Выпуск № 2 (231) | 1958 - страница 49

ми музыкантами) входили в традицию. Устраивались индивидуальные творческие отчеты перед коллективом (по сути дела, закрытые концерты), игрались камерные произведения (Септет Бетховена, Октет Мендельсона, ансамбли для духовых инструментов Пуленка и т. д.).

Новый этап в жизни оркестра начался в 1938 г. с приглашением в качестве главного дирижера Е. Мравинского. Человек высокой культуры, талантливый и умный музыкант, волевой руководитель, только что завоевавший первую премию на Всесоюзном конкурсе дирижеров, он быстро прошел путь от «воспитанника оркестра» (как его охотно именовали в коллективе) до его признанного руководителя. Тогда же художественным руководителем филармонии стал выдающийся музыковед И. Соллертинскнй, много потрудившийся над пополнением репертуара...

В годы Великой Отечественной войны оркестр был эвакуирован в Новосибирск. Несмотря на все трудности военного времени, коллектив работал с удвоенной энергией. по собственной инициативе выделил из своего состава «концертный ансамбль» для обслуживания госпиталей, воинских частей и рабочих клубов. С осени 1941 г. до весны 1944 г. состоялось 538 симфонических концертов, в которых было исполнено свыше полутора тысяч произведений; из них 306 в первый раз (преимущественно сочинения советских композиторов). Оркестр выступал в Новосибирске, Томске, Омске, городах Кузбасса (Прокопьевск, Ленинск, Кемерово, Сталинск), Барнауле и Средней Азии (Фергана, Ташкент). В это время начал свою работу с оркестром талантливый и интересный художник, молодой дирижер Курт Зандерлинг.

За годы, проведенные вдали от родного города, коллектив не утратил своих отличных качеств, — мастерство его возросло. Его концерты по возвращении в Ленинград показали, что первоклассный коллектив, как писала «Ленинградская правда», «не только сохранил строгие традиции ленинградской исполнительской культуры, но и привнес в них еще большую яркость выражения».

Эту оценку подтвердили гастроли в Финляндии весной 1946 г. — первая в истории оркестра зарубежная поездка; финская и шведская печать отмечала, что это один из лучших оркестров в мире.

В послевоенные годы за дирижерским пультом Ленинградской филармонии стали вновь появляться зарубежные гости: Г. Абендрот. И. Крипс, Я. Кренц, Д. Джорджеску, Ф. Конвичный, В. Ферреро, Т. Ханникайнен и другие. Но уже не мимолетным встречам с дирижерами-гастролерами оркестр обязан был дальнейшим ростом мастерства, а систематической работе с постоянными руководителями.

Новые творческие успехи получили высокую оценку во время гастролей в Москве (1954), Чехословакии (1955) и городах ГДР, ФРГ, Австрии и Швейцарии (1956). «Оркестр Ленинградской филармонии... — это коллектив наивысшего класса, и мы, не колеблясь, присуждаем ему пальму первенства...», — писала после венских концертов оркестра австрийская газета «Neues Österreich».

Гамбургская газета, перекликаясь с венскими, утверждает, что «оркестр в целом представляет собой достойный восхищения художественный коллектив, едва ли мыслимый в условиях Западной Европы» («Hamburger Mittag»).

«Этот коллектив может безусловно занять место среди лучших оркестров мира; участники ленинградского оркестра все могут быть названы инструменталистами-виртуозами, и их дисциплина и слаженность, как единое целое, превосходны», — пишет лондонская «Times».

«Ленинградский филармонический оркестр поразил своим великолепным струнным составом, выделяющимся из общего ансамбля, и стальной силой духовой группы» («Stader Tageblatt», Гамбург).

Газета «Frankfurter Allgemeine» констатирует: «Все группы этого отборного советского оркестра играют в одинаковой степени точно и надежно, он располагает основательно звучащим набором медных духовых инструментов и струнным составом в поразительном количестве смычков; первый валторнист исполняет свое знаменитое соло в Andante (Пятой симфонии Чайковского) с неправдоподобной мягкостью, а гобоист извлекает какой-то странно "отчужденный" звук, любопытным образом расцвечивающий тембр деревянного духового инструмента».

На репетиции оркестра, дирижер — Е. Мравинский

Количество подобных отзывов можно было бы значительно умножить. Зарубежная критика справедливо указывала на неразрывную связь качества оркестрового исполнения с художественно-воспитательской деятельностью Е. Мравинского.

Одно из основных достоинств Ленинградского оркестра — единство дыхания, наличие прочного ансамбля, в котором дает себя знать не только строго соблюдаемая дисциплина совместной игры, но умение и привычка слышать своих товарищей. Серьезное внимание уделяется внутригрупповой рассадке музыкантов, что благоприятно сказывается и на ансамбле в целом (кстати сказать, и во Втором оркестре филармонии качество ансамбля находится на высоком уровне).

Для исполнительского облика оркестра характерна красота и высокая культура звука. В этом отношении у коллектива мало соперников. Певучая, одновременно мощная и мягкая «туттийная» звучность в симфониях Чайковского, Рахманинова, Брамса сама по себе доставляет немалое эстетическое наслаждение. В самом могучем forte нет резкости, крикливости. Созданию насыщенного полновесного звучания, при котором и легчайшее pianissimo не бывает «тощим», пустым (например, «ветерок» первых тактов увертюры к «Свадьбе Фигаро» Моцарта, вызвавшей восторг у зарубежных «моцартианцев»), помогает очень эмоциональная (но без «нажима»!) игра. Благодаря этим особенностям оркестр при любых динамических нарастаниях звучит благородно.

Филигранная нюансировка, выпуклость голосоведения, умение расцветить фразу, подчеркнуть тематические элементы в орнаментальном материале, гибкость динамики и, в особенности, агогики — все эти сильнейшие стороны исполнительского искусства оркестра — бесспорно результат работы Е. Мравинского.

Неудивительно, что оркестр хорошо играет произведения Бородина, Чайковского, Рахманинова. Но то, что на родине Моцарта, соревнуясь с лучшими зарубежными оркестрами в исполнении моцартовской музыки, ленинградцы завоевали пальму первенства, — обстоятельство особенно примечательное.

Велики технические возможности оркестра. Умелая реализация их приводит к замечательным результатам (например, в ошеломляющем своей виртуозностью исполнении финала Шестой симфонии Шостаковича) .

Неизменное восхищение слушателей вызывает струнная группа оркестра. На сто-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На репетиции оркестра, дирижер — Е. Мравинский

Содержание