Выпуск № 12 (337) | 1966 - страница 36

Фото

Р. Щедрин. «Не только любовь».
Учебный театр ГИТИСа

задачи, также должна быть особой. Предвидеть, обусловливать и развивать энтузиазм студийцев и совершенно аннулировать любые возможности для развития иждивенчества и противопоставления своих личных интересов цели, поставленной театром, — таков основной закон существования нового организма, Коллектив должен проверять качество своей работы по подлинному интересу публики и, может быть, молодежи в первую очередь. И тут экономическое положение театра, мне кажется, должно стоять в прямой связи с художественными задачами.

Спектакли студентов-дипломников ГИТИСа вызвали живой интерес у представителей Союза композиторов, Всероссийского театрального общества, Московского комитета комсомола. Так стихийно возник «триумвират», без внимания и участия которого не может, я думаю, возникнуть подлинная художественно-идеологическая и материальная база работы студии. Студия имеет право на существование только в том случае, если она нужна советским композитам, которые ее используют как трибуну для своих художественно-гражданских выступлений; если она нужна Всероссийскому театральному обществу как единственная лаборатория, где ставятся опыты проникновения чудесного сплава музыкально-театрального искусства в современность, где решаются большие и малые проблемы и «проклятые вопросы» музыкальной драматургии в связи с сегодняшним уровнем и задачами театрального искусства в том виде, в котором они не ставятся и не должны стоять в больших музыкальных театрах в силу их производственной особенности; если, наконец, она привлечет молодежь и сумеет средствами двух великих искусств — музыки и театра — вести борьбу за воспитание морали, долга и эстетики нового человека.

Слишком велики задачи? По плечу ли будет решение их молодому коллективу? Убежден, что только они, эти высокие задачи, будут стимулом к созданию театра, который будет нужен, необходим. Понижение требовательности и скидки на молодость лишат труд целесообразности.

Мне кажется, что такой театр не должен сидеть только в Москве. Половину времени он будет работать на периферии, где нет музыкальных театров. Поэтому он должен быть мобильным не только творчески, но и организационно. Ни одного исполнителя, который был бы свободен от того или иного участия в спектакле, ходил бы без дела. Значит, в таком коллективе могут работать лишь те, кто сегодня ему необходим, и организация театра должна обеспечить такой естественный порядок.

*

Е. Черная

Тесное помещение учебного театра, крошечная сцена. Очевидно, из-за недостатка места оркестр расположен на «территории» первых рядов партера и головы музыкантов возвышаются над рампой. Оформление сцены настолько непритязательно, что выглядит даже чуть нарочитым: пожалуйста, мол, не забудьте — это учебный спектакль, перед вами не опытные артисты, а студенты, поэтому не требуйте от них того, чего они пока сделать не могут.

И все же это была настоящая премьера. Больше того, победа молодого коллектива в трудном споре. Студенты-дипломники отделения музыкальной комедии ГИТИСа помогли во второй раз родиться опере Р. Щедрина «Не только любовь».

Сколько разноречивых мнений вызвала она несколько лет назад! Чем-то она зрителя «зацепила» и все-таки до конца, видимо, не убедила. Как же

случилось, что несомненно талантливое и интересное произведение не нашло тогда пути на сцену? И почему сейчас, в далеко не совершенном исполнении выпускников ГИТИСа, в облегченной (соответственно возможностям учебного театра) редакции, опера вдруг раскрылась в ином качестве?

Может быть, в спектакле победу одержала молодость? Что же, и она сыграла свою роль, помогла живее ощутить правдивость происходящего. Но приписывать все только ей — значило бы упустить из виду значительно более важные обстоятельства.

Прежде всего нельзя пройти мимо того нового, что внес в свою оперу автор. Изменения, внесенные Щедриным (совместно с постановщиком Б. Покровским и дирижером В. Дельманом), пошли на пользу опере. Казалось бы, либретто переделано совсем незначительно, некоторые реплики переданы другим действующим лицам, сокращены и по-иному мотивированы перипетии последнего свидания председательницы с Володей и заключительный ансамбль, чуть более подчеркнуто отношение Федота Петровича к Варе. Вот, собственно, и все. Но эти «мелочи» повлекли за собой заметную переакцентировку характеров и взаимоотношений главных героев. Прежде всего стала моложе Варвара. Сейчас она немногим старше окружающих ее девчат. Иным стал и Володя Гаврилов: сохранив легкомыслие и задиристость, он приобрел непосредственность, пылкость, даже сердечность. Активное же участие Федота в развязке придало ситуации большую психологическую достоверность: его возмущенная реплика «Нет сил глядеть... глядеть на это!», его решение уйти из села заставляют Варвару одуматься. Ей вдруг становится стыдно и нарядного платка, и сережек, надетых специально для свидания.

В этом спектакле «работает» все: любая деталь помогает точному пониманию психологии героини: вот Федот ушел, а Варвара еще как будто колеблется, еще ждет чего-то. И вдруг в нее летит еловая шишка, весело пущенная Володей Гавриловым. Эта мальчишеская выходка помогает Варваре принять окончательное решение.

Покровскому удалось даже самую бедность учебной сцены использовать во благо постановки. Редкие колья плетня на заднем плане, скат крыши, под которым «дуются» в домино одуревшие от дождя и безделья трактористы, скучливо-мечтательные девушки, гуськом, словно по краю оврага, пробирающиеся мимо рампы, — все подкупает своей скромностью, безыскусственностью, отсутствием живописных «приманок». Перед нами, будто в самом деле, возникают картины деловых будней рядового колхоза. Это реальная обстановка, в которой живут и действуют хорошо знакомые нам люди: по-крестьянски немногословный, суховатый бригадир Федот Петрович (Г. Пискунов) в неизменном окружении пареньков-трактористов, стеснительные, веселые и строгие девушки — работяги и частушечницы, неунывающая «разведенка» Катерина (Н. Могдалова), наивные сельские музыканты с их неистовым руководителем (В. Годунов) и многие другие. Тут, к счастью, нет стремления к буквальной достоверности: сценический юмор, а порой и легкий элемент гротеска сообщают образам свежие театральные краски. Поэтому реплики действующих лиц — музыкальные и речевые — нередко вызывают у зрителей живой, непосредственный отклик. Кстати, инструментовка, рассчитанная теперь на скромный ансамбль, тоже придала партитуре большую прозрачность и как-то уравновесила соотношение между вокальными и оркестровыми партиями. Последние (видимо, в силу предельной смысловой нагрузки на каждый инструмент) приобрели такую характерность, что можно только приветствовать решение постановщиков вывести оркестр из положенной ему «ямы» на «божий свет» и тем самым засвидетельствовать его непосредственное участие в действии.

Итак, три фактора обеспечили успех студенческому спектаклю: изобретательная режиссура; молодая увлеченность и непосредственность исполнителей; гибкость и находчивость композитора, уместившего свой замысел в более тесных, но и более четких рамках. Сопоставление этих факторов приводит к объяснению более общего свойства: успех студенческого спектакля можно расценить как симптом многообещающий, важный с точки зрения перепективы развития советской оперы.

Я имею в виду особое качество малой сцены — легко осваивать материал и придавать событиям и явлениям максимальную для слушателя доступность и достоверность. В опере это в равной степени относится как к музыкальной речи, так и к сценическим образам и даже к реквизиту. Напомню, как неприязненно воспринимались мужские кепки и пиджаки, велосипед и другие приметы колхозного быта хотя бы в опере Г. Жуковского «От всего сердца» в давней постановке Большого театра; как много такта нужно было проявить в ряде случаев режиссеру и художнику, чтобы одежду группы молодых героев в той же «Семье Тараса» Д. Кабалевского или «Молодой гвардии» Ю. Мейтуса привести в живописное соответствие с монументальным сценическим оформлением. А вот в театре ГИТИСа главная героиня появляется укрытая от дождя прозрачной синтетической скатеркой, и это никого не шокирует. Яркий платок или сережки в ухе председательницы здесь достаточны для изменения всей психологической атмосферы акта. А уж туалеты колхозной молодежи вообще не составляют сценической проблемы. Мысль об их несоответствии с

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фото

Р. Щедрин. «Не только любовь». Учебный театр ГИТИСа

*

Е. Черная

Содержание

Р. Щедрин. «Не только любовь».
Учебный театр ГИТИСа