ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

Оркестр Ленинградской Филармонии

Ю. ВАЙНКОП

...Репетиция закончилась, погасли хрустальные люстры, рабочие оркестра выносят не нужные для вечернего концерта пульты и собирают ноты. Но в одном из углов слабо освещенной дневным светом эстрады звучит музыка: группа трубачей повторяет интонационно трудную фразу из Третьей симфонии Рахманинова.

Однако Симфонию эту оркестр превосходно играл много раз, и в партиях труб никогда не было слышно погрешностей.

«Видите ли, — объясняет концертмейстер группы В. Марголин, — мы были месяц в отпуске, начинаем новый сезон, надо подтянуться. Да и сезон у нас не совсем обычный — юбилейный».

В. Марголин напрасно оправдывался. Так было и в предшествовавшие сезоны, такова традиция, таков неписанный кодекс профессиональной части оркестра. Впрочем, нынешний сезон и в самом деле необычный: наряду с всенародным празднованием сорокалетия Октября оркестр Ленинградской филармонии отметил и свой скромный юбилей — сорок лет деятельности в качестве советского государственного оркестра и семьдесят пять лет своего существования.

Первоначально обязанности оркестра были тесно связаны с придворным обиходом: он играл во время торжественных приемов и обедов, на придворных балах. Репертуар составляли преимущественно гимны, туши, гвардейские марши, трескучие увертюры и танцевальная музыка. Постоянными дирижерами оркестра были Г. Варлих и Э. Беллинг. В начале века придворному оркестру разрешили выступать в публичных концертах. В его программах стала появляться классическая и современная симфоническая музыка. С 1912 г. эти открытые концерты участились и стали популярными. С оркестром выступали гастролировавшие в Петербурге А. Никиш и Р. Штраус.

Лишь революция освободила «придворных музыкантов» от обслуживания «высочайшего пищеварения». Уже 3 марта 1917 г. на экстренном общем собрании они сняли с себя придворный «титул» и, так сказать, явочным порядком стали артистами первого в нашей стране государственного оркестра. Провозгласив лозунг — «уделять особое внимание пропаганде музыки среди народных масс», коллектив перешел на самоуправление и первым своим руководителем избрал С. Кусевицкого, занимавшего этот пост до 1920 г.

Октябрьскую революцию Государственный оркестр встретил в творческом труде, показывая достойный пример тем из столичных музыкантов, кто растерялся под натиском событий: 26 октября 1917 г. коллектив с воодушевлением провел в зале Капеллы первый в молодой рабоче-крестьянской республике симфонический концерт. После трех лет самоотверженной работы в условиях гражданской войны и полуголодного существования оркестр был официально признан «единственным симфоническим учреждением Республики, образцовым и показательным» и получил наименование Государственного Филармонического оркестра (распоряжение по Народному Комиссариату Просвещения от 19 октября 1920 г.).

Спустя год оркестр вошел в состав

вновь организованной Петроградской Государственной Академической филармонии (открытие — 12 июня 1921 г.). «Бразды правления» перешли в руки талантливого дирижера и властного «хозяина» Э. Купера.

В те годы в коллективе было более семидесяти человек. В. Заветновский (до 1934 г. — концертмейстер оркестра), А. Скоморовский, А. Замиралов, И. Роде (скрипки). С. Панфилов (альт), И. Брик (виолончель; в конце 30-х гг. — художественный руководитель филармонии), М. Кравченко и П. Вейнблат (контрабас), Р. Ламберт (флейта), Г. Амосов (гобой), Е. Елизаров (англ. рожок), В. Николаев (кларнет), А. Васильев (фагот), А. Шмидт (труба), М. Корсун (валторна), П. Курилов (тромбон), В. Зинченко (туба), А. Петров (мелкие ударные), Н. Амосов (арфа) и другие. — вот отличные музыканты, люди большого художественного опыта, составившие основное ядро оркестра.

Свой профессиональный опыт, академические традиции «старики» бережно передавали молодым артистам оркестра. Благодаря их усилиям не «распалась связь времен», н вскоре появились выдающиеся музыканты-художники из среды молодежи: скрипачи И. Шпильберг и С. Шак, альтист И. Левитин, виолончелист Б. Шафран, флейтист Б. Тризно, кларнетист В. Генслер, гобоист Б. Назаров, арфистка Е. Синицына...

С конца 20-х гг. оркестр проходит своеобразную «школу высшего мастерства». Его концертами дирижируют А. Глазунов, Н. Голованов, А. Гаук, В. Дранишников, Н. Малько, С. Самосуд, В. Сук, Г. Абендрот, Э. Ансермэ, Б. Вальтер, Ф. Вейнгартнер, Г. Кнаппертсбуш, О. Клемперер, А. Коутс, П. Монтэ, В. Талих, О. Фрид, Ф. Штидри. Общение с крупнейшими дирижерами и солистами мира, художественное руководство, осуществляемое Б. Асафьевым, А. Глазуновым, А. Оссовским, М. Штейнбергом, непрерывный рост исполнительского опыта — способствовали быстрому совершенствованию коллектива. Уже в 1927 г. Отто Клемперер писал, что оркестр Ленинградской филармонии «во всех отношениях находится на исключительной высоте современного исполнительского мастерства». «Оркестр филармонии. — один из лучших в мире» — заявил спустя несколько лет Д. Митропулос.

С 1930 г. главным дирижером был А. Гаук, в 1934 г. его сменил Ф. Штидри.

29 апреля 1934 г., первым в Советском Союзе, симфонический оркестр Ленинградской филармонии был удостоен почетного звания заслуженного коллектива РСФСР.

Неуклонно продолжалось пополнение коллектива молодыми музыкантами. В оркестр приходят серьезные и одаренные музыканты: Г. Калманович (альт), М. Курбатов (контрабас), В. Красавин (кларнет), Д. Еремин и Г. Еремкин (фагот), А. Козлов (тромбон), В. Осадчук (литавры) и др.

Существенную роль сыграл ленинградский оркестр в становлении советского симфонического творчества (в особенности с момента памятной премьеры Первой симфонии Д. Шостаковича в 1926 г.); коллектив много помогал композиторам не только как исполнитель, но и как коллективный консультант (вот у кого можно поучиться прямоте суждений!).

После отъезда Штидри за дирижерским пультом один за другим сменялись гастролеры: Л. Блех, Ф. Буш, Г. Брехер, В. Гуи, Д. Дефо, К. Краус, А. Родзинский, Г. Фительберг, Г. Шерхен... Но все чаще появляются на афишах имена молодых советских дирижеров: Э. Грикурова, Е. Микеладзе, Е. Мравинского, Н. Рабиновича, Б. Хайкйна, К. Элиасберга. Выделяющегося своим дарованием Е. Мравинского с 1934 г. привлекают к регулярным выступлениям. Под его управлением в 1937 г. впервые прозвучала Пятая симфония Д. Шостаковича.

Частая смена дирижеров — при отсутствии постоянного руководства — могла неблагоприятно отразиться на качестве исполнения. Опасаясь разболтанности ансамбля и творческого застоя, старейшие артисты оркестра усилили практику групповых занятий. В. Заветновский (за пультом концертмейстера его заменил И. Шпильберг) стал педагогом-консультантом, своего рода «инспектором по качеству». Он проводил у себя на дому занятия, в процессе которых струнная группа исполняла, например, в унисон (с разбивкой по партиям) квартеты Бетховена. Различные формы подобной работы (вплоть до занятий концертмейстера группы с отдельными пультами и отдельны-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

Оркестр Ленинградской Филармонии

Ю. ВАЙНКОП

Содержание