борьбе за самобытность польской культуры ее выдающихся деятелей.
Авторы называют имена Немцевича, Богуславского (прозванного «отцом польского театра»), Эльснера (учителя Шопена), Курлиньского, имена Лисовского и Гремма — учителей Марыни, талант которой расцветал под их руководством в Варшаве, говорят о ее первых выступлениях в Польше и за рубежом, о ранних композиторских опытах. То были не только фортепьянные пьесы, по и песни на патриотические тексты соратника Косьцюшко Юльяна Урсына Немцевича, укреплявшего веру в светлое будущее Польши.
Русские друзья были в этой борьбе верными и надежными союзниками своих польских собратьев. Авторы книги не упоминают, правда, имени Рылеева, переписывавшегося с Немцевичем в начале двадцатых годов. Но они называют зато другие имена, показывая, какое значение приобретало для Шимановской начавшееся еще в Варшаве общение с русской интеллигенцией, в частности, с П. А. Вяземским и его женой, которой Шимановская посвятила большой цикл фортепьянных пьес.
Шениц и Сыга рассказывают о том, как уже в детские годы Шимановская впитывала национальные традиции польской профессиональной музыки, учась, в частности, на произведениях Михаила Огиньского. Можно добавить, что во многих вокальных и фортепьянных произведениях Шимановской чувствуется преемственная связь с музыкой Огиньского.
Еще глубже постигла Шимановская героику и драматическую напряженность десятилетия, предшествовавшего восстанию 1830 года, тогда, когда Вяземский познакомил ее с Мицкевичем. Это было в Москве осенью 1827 года. Всецело посвятив себя музыке, она выступала во Франции, Италии, Англии и других странах, пользуясь неизменным успехом как пианистка и завоевывая признание как композитор, чьи произведения издавались крупнейшими европейскими фирмами. Побывала она в Москве, Петербурге и других городах нашей страны. Все более и более крепла ее дружба с русской общественностью. И когда Шимановская, измученная постоянными поездками и разлукой с детьми, решила, наконец, обосноваться с ними в каком-нибудь крупном центре европейской культуры, то выбор ее пал на Петербург.
О первых месяцах жизни Шимановской в России мы узнаем многое из дневника ее старшей дочери Елены, вышедшей впоследствии замуж за Малевского, друга Мицкевича (поэт женился на Целине, младшей сестре Елены). Авторы книги внимательно изучили этот дневник, хранящийся в Музее Мицкевича в Варшаве и подготовленный сейчас к печати (в сборнике «Русско-польские музыкальные связи», публикуемом Академией наук СССР совместно с Польской Академией наук) польским литературоведом Иреной Карасиньской.
Записи Елены Шимановской еще больше убеждают нас в том, что ни она, ни ее соотечественники не чувствовали себя чужими в кругу русских друзей. Шимановские встречались с Пушкиным, Вяземским, Жуковским, Грибоедовым, Козловым, Крыловым, бывали в салоне Зинаиды Волконской, несколько позже познакомились и подружились с Глинкой, который вспоминает об этом в своих «Записках».
Это были друзья не только Шимановской, а и всей «польской колонии», как выражался Вяземский. Центром этой колонии стал «Мицкевич вдохновенный», произведения которого создавались и печатались в России. Художники Орловский, Ванькович, Олешкевич, Смоковский, доживавший свой век Юзеф Козловский (учитель Огиньского) и его однофамилец, пианист Игнаций Платон Козловский, поэт Антоний Эдвард Одынец, врач Станислав Моравский — все они были окружены в России сердечным вниманием и заботами.
Обосновавшись в Петербурге, Шимановская получила возможность часто выступать, плодотворно заниматься педагогической и творческой деятельностью. Уже в 1828 году выходят из печати ее песни на польские тексты, взятые из мицкевичского «Конрада Валленрода». Одну из этих песен (в русском переводе), ставшую знаменитой «Вилию», Глинка включает в свой «Лирический альбом», иллюстрировать который он поручает Смоковскому.
Описанные Глинкой музыкальные утренники стали традиционными в доме Шимановской, в котором звучали произведения русских и польских композиторов, западноевропейских авторов (чаще всего — Моцарта) и славянские песни, которые пел также Мицкевич. Много позже, когда Целина стала его женой, эти песни раздавались в небольшом домике, в котором они жили в Париже. А в Петербурге, в гостеприимном доме Малевских, пани Елена принимала своих русских и польских друзей с такой же сердечностью, с какой это делала ее покойная мать.
Сыга и Шениц мастерски обрисовали незаурядную личность и творческий облик «царицы звуков» — так назвал Марию Шимановскую в своем альбомном стихотворении Мицкевич, покоренный ее дивным искусством.
По следам наших выступлений
В журнале «Советская музыка» № 11 за 1960 г. была опубликована статья Т. Ворониной «Пермские впечатления». Автор статьи высказала ряд серьезных критических замечаний по поводу культурного обслуживания жителей Перми и других промышленных центров области. В статье указывалось, в частности, на слабую организацию пропаганды классической и советской музыки.
Редакция обратилась с письмом в Пермское областное управление культуры с просьбой сообщить, какие меры будут предприняты для улучшения работы Пермской филармонии в городе и области.
На запрос редакции ответил зам. начальника Управления культуры Пермского облисполкома Н. Митрополов. Он сообщил, что Пермская филармония работает в трудных условиях: у нее нет ни своего оркестра, ни концертного зала. Симфонические концерты организуются силами оркестра Пермского оперного театра, который, по словам Н. Митрополова, постоянно включает в свои программы произведения советских авторов. Однако в списке произведений, исполненных в прошлом сезоне впервые, Н. Митрополов называет сочинения, написанные сравнительно давно, в том числе, например, Пятую симфонию Д. Шостаковича, Скрипичный концерт А. Хачатуряна, Классическую симфонию С. Прокофьева. Как случилось, что в Перми они прозвучали первый раз только в прошлом году? Вряд ли этот факт свидетельствует о планомерной пропаганде советского творчества.
Далее Н. Митрополов сообщает, что камерные концерты проходят в Перми в основном с участием гастролеров, т. к. местные исполнительские силы еще очень ограничены. За весь сезон филармония сумела организовать только два сольных концерта местных исполнителей. Музыкальные инструменты в клубах находятся в плачевном состоянии.
Основное место в деятельности филармонии занимает музыкальный лекторий. Слов нет, музыкально-лекционная работа очень нужна. И хорошо, что филармония, как сообщает Н. Митрополов, систематически пропагандирует музыку среди детей в городе и области.
Верно также, что филармонии мешают развернуться в полную силу указанные выше объективные причины. Однако, нам кажется, что работникам Управления культуры и руководителям филармонии следовало бы проявить больше активности и инициативы в организации музыкальной жизни города. Ведь в Перми есть оперный театр, музыкальное училище. Следовательно, можно, по примеру других филармоний, создать камерные инструментальные ансамбли: струнные квартеты, трио; можно значительно шире привлекать к филармонической деятельности оперных певцов, можно, наконец, организовать циклы симфонических концертов. Сумела же Ивановская филармония, располагающая еще меньшими ресурсами, чем ее пермские коллеги, по-соседски договориться с Ярославской концертной организацией и с участием ее оркестра провести в колхозах области симфонические концерты.
Планирование гастрольных выступлений в какой-то мере зависит и от руководителей местных филармоний, которые не должны играть здесь пассивную роль, целиком полагаясь на «милость» ВГКО (хотя претензии пермских товарищей к репертуарному отделу ВГКО, направляющему в города РСФСР солистов с одним и тем же заигранным репертуаром, вполне справедливы). Их право кого-то из гастролеров запросить, а кого-то отвергнуть, тем самым активно влияя на содержание концертной жизни города.
Все сказанное не снимает вопроса о том, что Министерству культуры РСФСР следует обратить серьезное внимание на нужды Пермской филармонии. Вряд ли можно мириться с тем, что такой крупный промышленный и культурный центр, как Пермь, будет и дальше обходиться без концертного зала, без симфонического оркестра, без хороших музыкальных инструментов.
Пермской филармонии надо помочь!
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Правдиво отражать нашу современность 7
- Двенадцать страниц 22
- Ново, талантливо 29
- Катанян В. Хор из оперы «Не только любовь» 35
- Пярт и Тормис пишут для хора 46
- А. С. Аренский 49
- Аренский в оценке Л. Толстого 56
- Г. Катуар 58
- Боевой пролетарский гимн 60
- Режиссер в оперном театре 70
- Лермонтов на балетной сцене 77
- «Хачатур Абовян» 80
- Дмитрий Башкиров 83
- Роза Джаманова 85
- Работать по-новому! 87
- Играет Иосиф Гофман 90
- Татьяна Николаева 94
- На концерте М. Юдиной 95
- Пьесы для арфы 96
- Концерт в заводском Доме культуры 97
- Новое в народном оркестре 98
- Вива, Куба! 98
- Бетховен, Метнер 99
- Оскар Данон 100
- Кантаты Танеева и Римского-Корсакова 100
- «Virtuosi di Roma» 101
- Д. и И. Ойстрахи 102
- Иржи Ропек 103
- Хуго Лепнурм 104
- Зарубежные вокалисты 104
- Самуил Фурер 105
- Шведский квартет 105
- Квартетисты Грузии 106
- Музыкальный Львов 110
- Пленум в Сибири 115
- На Дальнем Востоке 117
- Пасынки книжной торговли 118
- Средствами киноискусства 120
- Американские заметки 122
- Две недели в Париже 132
- Итальянские впечатления 139
- «Петя и волк» получает золотую медаль 141
- Пестрые страницы 142
- Сборник о Кастальском 146
- Книга о Шимановской 148
- По следам наших выступлений 150
- В предсъездовскую весну 151
- «Капитан дальнего плавания» 151
- По мотивам Ярослава Гашека 153
- Встреча с друзьями 155
- Москва салютовала песнями 156
- Выступают ростовчане 158
- Из блокнота фотокорреспондента 159
- В музыкальных театрах. Москва, Ленинград, Тбилиси, Одесса, Оренбург 161
- В канун двадцатилетия 162
- В. Васильев — Лукаш 163
- В оперном театре строителей 164
- Цифры и факты «Музыкальной весны» 164