Выпуск № 2 (231) | 1958 - страница 18

лежат к сильнейшим страницам оперы. Но два ее развернутых дуэта с Артуром-Риваресом составляют выразительные лирические сцены; это проникновенно светлая «побочная партия» в развитии этой психологической драмы. Хороша напряженно-страстная тема любви, звучащая в оркестровых кульминациях обоих дуэтов, из которой рождается пылкая фраза «Верь мне, как прежде» (дуэт Артура и Джеммы в первой картине). Впоследствии именно эта призывная и светлая фраза звучит как гимн душевной красоте и мужеству погибшего революционера, — когда ее широко и торжественно играют скрипки, а повстанцы уносят труп героя (седьмая картина):

Пример

Немало ярких страниц музыки связано и с эпизодическими персонажами оперы. Помимо рельефных характеристик Джемса и Джули, необходимо отметить вкрадчивую, «лисью повадку» иезуита Карди, грубое солдафонство Феррари, легкомысленные колоратуры синьоры Грассини, цыганские интонации в партии Зиты.

Наименее убедительна третья картина оперы («Бал у Грассини») с ординарным вальсом и короткой сценой спора Ривареса с либеральными членами «Комитета освобождения Италии». Но все же эта менее интересная картина не портит общего впечатления, так как после нее драматизм событий и значительность музыки еще более возрастают, а наиболее яркие сцены («Бризигелла», «Крепость») падают на конец оперы. Музыка же живет, дышит и развивается буквально до последнего ее такта...

С Пермским театром оперы и балета композитора А. Спадавеккиа связывает давнишняя творческая дружба. На его сцене был поставлен в 1951 году балет «Берег счастья», а в конце 1953 года впервые прозвучала опера «Хождение по мукам».

Премьера «Овода» была приурочена к торжественному празднованию сорокалетия Великого Октября. Талантливый коллектив театра, вложивший много энергии в этот спектакль, достиг прекрасных результатов.

Дирижер А. Шморгонер ведет оперу очень динамично, убедительно подчеркивая симфоничность, эмоциональный накал ее музыки. Большую работу проделал он с певцами, среди которых немало молодежи. Общее яркое музыкальное звучание спектакля — серьезная заслуга дирижера.

Молодой артист Е. Лудер — очень естественный и живой Артур-Овод. Он просто и свободно держится на сцене, с увлечением поет сложную вокальную партию. С большим подъемом проводит он сцену в тюрьме, избегая мелодраматического нажима. Правда, язвительного, озлобленного Ривареса нам так и не удалось заметить в этом обаятельном юноше, но ведь и музыка слабее выявляет именно эту сторону его натуры.

Т. Дроздова привлекает, прежде всего, своим звучным, выразительным голосом, легко и звонко несущимся в зал. Наиболее удается ей сценически «взрослая» Джемма с ее замкнутой манерой держаться и большим чувством собственного достоинства.

Два исполнителя партии Монтанелли — маститый В. Попов и совсем юный А. Лазарев — создают довольно различные характеристики. У В. Попова — это фанатичный, суховатый аскет, отрешившийся от всего мирского. Такой образ по-своему убедителен, но он не вполне совпадает и с литературным прообразом, и с музыкальным его раскрытием у А. Спадавеккиа.

Ближе к авторскому замыслу Монтанелли у А. Лазарева. Несмотря на сценическую неопытность артиста, его большой и красивый голос верно выявляет душевные страдания и противоречия, мучащие Монтанелли. В этом смысле молодой артист на верном пути.

Выразительным, звучным голосом и сценическим обаянием привлекает Л. Козлова (Зита). Но ни ей, ни другой Зите — Е. Селивановой не удается преодолеть расплывчатость авторского замысла. Слушатель так и остается в недоумении — то ли Зита и в самом деле бойкая, смелая цыганка, смущающая «благородное» общество, то ли это традиционная «голубая» страдающая героиня.

Выразителен иезуит Карди в исполнении М. Русина и особенно Б. Балашова; П. Кожевников и М. Кузнецова весьма колоритно проводят сцену Джемса и Джули.

Очень свежо и изобретательно поставлена балетная сюита в Бризигелле (балетмейстер Т. Рамонова), талантливо разыгранная В. Трапезниковой (Коломбина), В. Белобородовым (Арлекин), Ф. Власовым (монах) и М. Шовиным (офицер). С темпераментным блеском исполняют форлану М. Подкина и Л. Таубе, тарантеллу — А. Кокурина и А. Голдобин.

В режиссерской работе И. Келлера наиболее сильной стороной представляется нам отделка главных ролей с исполнителями. Психологическая «отработанность» партий Джеммы и Артура, стремление стать как можноближе к образам романа Э. Войнич — несомненная заслуга режиссера.

Успех оперы «Овод», поставленной в год пятидесятилетия А. Спадавеккиа, не случаен. Можно сказать, что к этому произведению композитор шел в течение многих лет, шел по разным тропинкам, постепенно завоевывая то ценное, что достигнуто им в «Оводе».

Итальянская музыка, итальянская тематика, овладение национальным стилем — это началось в Фортепьянном концерте, яркая танцевальная сюита которого подготовила «Карнавал в Бризигелле». Большая драматическая лирика, выражающая глубокое чувство, — она была и в «Хозяйке гостиницы» (Фабрицио) и в «Хождении по мукам» (дуэт Даши и Телегина). Революционная романтика борьбы и подвига — тут вспоминается фронтовая сцена «Берега счастья», лучшие хоры из «Хождения по мукам». Наконец, трагический герой, ищущий свое место в жизни — Рощин («Хождение по мукам»), музыкальный предшественник Артура...

А владение симфоническим развитием, крупной оперной сценой, ансамблями, жанровыми характеристиками — все это постепенно накапливалось от произведения к произведению, от партитуры к партитуре (не следует забывать здесь и опыт киномузыки — «Золушка», «Гуттаперчевый мальчик» и др.).

Теперь, во всеоружии композиторского опыта, А. Спадавеккиа нашел свою тему, которая захватила его и потребовала собрать воедино лучшие стороны его дарования. Вот почему успех «Овода» — не случайность, а закономерный этап в творческой жизни композитора.

Хочется верить, что это только начало нового, высшего этапа...

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Содержание