ПРЕМЬЕРЫ

Л. Архимович

Новая опера Мейтуса

В последние годы украинские композиторы уделяют все большее внимание оперному жанру. Опыты в сфере оперной формы, своеобразный сплав традиционной музыкальной драматургии с современными ее достижениями, привнесение в партитуру выразительных приемов смежных искусств, наконец, обновление самого музыкального языка произведения... Премьеры в музыкальных театрах республики свидетельствуют о плодотворности этих поисков.

В этом отношении несомненный интерес представляет недавно поставленная в Одесском оперном театре опера Ю. Мейтуса «Дочь Ветра» (либретто А. Васильевой и В. Зубаря по одноименной пьесе последнего) ¹.

В опере интересно сочетаются два плана — реальный и сказочно-фантастический. Действие происходит то в мрачных ущельях Карпат — вотчине грозных сил природы, то в сегодняшнем колхозном селе. В числе персонажей мы найдем и наших современников, и фантастические существа, одухотворенные силы природы. И это привносит в оперу поэзию народной фантастики и вековой народной мудрости, за которой вскрывается гуманистическая идея извечной борьбы добра и зла, светлого и темного в человеческой душе, торжество правды, разума, любви и справедливости. Борьба в человеке разума и предрассудков, духовная эволюция героя — это своего рода «внутренняя тема» Мейтуса, так или иначе проступающая почти во всех его произведениях.

Либретто «Дочери Ветра» поэтично, во многом свежо; рельефно выявлены в нем характеры героев, найдены интересные драматические ситуации. Сочен и язык пьесы, проникнутый ароматными фольклорными оборотами, поэтическими метафорами и сравнениями. В характерной народной ритмике стихов и прозы явно преобладают коломыйковые размеры.

Переплетение реальности и фантастики, тяга к философско-этическим обобщениям, своеобразная народнопоэтическая символика роднят «Дочь Ветра» с «Лесной песнью» Леси Украинки. В опере ощущается несомненное влияние идейно-образного строя, мудрого пантеизма этого чудесного произведения украинской литературной классики. Как и в «Лесной песне», в опере «Дочь Ветра» аллегорические имена некоторых персонажей являются поэтически обобщенными понятиями-символами: «Мряка» в переводе с украинского — это густой, промозглый туман с мелким холодным дождем; Мольфар в народных верованиях Гуцульщины — злой дух; а образ калины, калинки, всегда связан с понятием девичьей чистоты, целомудрия.

Герои, характеры в опере Мейтуса даны в развитии. Эволюцию и внутренний рост их нетрудно проследить хотя бы на примере центральных женских персонажей — дочери Ветра и Аннички. Своеобразная динамика отличает и образ Ильи. Его характер почти не эволюционирует, но, если можно так сказать, является «катализатором» для других персонажей, усиливая их реакцию на те или иные события. Постепенное развитие образов, активное выявление эмоционального подтекста — одно из наиболее характерных качеств музыки оперы. В ее построении, в выборе средств явно ощутима прочная опора на традиции: в опере сохраняется последовательность развертывания действия, каждая новая картина является и новой стадией в развитии конфликта, в раскрытии новых граней характеров персонажей. Музыкальное развитие непрерывно, соль-

_________

¹ Содержание оперы: жестокая засуха в тесном карпатском ущелье. Ветер-Лиходей, промчавшись над горами, сломал молодые деревца, знойным дыханием опалил цветы и злаки. Колдовским заклинаньем пытается вызвать злой Мольфар грозовые тучи, чтобы они пролили дождь на его иссохшие поля. Колдунья Баба-Мряка обещает помочь Мольфару, но требует за это награду — ребенка «для обновления рода». Не колеблясь, отдает Бабе-Мряке Мольфар сиротку Калинку, подругу своей дочери Аннички.

Околдованная Ветром-Лиходеем и Бабой-Мрякой, Калинка вырастает злобной и безжалостной дочерью Ветра. Неумолимым врагом садов и нив, возделанных руками людей, становится она. Лишь искреняя любовь человека, сила его светлого разума может разрушить колдовские чары, превратить колдунью в прежнюю милую Калинку... Все меняет встреча с молодым агрономом Ильей. Юноша пробуждает искру живого чувства в холодном, очерствевшем сердце дочери Ветра. В душе ее пробуждается любовь, а вместе с нею — и страстное желание стать полезной людям, нести им добро, помощь, радость. И дочь Ветра вновь становится человеком.

Горько страдает Анничка. Она понимает, что сердце дорогого ей Ильи отдано дочери Ветра, что он поглощен мыслью вернуть ее людям... Но помня о том, что ее отец отдал девочку темным силам, Анничка жертвует своей любовью ради спасения Калинки.

ные эпизоды естественно сменяют ансамблевые, хоровые сцены.

Главное «оружие» Мейтуса в «Дочери Ветра» — выразительное, мелодически рельефное пение. Но не меньшее значение имеет в опере интонационно конкретный, индивидуализированный речитатив. Свободные переходы от речитативов к кантилене, не скованные формальными рамками привычных оперных конструкций, создают ощущение единого живого потока музыки.

Опора на народную песню, ее мелодико-интонационный, ладогармонический и ритмический склад делают музыку оперы национально-конкретной, с явственным карпатским колоритом. Но весь тематизм «Дочери Ветра» — оригинальное творчество композитора, основанное на умном и чутком отборе наиболее характерных и типических черт фольклора.

В «Дочери Ветра» композитор обратился к удачно использованным им еще в «Украденном счастье» интонационно-гармоническим, фактурно-тембровым лейткомплексам, характеризующим не только отдельных персонажей, но и некоторые обобщенные понятия. Таковы остро характерная лейттема Мольфара, психологически обобщенная, коломыйкового типа мелодия песенки Калинки «Закувала зозуленька», тема-заклинание и тема, символизирующая идею власти человека над природой.

В целом группа положительных образов (Илья, Анничка, Калинка) охарактеризована напевными, широкого дыхания мелодиями, богато и разнообразно гармонизованными (при ясности тональных планов широко использованы функции побочных ступеней). Кроме того, каждый из персонажей имеет и свой собственный комплекс выразительных средств. В партии Ильи, например, обращает на себя внимание своеобразное строение мелодики — уступчатое движение вниз с вершины-источника. Свободная ритмика ариозных речитативов, вкрапленные в двухдольные такты триольные фразы создают в эпизодах Ильи эффект динамического «продвижения».

Анничку характеризует в основном бытовая, песенная лирика; лишь в ариозо второго действия (девушка жертвует своей любовью ради спасения Калинки) появляются остро драматические интонации.

Дочь Ветра — А. Джамогорцян

Своеобразная архаика лейтмотива Мольфара роднит его со старинными украинскими думами. Вообще же музыкальные образы отрицательных персонажей (Баба-Мряка, Ветер-Лиходей, Мороз и другие) отличаются гармонической остротой, изменчивостью и капризностью ритмики, мелодической «колючестью», угловатостью. Ходы на диссонирующие интервалы, цепи терпко звучащих секвенций, сложные политональные комплексы, резкие оркестровые сочетания — все эти средства использует композитор. Таков, например, оркестровый лейтмотив Бабы-Мряки.

Наиболее законченным и цельным получился центральный образ оперы — дочь Ветра.

Обе песенки, которые поет Калинка в прологе оперы («Ой, стану під гаем» и «Закувала зозуленька») по своему ладово-интонационному и ритмическому строю родственны закарпатским коломыйкам и украинскому детскому фольклору. Появление же героини в облике крылатой разбойницы в первом действии предваряет короткая, резкая инструментальная фраза, которая вместе с темой-заклинанием стремительными взлетами пассажей, резкими тональными сдвигами создает облик дерзкой и своевольной натуры.

И в сцене с Ильей (в пещере) реплики дочери Ветра сначала еще жестки, «колючи». Лишь когда Илья воскрешает в ее сознании давно забытые образы детства, ритмика вокальной партии постепенно смягчается, мелодия начинает «дышать», обретает песенные очертания. В вокальной партии здесь впервые звучит мелодия, которая в дальней-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка