Выпуск № 2 (231) | 1958 - страница 25

В этом смысле весьма поучителен опыт прошедшего в прошлом году гв Москве Всемирного фестиваля молодежи, на котором происходил, в частности, международный конкурс джаз-оркестров.

Знакомство с зарубежными эстрадными коллективами на фестивале вызвало несомненный интерес наших музыкантов. Всего выступило около двадцати оркестров, представляющих эстрадное искусство капиталистических стран (Австралии, Бельгии, Великобритании, Исландии, Италии, Франции, Швеции) и стран народной демократии (Венгрии, ГДР, Польши, Румынии, Чехословакии).

Сопоставление этих коллективов приводит к выводу, что легкая и, в частности, джазовая музыка за рубежом — это далеко не застывшая, неизменная форма, а весьма сложное явление, полное противоречий. В области джазовой музыки происходит острая борьба между чисто формалистическими тенденциями американизированного «коммерческого» джаза и более здоровыми, жизненно оправданными устремлениями. Знакомясь с эстрадными коллективами, выступавшими на фестивале, нетрудно было обнаружить значительное различие стилей и направлений.

Репертуар ряда небольших ансамблей (так называемых «диксиленд») целиком строится на демонстрации «классической» джазовой музыки 20-х годов. Даже исполнение ее (в основном это блюзы и рег-таймы) строго выдержано в традициях и манере того времени. Особенностью этих ансамблей является то, что его участники как бы импровизируют, играя по очереди вариации на тему, излагаемую в начале и в конце пьесы. По существу это подготовленные соло, сфантазированные на основе определенных, заранее сформированных мотивов и если и не записанные в нотах (что и дает право на название «импровизация»), то накрепко заученные.

Что же касается самого исполнения, то играются эти 32-тактные соло хоть и с техническим блеском, но нарочито грубо, без намека на нюансировку. По установившимся канонам, стиль «диксиленд» исключает сколько-нибудь яркое тональное и гармоническое развитие и поэтому, конечно, весьма примитивен. К тому же исполнители развязно движутся по сцене, держатся небрежно, с подчеркнутой аффектацией.

Однако этот стиль сохранил все же некоторые элементы негритянского фольклора. Благодаря виртуозности, предельно отточенному ритму, темпераментности (хоть и наигранной) выступления подобных ансамблей (особенно итальянского джаза «Нью-Орлеан») на фестивале вызывали шумный успех.

Совершенно иные стилистические и исполнительские принципы продемонстрировали ансамбли стиля «модерн». Они играют музыку, лишенную ясной мелодической основы, в которой все внимание перенесено на рафинированные гармонии, необычные тембровые сочетания, искусные полифонические сплетения. По существу, это очень холодная, лишенная эмоциональной выразительности, абстрактная музыка. Типичным пропагандистом ее явился польский ансамбль «Секстет Комеды».

На национальном концерте Франции значительное место было уделено выступлению оркестра под управлением Мишеля Леграна. Это большой профессиональный концертный коллектив. В его состав входят смешанный вокальный ансамбль, два ударника, контрабас, большая группа медных духовых и саксофонов. В оркестре отсутствует обычная для аккомпанемента гитара, совершенно нет скрипок (как выяснилось позже, оркестр приехал без струнной группы), а рояль используется изредка, как солирующий инструмент, на котором иногда, прерывая дирижирование, играет молодой дирижер и композитор оркестра М. Легран. Этот

ансамбль поражает слушателя виртуозным мастерством исполнителей и тончайшей отточенностью всех деталей партитуры. В качестве основного принципа инструментовки оркестр использует прием сопоставления отдельных тембровых комплексов. Широко и красочно использован вокальный ансамбль. Вокальная группа то выполняет роль «участника» групповой полифонии, то превращается в многоголосую гармоническую основу, на фоне которой развивается мелодия солирующего инструмент та, то эпизодически выступает самостоятельно, в какой-то мере заменяя функции струнной группы. Исполнительское мастерство оркестра проявляется и в замечательной стройности ансамбля; кажется, что все участники одновременно дышат и пульс всех исполнителей бьется в одинаковом ритме.

Музыка, исполняемая этим оркестром, может вызвать, однако, ряд возражений. Острые гармонии в сочетании с высокими резкими регистрами явно рассчитаны на то, чтобы возбудить нервную систему слушателя. Ощущение крайней возбужденности и неуравновешенности создают и частые переходы от мягких звучаний к напряженным. В значительной мере это происходит из-за подражания «левой» разновидности американского джаза, в которой, как в зеркале, отражены уродливые черты современной буржуазной культуры.

Французские музыканты, члены жюри конкурса эстрадных оркестров, фестиваля, в беседе с нашими товарищами сказали, что оркестр М. Леграна вызывает интерес во Франции главным образом как коллектив, экспериментирующий в области джаза, но число его безоговорочных поклонников не так уж велико.

Среди более скромных по масштабам концертных оркестров, выступивших на фестивале, хочется остановиться на Чехословацком ансамбле под управлением В. Клоц и Румынском ансамбле под управлением Г. Косма. Оба они произвели свежее впечатление мягкостью, лиричностью звучания. Исполненные ими номера тесно связаны с песней и поэтому отличаются широкой доступностью. Важно отметить, что специфические приемы джазовой музыки (ритмическая острота, групповой принцип строения партитуры, приемы сольной импровизации) сохранены полностью; отсутствуют лишь гармонические преувеличения, излишняя аффектация, грубость, характерные для «левых» джазов.

Особняком стоит группа танцевальных оркестров (ГДР, Швеция). К сожалению, при многих достижениях, их выступления были отмечены значительным недостатком: ритмическая сторона исполняемых пьес явно превалирует над мелодической.

Остается пожалеть, что на фестивале не были представлены так называемые симфоджазы, в которых главную роль обычно играет большая группа струнных, а репертуар состоит из пьес мелодических и напевных. Правда, с этими оркестрами слушатели знакомы по радио и зарубежным кинофильмам; на наш взгляд, они представляют более прогрессивные тенденции в джазовой музыке и отличаются художественной тонкостью, выразительностью, изяществом.

Несмотря на резкие различия всех этих разновидностей джаза, их сближает одна общая черта — момент виртуозного исполнительства. Как правило, за редким исключением, зарубежные джазы состоят из музыкантов очень высокой квалификации. На фестивале даже самодеятельные джазовые ансамбли отличались высоким техническим мастерством.

Серьезные сомнения вызывает художественное направление ряда коллективов. Многие зарубежные джазы, следуя требованиям моды, стремятся быть сверхоригинальными и совершенно отрываются при этом от национальных музыкальных традиций.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание