Выпуск № 12 (337) | 1966 - страница 40

образов четвертая картина, в частности — остродраматический монолог Магды. Здесь развитие идет от отдельных конкретных действий к более широким обобщениям. Но в опере есть еще один персонаж, не менее значительный, который как антипод положительным героям развивается от общего к частному, конкретному. Это Секретарша консульства — воплощение темных сил зла, препятствий на пути к счастью, бесчеловечности. Она холодна и бесчувственна, словно механизм. И лишь после кульминационной четвертой картины происходит перелом (как и в Магде Сорель) — в ней пробуждается человек, который тоже осуждает. Осуждает нравы и законы общества, характерным представителем которого она сама является.

Важный образ драмы — Фокусник. Это в какой-то степени символическая фигура без возраста. Фокусник был знаком с князем Юсуповым, герцогом Альбой, королем Бельгийским... Словом, со всеми, кто, казалось, был всесилен в этом мире. Но в действительности Фокусник властвовал над ними, владел их умами, направлял действия. И только здесь, в сегодняшнем полицейском государстве, даже он — маг и волшебник — бессилен, бесчеловечная черствость непробиваема. И тут формулируется еще одна важная идея: в мире, где господствуют звериные законы, человек не может быть счастлив. Лишь под властью гипноза, то есть обманывая самого себя, он способен познать счастье. Действительность же — жестока и беспросветна.

Другие образы оперы: Анна, Гомец, Вера Боронель, Кофнер, Иностранка также олицетворяют идею бессилия маленького человека. Тем сильнее на этом фоне звучит протест Магды, прозрение Секретарши. Тем значительнее социальная заостренность спектакля.

Если сюжетная основа оперы, ее психологический подтекст целиком современны, то музыку ее по иным нынешним критериям можно считать вполне традиционной. И тем не менее она обладает большой силой художественного воздействия, лишний раз демонстрируя несовершенство этих «иных» критериев. Язык произведения близок позднему Пуччини, в основе музыкальной драматургии — система лейтмотивов; в композиции оперы преобладают арии-монологи и ансамбли. Впрочем, в эту композицию порой вторгаются и новые драматургические приемы: сменяются с почти кинематографической быстротой эпизоды, остро сопоставляются контрастные сцены, стремительно переключается внимание с одного плана действия на другой. Музыка «Консула» мелодична и образно осмыслена значимостью слова. В моменты высоких драматических кульминаций она обретает огромный эмоциональный заряд: выразительная речитация естественно выливается в мелодически законченный образ. А мелодика Менотти широка, щедра, по-итальянски открыта и эмоциональна (терцет в первом действии, драматический монолог Магды во втором, монолог Секретарши в третьем и другие).

Тесная связь музыки с драматическим действием послужила основой для убедительной музыкально-сценической драматургии, основанной на неуклонном нагнетании динамики, росте напряжения от эпизода к эпизоду. Это единство двух компонентов оперы обусловлено, несомненно, тем счастливым обстоятельством, что сам Менотти является автором либретто.

С большим интересом и энтузиазмом работал постановочный коллектив над новым произведением. И спектакль получился гармоничный, собранный, единый во всех деталях. В постановке нелегко разграничить сферы деятельности дирижера А. Катаняна и наших болгарских гостей — режиссера Б. Афеяна и художника М. Михайлова.

При внешней простоте партитура «Консула» довольно трудна. Избрав уменьшенный состав оркестра, автор немалое внимание уделил инструментовке — тонкой и умной, детализирующей роль каждого инструмента, многие из которых обретают значение солирующих.

Поистине ювелирную работу над озвучиванием этой партитуры проделал дирижер. Каждая линия ее звучала выпукло, рельефно, тонко. Метко акцентировались детали, подчеркивались необходимые штрихи, умело оттенялись малейшие нюансы в психологическом состоянии героев. Оркестр то уходил на второй план, предоставляя место вокальному образу, слову, то обретал характер страстного драматического высказывания.

Катаняну удалось добиться богатой гаммы звучания — от прозрачного, утонченного до густого, драматически насыщенного. Выразительно, выпукло звучали струнные инструменты (несмотря на несколько ограниченный, к сожалению, состав этой группы в нашем оркестре), которым отведена важная роль в партитуре.

Музыкой был рожден режиссерский замысел Афеяна. Спектакль подобной постановочной культуры не частое явление на нашей оперной сцене. В удивительной музыкальности, тонкости ощущения музыкальной драматургии нашего болгарского коллеги мы убедились еще на премьере «Тангейзера». И так же как и в своей первой постановке, на сцене ереванского театра в «Консуле» Афеян стремился проникнуть прежде всего в первооснову оперного произведения — музыку, точно сценически прочитать партитуру. Афеян верит музыке, ее вырази-

тельной силе. Верит он и исполнителям, и слушателям (а это в наши дни очень нечасто!). Поэтому драму Менотти он решает просто, строго, благородно, не пытаясь играть на нервах зрителей. А такая возможность имелась. В изданном клавире в авторских ремарках, адресованных постановщику, есть бесспорные эмоциональные преувеличения. Например, в сцене отравления Магды газом в бреду ей является Фокусник, который пригибает ее голову к плите, натягивает на нее шаль. Что-то зловещее, потустороннее несет в себе Фокусник в этой сцене. Но Афеян стремится вызвать не ощущение ужаса, а еще более подчеркнуть этим эпизодом весь драматизм крушения идеалов, всю глубину человеческого горя. И образ Фокусника обретает черты трагического гротеска.

Вообще весь режиссерский замысел Афеян основывает не на внешней, игровой стороне, а на внутреннем видении роли, на тонких психологических деталях. И в спектакле все время ощущается подтекст, второй план. Режиссер иной раз словно «договаривает» музыку и делает это очень умело, деликатно. В результате перед нами раскрываются неуловимые движения человеческой души, тонкие смены настроений героев. Отсюда же — значительность интеллектуального начала в этом спектакле.

От музыки отталкивался в своем решении и художник М. Михайлов, стремившийся с помощью своего искусства возможно более ярко выявить эмоциональную сущность действия. Сцена у него не перегружена лишними атрибутами. Зато каждая деталь обыграна. Но основное и наиболее действенное средство у Михайлова — двуплановая кинопроекция: на заднем плане — неподвижное, вводящее нас в атмосферу города, давящее своей мрачностью и отчужденностью изображение; на переднем плане — постоянно меняющаяся проекция, органично связанная с действием. Именно она несет основную эмоциональную нагрузку, выражая психологическое состояние героев, драматическую ситуацию. Запоминаются затерявшиеся в хаотическом беспорядке линий, судорожно возведенные вверх, будто молящие руки (финал первого действия), те же руки, обреченно поникшие в сковывающих их цепях (финал третьего действия), лицо с кровавой слезой, искаженное в судорожном вопле (третья картина) и другие. Активно использует художник движение светотеней в сценах сна, гипноза, предсмертного бреда Магды.

Несомненен успех дирижера и режиссера в работе с солистами (в опере нет хора). Каждую музыкальную фразу, глубоко осмыслив ее, доводят они до слушателя. И потому так выразительно пение всех артистов, независимо от их вокальных возможностей. Не будет преувеличением сказать, что впервые на ереванской оперной сцене мы увидели подлинно драматическую игру, сочетающуюся с законченными вокально-сценическими образами. Каждый участник спектакля жил в сценическом образе. Обе исполнительницы роли Магды Сорель — Анжела Арутюнян и Елена Микаэлян безусловно интересны в этой партии. Героиня Арутюнян привлекает своей обличительной, обвиняющей силой. Магда — Микаэлян более обреченная, трогательно-женственная. Эмоционально, многокрасочно и драматически действенно пение артисток. И если в голосе Арутюнян больше страстного протеста, то у Микаэлян — больше тепла.

Сценически все же, пожалуй, более активна и потому убедительна героиня Арутюнян. С первых же мгновений она властно ведет действие, привлекая подлинным драматизмом, правдой чувств. Эта

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание