградской консерватории, хор дирижерско-хорового отделения и солисты — студенты вокального факультета) в целом со своей задачей справились. Ю. Крамаров проявил немало энергии в организации большого коллектива, еще раз продемонстрировав свойственные ему профессионализм, вкус, такт. Добросовестно поработал с хором и солистами дипломант консерватории: Ю. Шметков. Из единоборства с трудными, виртуозными ариями в основном вышли победителями солисты — В. Гаген (пожалуй, более других), Г. Капитонова, К. Плужников, Э. Яновский (певшие к тому же на языке подлинника).

Конечно, многое все же так и осталось нерешенным. На примере грауновского концерта вновь стали видны общие беды нашего исполнительства. В старинной музыке не за что спрятаться. Ее можно раскрывать только специфически музыкальными средствами, не прибегая ни к каким вспомогательным. На концерте в Малом зале (как, впрочем, это случается очень часто) постоянно ощущалось, что певцам не хватает той культуры вокального мышления, когда ведение звука, лепка фразы — уже драматургия, уже «сюжет», когда логика мысли оборачивается логикой голосоведения. Отсюда — рвущаяся временами нить музыкальной мысли, порой форсированный звук, недостаточно гибкая нюансировка.

С этим связан и еще один урок, извлеченный из соприкосновения со старинной музыкой. Крамаров для первого нашего знакомства (после столь долгого перерыва) с партитурой XVIII века принципиально решил дать ее без каких-либо изменений и купюр. Это несколько затруднило ее восприятие. Современного слушателя утомляют частые повторы, длительное развертывание одной музыкальной мысли. Во время концерта проявилось некое несоответствие между ритмом звучавшей музыки и характером нашего теперешнего восприятия. С одной стороны, как заметил еще Римский-Корсаков по поводу баховских «Страстей», «одна из отличительных особенностей склада музыки композиторов той эпохи заключалась в том, что они умели как-то особенно длинно и долго чувствовать одно и то же и в этом одном настроении держаться без ослабления, нередко весьма продолжительное время» ¹. С другой стороны, сознаемся, что мы разучились слушать «длинную музыку». Видимо, нас портят радио с его отрывками и «фоновой» музыкой, с его «необязательностью» внимательного слушания (можно беспрепятственно включать и выключать попеременно слушательское внимание), музыкальные театры с их постоянными купюрами, учебники по музлитературе с «нотными примерами», занятия, на которых проигрывается экспозиция или в лучшем случае первая часть симфонии, по которой студенту делается «все ясно...» Конечно, этот вопрос — сложный и спорный — нуждается в специальном освещении. Но возник он сейчас недаром...

Встреча с Грауном была поучительной и для исполнителей, и для слушателей. Она заставила о многом задуматься. Она открыла страницы превосходной музыки, познакомила с композитором, выразившим свое время, отличающееся высоким уровнем музыкального мышления и композиторской техники.

_________

и у Петцольда (по клавиру). В Брауншвейге Граун становится сперва оперным певцом (у него был тенор), а затем вицекапельмейстером оперы. Тут же, Брауншвейге, с Грауном познакомился Фридрих II и пригласил его в Райнсберг. С 1740 года Граун руководит Берлинской оперой, которая и открылась его «Цезарем и Клеопатрой» .

_________

¹ По свидетельству Ястребцева (В. В. Ястребцев. Мои воспоминания о Римском-Корсакове. Вып. 1, П., 1917, стр. 46).

Э. Барутчева.

ПО ГОРОДАМ И РЕСПУБЛИКАМ

ГОРЬКИЙ

М. Коваль

В городе славных традиций

Даже у людей, которые никогда не любовались на могучую русскую ширь с высоты знаменитого горьковского «Откоса», живописно тянущегося вдоль Волги, представление о городе Горьком ассоциируется с музыкой. Манящими приволжскими далями часто с восторгом упивался Шаляпин. Многие выдающиеся исполнители — певцы, пианисты, скрипачи, дирижеры — испытывали особенное вдохновение, концертируя в этом замечательном волжском городе. Городе, который в свою очередь дал стране немало известных музыкантов.

Давно пора бы организовать в Горьком музыкальный музей! Сколько интереснейших материалов в нем может быть собрано и в области богатейшей волжской музыкальной фольклористики (вспомним хотя бы могучие, вольнолюбивые бурлацкие напевы или глубоко выразительные революционные песни сормовских рабочих), и в области истории музыкального творчества и исполнительства. В этом убеждаешься, побывав, например, в гостях у одного из старейших советских композиторов — Александра Александровича Касьянова. Стены его небольшой квартирки на улице Минина, близ того самого чарующего «Откоса», увешаны фотографиями замечательных русских композиторов и музыкантов. Многих из них Александр Александрович знал лично. Вот портрет основателя «Могучей кучки», тоже нижегородца — Милия Балакирева. На портрете лаконичная надпись: «На память дорогому Саше Касьянову...» Как просто и близко! Сердечные, дружеские посвящения можно прочесть на фотографиях А. Лядова, А. Глазунова и других корифеев русской музыкальной культуры. Как видно, не случайно в произведениях Касьянова можно ощутить глубокую связь с отечественной классической культурой. Через всю жизнь он высоко несет творческие идеалы своих великих учителей, преодолевая почтенные годы и побеждая многие преграды и даже несчастья (уже давно композитора мучает развивающаяся глухота), не знает в работе «люфт-пауз», стремится создавать все новые и новые произведения и совершенствовать их.

А список произведений Касьянова весьма обширен — в нем, кроме трех опер («Степан Разин», «Ермак», «Фома Гордеев»), значатся кантата «Валерий Чкалов», симфонические сюиты, камерные трио и другие инструментальные пьесы, а также хоры и вокальные произведения (в этих жанрах композитор особенно силен). Одним из наиболее ярких событий музыкальной жизни Горького за последнее время стала постановка его оперы «Фома Гордеев» в новой редакции. Композитор во многом переработал свое произведение, законченное им еще в 1946 году и уже тогда впечатлявшее многими музыкальными страницами. Уже сама идея — переложить на эмоциональный язык музыки удивительно глубокую и колоритную повесть М. Горького (автор либретто — поэт Г. Санников) — заслуживает всяческой поддержки.

Как ни странно, но творчество этого чрезвычайно музыкального писателя очень редко привлекает внимание композиторов. А казалось бы, яркая эмоциональность, психологический драматизм его романов, повестей, пьес и рассказов говорят сами за себя. Большой простор для творческой фантазии композитора давала и повесть «Фома Гордеев» (произведение, которое сам Горький очень любил: недаром оно посвящено Чехову), с «взрывными» эмоциональными натурами ее героев, с удивительно колоритными картинами могучей волжской природы. (Эти картины воссозданы писателем так, что их хочется запечатлевать в музыке без всяких поэтических «переводов». Вот одна из них: «Всюду блеск, простор и свобода, весело зелены луга, ласково ясно голубое небо; в спокойном движении воды чуется сдержанная сила, в небе сияет щедрое солнце мая, воздух напоен сладким запахом хвойных деревьев и свежей листвы. А берега все идут навстречу, лаская глаз и душу своей красотой, и все новые картины открываются на них».)

Касьянов показал себя в этой опере чутким музыкальным драматургом. Особенно в характеристике главных героев. Образ самого Фомы Гордеева богат множеством психологических оттенков: тут и радостное ощущение молодой энергии, и романтический порыв, и мучительные раздумья, и гневный протест. В музыке его в конце концов побеждает возвышен-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПО ГОРОДАМ И РЕСПУБЛИКАМ

ГОРЬКИЙ

М. Коваль

В городе славных традиций

Содержание