Негритянский ансамбль

нец прошлого века и два первых десятилетия XX века). Эта тенденция способствовала выявлению национального стиля, во многом отличающегося от негритянского, который напоминал бы о рабстве. (Среди городской молодежи еще довольно сильны расовые предрассудки.)

Начиная с XVIII века в городские салоны проникают европейские танцы, особенно вальсы и контрдансы. Это проникновение усиливалось благодаря иммиграции французов, переселившихся с Гаити и из Нью-Орлеана. Вальс хотя и не растворился в ритмах гуайо, тем не менее в новых условиях стал более медленным и томным. Он получил название «тропический вальс».

Таковы различные проявления народного музыкального творчества Кубы. Как мы уже говорили, наибольшей известностью за пределами страны пользуется самая развитая по сравнению с другими формами городская музыка. Она подчинена требованиям моды и законам коммерческого спроса и предложения.

Между тем о крестьянском песенном творчестве и о ритуальной музыке африканских групп Кубы известно очень мало.

Народная музыка оказала большое влияние на профессиональную кубинскую музыку.

Мануэль Саумелл (1817–1870) сочинил много танцев, которые широко исполнялись по всей стране. Его последователь Игнасио Сервантес (1847–1905) был под сильным влиянием Шопена, особенно в своих танцах для фортепьяно. Традиция сочинения танцев для фортепьяно продолжалась и в творчестве других композиторов. Зачастую эти танцы, имея своим первоисточником французские контрдансы, строились на подлинно кубинских ритмах и мелодиях.

Музыка для фортепьяно сочинялась не только в танцевальных жанрах. Некоторые кубинские композиторы сочиняли фантазии на темы популярных опер, концертные вальсы, мазурки и другие бравурные фортепьянные пьесы. Так продолжалось до начала нынешнего века, до тех пор, пока не начали сказываться новые веяния, связанные с проникновением на Кубу современной французской и испанской музыки.

В последние десятилетия выдвигаются такие композиторы, как Алехандро Гарсия Катурла (1906–1940) и Амадео Рольдан (1900–1939). Рольдан получил образование в Испании и жил долгое время в Париже, вместе с ним на Кубу проникли влияния импрессионизма. Эти композиторы создавали симфоническую камерно-инструментальную и вокальную музыку, при всей своей сложности все же сохранившую черты национального кубинского искусства. В сочинениях Катурла зачастую разрабатываются ритмические элементы африканской музыки.

Последующее поколение кубинских композиторов разделилось на две группы — сторонников неоклассицизма и последователей Рольдана и Катурла. Однако большинство сторонников неоклассицизма в настоящее время присоединилось ко второй группе, объединившей наиболее талантливых молодых композиторов.

Перевела с испанского Н. Сердюкова

Песня, обращенная к сердцу

(Жизнь А. Галли-Курчи)

Шестнадцатилетняя Амелита Галли, недавно окончившая с золотой медалью Миланскую консерваторию, сидела за роялем, демонстрируя свое искусство композитору Пьетро Масканьи, широко известному автору оперы «Сельская честь». Маэстро и раньше не раз слушал ее игру, но сейчас она предстала пред ним не только пианисткой: исполненная ею ария Эльвиры из оперы Беллини «Пуритане» потрясла Масканьи — он никогда не замечал за ней такого таланта.

— Амелита! Есть много прекрасных пианистов, но как редко приходится услышать настоящего певца!.. Ты играешь не лучше, чем сотни других... — И, не дав девушке сказать ни слова, продолжал: — Твой голос — чудо! Ты будешь великой артисткой. Но не пианисткой, нет, — певицей!

Этот день стал знаменательным в жизни будущей прославленной певицы: ее самая сокровенная мечта — петь на оперной сцене — впервые показалась не столь уж несбыточной...

Одиннадцать лет спустя Амелиту Галли слушала аудитория Чикагской оперы, где она выступала в роли Лючии после триумфальных гастролей в Европе и Южной Америке. Среди слушателей можно было увидеть директора театра, темпераментного дирижера Клеофонте Кампанини, беседовавшего со своим другом, популярным в те годы тенором Андреасом Диппелем.

— Да, — говорил Диппель, — над каждым поколением властвует обычно одна великая колоратурная певица. Наше поколение изберет Амелиту Галли своей королевой пения...

Эти слова были пророческими. Амелите Галли-Курчи действительно выпала честь стать одной из великих певиц нашего века, прямой наследницей замечательных традиций Джульетты Гризи и Аделины Патти.

18 ноября 1889 г. в Милане, в семье местного коммерсанта Энрико Галли родилась девочка, которую назвали Амелитой. Родители уже с пятилетнего возраста поощряли интерес дочери к музыке.

В семь лет Амелита впервые посетила оперный театр, ставший для нее самым сильным источником впечатлений. Часто, возвращаясь домой после представления, она вместе с братьями разыгрывала взволновавшие ее сцены. И хотя девочка любила петь и втайне мечтала выступить на сиене оперного театра, в консерватории она занималась по классу рояля у профессора Винченцо Аппьяни.

...Похвала Масканьи дала толчок к серьезным занятиям пением, ставшим всепоглощающей страстью девушки. Между тем дела отца Амелиты пошли значительно хуже, он вместе с сыновьями эмигрировал в Аргентину. Амелите пришлось заняться частными уроками, не прекращая напряженной работы над вокальным образованием.

Однажды ее пение услышал директор оперного театра в провинциальном городке Трани. Он искал исполнительницу пар-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Негритянский ансамбль

Песня, обращенная к сердцу

(Жизнь А. Галли-Курчи)

Содержание