Выпуск № 9 | 1966 (334)

перечне не совпадают с теми, что обозначены в печатных изданиях. Так, например, среди опубликованных сочинений под ор. 1 фигурируют Три фантастических танца для фортепиано. А в автографном перечне это уже ор. 5, которому предшествуют Скерцо для оркестра (fis-moll), восемь фортепианных прелюдий, Вариации для оркестра (В-dur) и две басни Крылова («Стрекоза и Муравей» и «Осел и соловей») для голоса с оркестром. Однако и автографный перечень все же не совсем полон. В нем, например, нет Сонаты для фортепиано (h-moll), написанной в двадцатых годах, примерно между Сюитой для двух фортепиано и Скерцо для оркестра, а также еще более ранней Прелюдии для фортепиано в еs-moll.

Перечисленные — сочинения, так же как и ближайшие последующие: Сюита для двух фортепиано (ор. 6 1), Скерцо для оркестра (ор. 7), Трио для фортепиано, скрипки и виолончели (ор. 8), три пьесы для виолончели и фортепиано — Фантазия, Прелюдия, Скерцо (ор. 9) — это то, с чего начал свой большой и славный творческий путь Шостакович. И хотя все они относятся к годам обучения в консерватории, а в некоторых из них кое-где ощутимы приметы и признаки классных занятий, в каждом отчетливо слышны звуки своего авторского голоса, сильного, звонкого, свежего и искреннего.

Фото Шостаковича

Обычно при первом знакомстве с новыми для них произведениями слушатели (в том числе и критики-специалисты) ищут сходства с теми или другими источниками, отмечая найденные влияния. И это действительно наиболее легкий способ классифицировать явление, установить его место в общем ряду музыкально-исторического процесса. Не трудно было бы подойти именно с таких позиций и к названным выше первым сочинениям Шостаковича,

_________

1 Обозначения орus’ов приводятся здесь по номенклатуре автографного перечня.

указать на их преемственные связи с широким кругом явлений музыкальной культуры, прежде всего русской. Глазунов, Лядов, Скрябин, Римский-Корсаков, Чайковский, Мусоргский и — через них — Глинка, а также Шопен, Шуман, Мендельсон-Бартольди, Григ, Моцарт, Гайдн, Скарлатти и далее Дебюсси, Равель, ранний Прокофьев — вот композиторы, с которыми различными гранями в своих первых творческих опытах соприкасался Шостакович. Он рос и развивался отнюдь не в безвоздушном пространстве, а в атмосфере активной заинтересованности и пристального вслушивания в уже существующий звуковой мир, в котором находил близкие для себя стороны и состояния, живо и непосредственно откликаясь на них.

Однако, рассматривая группу ранних произведений, существеннее выявить другое: во-первых, как в преломлении музыкально-творческих впечатлений проявилось индивидуальное и самобытное и, во-вторых (и это главное), ростки своего, личного — то, из чего складывается собственный стиль, манера мышления и чувствования художника.

Уже в Восьми прелюдиях для фортепиано 1, в особенности в В-dur’ной построенной на ostinat’ной фигуре из чередующихся разбитых квинт, рядом с отзвуками фортепианной манеры Лядова отчетливо различим свой характерный почерк, легкий, изящный, с четким, логически обоснованным членением формы, лаконичный, чуждый как «общих мест», так и рамплиссажной фактурной «говорливости». Вся прелюдия от начала и до конца — единый законченный музыкальный образ. Оригинален самый замысел: мелодия формируется не в однолинейном движении голоса, а складывается из переклички подвижных фигур обеих рук.

В этих первых «пробах пера» внимательное ухо уловит ноты собственного голоса, порой еще детски наивные, необычайно светлые по душевному строю и при этом очень личные, легко «прослушивающиеся» сквозь внешнюю оболочку усваиваемых образцов. Вот примеры, которые я привожу по слуховой памяти и потому не могу гарантировать абсолютную точность в воспроизведении самой записи, — ре-мажорное трио из Скерцо ор. 1 с его пластичной «сопрановой» мелодией и очень простыми гармониями, чуть тронутыми проходящей хроматикой в средних голосах:

Пример

Оригинальна тема си бемоль-мажорных Фортепианных вариаций ор. 3, для которых характерна та же лирическая проникновенность высказывания, непосредственность тона:

Пример

Оба цитируемых фрагмента идут в умеренном темпе и отличаются мягкой деликатной динамической раскраской. Правда, основные части fis-moll’ного скерцо, окаймляющие трио, подвижны, динамичны, ритмически капризны и остры, а в вариационном цикле есть контрастные противопоставления музыкальных образов. И в том и в другом случаях угадываются ростки типичных для будущих сочинений композитора эмоциональных состояний. Но доминирует идилличность, отражающая психологический облик совсем еще юного автора, с открытой душой идущего навстречу жизненным впечатлениям.

И вот совсем рядом две басни Крылова, появившиеся сначала с фортепианным, а затем и с оркестровым сопровождением, — образец веселого и колкого юмора; пьесы, в которых со всей отчетливостью проступают черты характерности и жанровости, в дальнейшем так значительно развитые и в театральном, «зрелищном» (включая и музыку к фильмам), и в симфоническом творчестве Шостаковича. Легкомысленная припрыжка пляшущей стрекозы, мерные эволюции трудолюбивого муравья, рулады соловья и тупая «неподвижность» осла — все это звуковые зарисовки, наделенные той, почти зримой образной конкретностью, которая вскоре станет одним из ярчайших приемов в творческом методе композитора. Фортепианная фактура пьес прозрачна и легка, лишена каких-либо признаков перегруженности. В декламационной напев-

_________

1 Они частично посвящены Н. Кубе. С этими прелюдиями Шостакович, едва достигший тринадцатилетнего возраста, поступал в 1919 году в Ленинградскую консерваторию, и, следовательно, они были написаны еще до начала профессиональных занятий по композиции.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка
Личный кабинет