Выпуск № 12 (337) | 1966 - страница 56

А. Касьянов

ное начало — стремление к свету, к правде, к тому, и о чем он так экспрессивно мечтает еще в первой картине: «Мне бы туда, в просторы, туда, в приволье! Познать бы все, все изведать бы...» Остаются в памяти портреты русских женщин Пелагеи и Саши — сильных, красивых, но жестоко обиженных судьбой и всей окружающей их социальной действительностью. Проникновенны и правдивы лирические излияния Пелагеи «Выйду, выйду на Волгу, на реченьку», превосходно передано настроение дикой тоски в песне Саши, поющей на одних междометиях — «А-ах, и да, эх ты мне».

Совсем в иной интонационной сфере — образы скользкого и хищного купца Маякина и «утонченной» избалованной поклонниками барыньки-кокетки Медынской, которая показалась Фоме «истинным светом» и доставила ему только лишние страдания. Драматургическое мастерство композитора наиболее ярко сказывается в момент столкновения героев. Я имею в виду сложную сцену объяснения Фомы с Медынской. Вся эта сцена, насыщенная контрастной сменой эмоций, искусно скреплена монотонно вальсирующими звуками шарманки, доносящимися в комнату из соседнего двора и еще более подчеркивающими безысходность положения Фомы.

Слушая музыку Касьянова, ясно ощущаешь ее истоки: Мусоргский, Римский-Корсаков, Глазунов, даже Скрябин. И, конечно, русская народная песня, богатейший волжский фольклор, творчески преломляемый композитором. Но все это не мешает отчетливо различать собственный авторский почерк Касьянова, неотделимый от его своеобразной человеческой индивидуальности. Почерк, в котором мы узнаем нашего современника, чье творчество формировалось в основном в послеоктябрьский период. Стремясь к образности, доходчивости, Касьянов неизменно остается на уровне требований высокого профессионального мастерства. Простота у него никогда не оборачивается простоватостью, примитивом.

В массовых сценах композитор вновь показал себя великолепным мастером хорового пения. Менее широко развита в опере оркестровая партия. В иных эпизодах ощутимо недостает симфонических обобщений.

На спектакль Горьковского театра оперы и балета я, признаться, шел с некоторым опасением: последнее время неоднократно приходилось слышать о том, что театр значительно ослабил свою творческую ин-

тенсивность. Меня, как бывшего горьковчанина, такие отзывы огорчали. Тем более радостно было убедиться, что «Фома Гордеев» — безусловная удача театра. Высокой оценки заслуживает режиссерская работа М. Мордвинова, сумевшего глубоко раскрыть горьковские образы в полном соответствии с музыкой оперы, живо передать картины русского быта того времени. Талантливый художник А. Мазанов написал отличные декорации. Хорошо звучит оркестр под управлением дирижера А. Шморгонера. В заглавной партии оперы очень удачно выступил И. Беренов — талантливый певец и актер. Впечатляющие вокально-сценические образы создали также Н. Богуцкий (Маякин), А. Перфилов (Щуров), А. Перфилова (Пелагея), И. Малинина (Медынская), Ю. Рожкова (Васса), Е. Крадинова (Саша). Хороши исполнители эпизодических ролей — В. Еретин, И. Рыбинцев, Н. Киришев, Л. Лебедовская. Артисты хора (хормейстер — П. Скаковский) не только уверенно справляются со своей партией, но и выразительны сценически. На сцене мы видим не безликую толпу статистов, а живых, активно действующих людей. Коллектив театра посвятил спектакль 50-летию Советской власти. Несомненно, что по своим художественным качествам он может достойно участвовать в творческом соревновании театров в честь великой даты.

*

Горьковская композиторская организация существует уже много лет. Она переживала в своей деятельности периоды активного творческого подъема и полосы некоторого спада. Сейчас в творчестве многих композиторов-горьковчан заметно тяготение к жанровому разнообразию. Что ж! В Горьком, снискавшем себе славу музыкального города, возможностей для этого вполне достаточно. Напомню, что здесь интересно, с инициативой работает филармония (директор — Г. Никитин), что местный симфонический оркестр (дирижер — И. Гусман) давно перерос областные масштабы. Коллектив этот не боится трудностей, очень мобилен в отношении показа симфонических новинок ¹. Немало хорошего можно сказать о чудесной хоровой капелле мальчиков (художественные руководители — В. Малышев и Л. Сивухин), о многих самодеятельных коллективах, в частности о русском народном хоре горьковского автозавода (этим хором уже много лет руководит талантливый хормейстер А. Леванов). Словом, в городе есть кому исполнять новую музыку. Есть кому и пропагандировать ее в печати: горьковские музыковеды В. Коллар, Г. Домбаев, В. Моренов, И. Елисеев систематически освещают музыкальную жизнь города в местной прессе, деятельно участвуют в работе Союза композиторов.

Хороший пример в смысле широты жанрового диапазона подает своим коллегам председатель местного Союза композиторов А. Нестеров. Он — автор двух симфоний и двух струнных квартетов, многих инструментальных и вокальных произведений. В оперном театре был удачно поставлен балет Нестерова «Тимур и его команда». Для детских хоров композитор создал несколько лирических и шуточных произведений, весьма ценных и в художественном и в педагогическом отношении.

О Второй симфонии, посвященной революционному прошлому сормовских пролетариев, и Втором квартете подробно сообщалось на страницах журнала «Советская музыка» (№ 1 за 1966 год). Оба сочинения получили положительную оценку. Однако мне хотелось бы еще раз отметить, как разнообразно и умело разрабатывает композитор музыкальный материал. В симфонии эпические повествования сочно звучащих оркестровых tutti чередуются с драматическими диалогами оркестровых групп, динамическая поступь allegro гармонично сочетается с проникновенными лирическими эпизодами. В финале музыка приобретает настоящий симфонический размах. Второй квартет — в целом произведение, написанное в характере лирико-философского раздумья. Тем более ценно наличие в нем эпизодов ярко эмоциональных, непосредственно порывистых, а также полных внутренней динамики (фуга из второй части). Удачно применяет композитор прием остинатных нагнетаний в драматических эпизодах.

А не так давно Нестеров написал Концерт для тромбона с оркестром, произведение содержательное и одновременно ставящее перед исполнителем интересные технические задачи. Такими же достоинствами отличается и Концерт для трубы с оркестром Б. Благовидова.

Горьковские музыканты — тромбонист К. Ладилов и трубач Т. Докшицер — очень благодарны композиторам, создавшим произведения для их инструментов. Хотелось бы назвать еще два сочинения, привлекшие стремлением авторов к содержательности, конкретной образности. Это поэтичный Детский фортепианный альбом В. Владимирова (из восьми пьес особенно запомнились задорный и замысловатый «Марш маленьких космонавтов», стремительная «Юла», гибкий, подвижный «Танец полевых одуванчиков») и колоритные, разнообразные по настроению «Осенние пейзажи» для фортепиано В. Моренова.

*

Я уже говорил, что для меня Горький связан с живыми воспоминаниями детства, с первыми зачатками моего музыкального воспитания. И вот я снова в здании Горьковской консерватории (по детским воспоминаниям его прежде окружал тенистый «архирейский» сад, в котором мы устраивали наши ребячьи «разбойничьи» игры. Увы, ныне этот сад вырублен!). В этом году ей исполнилось двадцать лет (пользуюсь случаем, чтобы горячо поздравить юбиляров). За это время коллектив горьковского музыкального вуза вписал в историю музыкальной культуры Российской Федерации немало ярких страниц. Певцы, воспитанные в Горьком, украшают стены многих оперных театров, педагоги и хормейстеры трудятся в музыкальных учебных заведениях, в школах и клубах.

И сегодня в стенах консерватории неумолчно гудит «музыкальный улей». Здесь мне довелось познакомиться с произведениями представителей самого молодого поколения композиторов-горьковчан — студентами композиторского факультета.

Отрадно отметить, что им уже на студенческой скамье прививаются склонность к работе в разно-

_________

¹ Оркестр обладал бы большими репертуарными возможностями, если бы в городе был профессиональный академический хор. Но его нет. Это, увы, общая беда многих наших больших музыкальных городов. Прошедший несколько лет тому назад неожиданный жестокий административный «тайфун», который уничтожил ряд профессиональных хоровых коллективов, создававшихся годами, — сказывается весьма остро и сейчас в нашей концертной практике.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

Содержание