Выпуск № 7 (236) | 1958 - страница 41

Первая песнь — «Застольная песнь о бедствиях земли» — выражает основные мысли всего произведения: «Вечно сияет небо, и вечно будет жить земля, расцветая весной. А как долга твоя жизнь, человек?» Жизнь на этой планете темна, как смерть. Но, вопреки всему, человек прославляет жизнь на земле: «Подымите бокалы, настало время, друзья! Осушите их до дна». Нет у Малера музыки, равной этой, ни по богатству выразительности и лаконичности формы, ни по сочетанию страстного порыва, печали и мужества. Вторая песнь — «Одинокий осенью» — картина осени в природе и в душе человека, тщетно призывавшего свет любви. Она написана художником, чья палитра сверкает нежнейшими красками. В последующих трех песнях — «О юности», «О красоте» и «Пьяница весною» — воспеваются величие земли, веселье друзей, красота девушек и сила юношей, птицы, возвестившие наступление весны. Но вот композитор запевает свою последнюю, лучшую песнь: «Прощание». «В этом мире счастье мне не улыбалось... Я возвращаюсь в мир родной. Никогда мой взор не обратится вдаль. Сердце мое спокойно, оно ждет своего часа». Но будущее мира неизмеримо больше, чем судьба одиночки. «Везде цветет весной и зеленеет любимая земля, и вечно голубая даль вечна, вечна». Так кончается «Песнь о земле».

Невозможно передать словами музыки этой песни, музыку большого Человека, великого художника, который в смертный час приветствует жизнь.

«Песнь о земле» была создана в 1908 году, когда в Европе, после поражения первой русской революции, торжествовала реакция. Малер в ту мрачную пору не видел никаких признаков грядущего социального обновления. Он умер в 1911 году, так и не услышав «Песни о земле», этого произведения, в котором не только предвидел гибель своего класса, свой собственный конец, но и заглянул далеко вперед с верой в светлое будущее земли.

Малер был человеком и художником неподкупной честности. Ему, лучшему дирижеру эпохи, Венская опера обязана самыми блестящими страницами своей истории. В течение десяти лет (1897 — 1907) он руководил этим театром на посту главного дирижера и директора. И поныне славится непревзойденное совершенство его постановок опер Моцарта, Бетховена и Вагнера. Под его управлением венцы впервые услышали «Евгения Онегина» и «Пиковую даму» Чайковского, «Далибор» Сметаны и «Богему» Пуччини.

Как директор, Малер подчинялся только законам искусства. «Мне в труппе не нужна эрцгерцогиня», — сказал он и уволил балерину, которая была любовницей одного из эрцгерцогов. Когда Франц-Иосиф пожелал, чтобы в театр была принята весьма посредственная певица, Малер заявил, что готов выполнить это желание лишь при одном условии: на афише рядом с фамилией этой особы всегда должно быть написано: «По высочайшему повелению его императорского величества». После этого император больше не настаивал на своем требовании.

Творчество Малера не лишено противоречий, соответствующих его противоречивому положению в современном обществе. Среди его произведении преобладают и по числу и по значимости те, в которых реалистически изображены общественные явления; ко в них мы находим элементы мистицизма. Образы природы, картины народной жизни занимают большое место в его творчестве и приобретают значение символов: они являются признанием всего правдивого, человечного — в противоположность искусственному и разрушительному. Но одна черта присуща всей музыке Малера, видна в каждом ее такте — его гуманизм.

Гуманизм звучит и в песнях Малера. Продолжая традиции Шуберта, он писал произведения, близкие австрийским народным песням. Сперва на собственные стихи — «Песни странствующего подмастерья», затем — на тексты из сборника немецких народных песен «Чудесный рог мальчика». Характерно для Малера, что пять из них отображают ужасы солдатчины и войны: «Der Schildwache Nachtlied», «Wo die schönen Trompeten blagen», «Revelge», «Der Tambourgesell», «Zu Strassburg auf der Schanz». К этим песням относятся также и «Lied des Verfolgten im Turm» (ее первая часть — «Мысли свободны», положенная на другую музыку, является старой революционной песней рабочего класса).

Но и в других, прежде всего взволнованных и трагических песнях из цикла «Песни об умерших детях» (на стихи Фридриха Рюккерта) слышно биение большого сердца художника, сказавшего о себе словами Достоевского: «Как могу я быть счастлив, если на земле есть хоть одно страдающее существо».

Густав Малер был гуманистом, другом страдающего и борющегося человечества.

Перевела с немецкого
Л. Шульман

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание