Выпуск № 2 (231) | 1958 - страница 17

оперы: характеризуя теплые сыновние чувства Артура к Монтанелли, она содержит и нотку смутной тоски или обреченности, словно предчувствие будущей трагедии:

Пример

Симфоническое развитие этой темы играет большую психологическую роль в дальнейших событиях. Она обостряется, драматизируется, живет напряженной музыкальной жизнью на всех этапах трагического монолога Артура в финале второй картины:

Пример

Она возникает со всей остротой в решающие моменты сцены в тюрьме, когда Монтанелли входит в камеру и, узнав Артура, бросается в его объятия. В дальнейшем, по мере возрастания противоречий между отцом и сыном, эта тема снова резко изменяет свой облик и больше в своем первоначальном виде не возвращается. И в вокальной партии Артура происходят на протяжении оперы огромные перемены. Из простой и ласковой мелодии его ариозо о матери (первая картина) вырастают, как из зерна, и взволнованно окрыленное ариозо «Хочу спасти вас, падре», и резкое, обостренно-порывистое «Забыть, простить?» из

сцены в тюрьме. В них «раскрываются новые стороны натуры Ривареса — его непримиримая ненависть к лжи и угнетению, вера в светлое будущее...

Финальная седьмая картина особенно удалась композитору. В ней убедительна не только трагическая кульминация в развитии центральных образов — Овода и Монтанелли, но и «фоновые» моменты, дополняющие характеристику главного героя.

Симфоническое вступление к седьмой картине построено на развитии траурной темы, которая своими терцовыми сопоставлениями напоминает Грига. Суровые тихие аккорды тромбонов чередуются с легким шелестящим звуком... Риварес пилит решетку окна, готовясь к побегу из крепости. Шелест напильника — поразительная оркестровая находка композитора (его воспроизводят скрипки sul ponticello, флейты и скребущий тихий призвук тарелок). Скованность, мертвенность аккордов тромбонов — это и образ тюрьмы, и образ церковного гнета, приведшего к гибели героя:

Пример

Звукоизобразительная деталь (шелест напильника) в дальнейшем становится фактором психологическим, включаясь в развитие драмы. Риварес болен, но с отчаянным упорством, превозмогая слабость, пилит решетку. И звук напильника воспринимается уже как тяжелые удары пульса в его разгоряченном мозгу. Когда эта взволнованная пульсация гаснет и обрывается, — Риварес теряет сознание.

И тут вступает далекий хор. Сцена бреда вся идет на фоне этого тяжелого скорбного хора, повествующего о горькой доле рабов на плантациях. Жесткие параллелизмы больших септаккордов в сочетании с ползущей по полутонам, «стонущей» мелодией и однообразными грузными басами создают образ какого-то мрачного варварства, чего-то бесконечно горестного, унылого и безысходного...

Музыкальный облик Монтанелли, глубоко связанного с миром Ватикана, характеризуется не только симфоническими темами. Его выразительная, напевная вокальная партия создает облик человека благородного и страдающего. Особенно значительна его ария-сцена у алтаря, составляющая пятую картину оперы. В ней развиваются главные мелодические темы Монтанелли, обрамленные органными наигрышами. На миг вплетается в скорбную речь кардинала голос Артура, который, тайно проникнув в церковь, видит отца. Его возглас «Падре!» тревожно повторяется многоголосым эхо (хор за сценой). Эта небольшая сцена логично подводит к последнему этапу драмы. Показательно, что заключительный монолог Монтанелли, отрекающегося от бога (седьмая картина), уже не носит характера законченной арии. Интенсивное симфоническое развитие, появление главных тем оперы (от траурной темы гибели Ривареса до лейтмотива Ватикана), драматизация вокальной партии — все это выражает душевное потрясение кардинала, понявшего ложность религиозных догматов.

Джемма как самостоятельная фигура не так уж значительна — ее рассказ о прошлом, беседы с Мартини (третья картина) не принад-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Пример

Пример

Содержание