Выпуск № 2 (231) | 1958 - страница 14

она в дальнейшем подвергалась переделкам, имевшим целью превратить ее в героическую эпопею. Но нарушившие первоначальный замысел переделки не пошли на пользу целому. Массовые народные сцены в начале и конце оперы, эпизод обороны Царицына принадлежат к наиболее бледным по музыке ее сценам. И если есть в «Хождении по мукам» яркие куски волнующей, живой музыки, то это — характеристика Вадима Рощина с его драматической арией в шестой картине, замечательный дуэт Даши и Телегина в четвертой картине, ряд сочно очерченных жанровых персонажей (доктор Булавин, Левка Задов, Красильников), отдельные хоровые эпизоды (на вокзале, в Царицыне).

Опера в целом оказалась произведением неровным. И все же огромная работа, проделанная композитором, не прошла для него даром. В лучших сценах — и прежде всего в партии Рощина — он впервые приблизился к жанру психологической драмы. Это было важно для будущего.

— Без Рощина, — говорит композитор, — я не написал бы «Овода».

Великолепный, чисто оперный сюжет романа Э. Войнич, казалось бы, ждал своего воплощения в музыкальной драме. Революционная романтика борьбы, подвига и самопожертвования, страстный протест против насилия и гнета, разоблачение католического ханжества — все это словно рождено для того, чтобы воплотиться в опере.

Именно в этой сфере и раскрылось сильнее всего дарование А. Спадавеккиа. Близкий его индивидуальности сюжет вызвал к жизни музыку ярко эмоциональную, динамичную, драматически насыщенную. Об «Оводе» можно говорить как о зрелом произведении советского оперного искусства.

В опере «Овод» нет тех резких взлетов и падений, которыми пестрила партитура «Хождения по мукам». Музыка новой оперы развертывается естественно и органично, достигая вершины в заключительных картинах «Карнавал в Бризигелле» и «Крепость». Рука опытного музыканта-драматурга чувствуется и в симфоническом развитии тем, и в непринужденном, но внутренне целеустремленном чередовании песенных, монологических и диалогических сцен; многие из них отлично укладываются в рамки привычных оперных форм арий и ансамблей, другие естественно перерастают в драматические сцены «сквозного развития».

Сильные, порывистые чувства героев и острота переживаемых ими конфликтов потребовали музыки большого эмоционального напряжения. Не случайно в дуэтах Артура и Джеммы, в драматической моносцене Артура (вторая картина), в прямом и остром применении лейтмотивов (например, «обрамление» оперы зловещим лейтмотивом Ватикана), в некоторых драматургических приемах (симфонические кульминации вокальных сцен; чередование голосов в дуэтах) — ясно ощутимы связи с оперным искусством Пуччини и отчасти позднего Верди.

Но из этого вовсе не следует, что опера «Овод» — сочинение подражательное. Напротив! Весь строй произведения современен. Такую музыку, такую драматургию мог создать только советский художник, за плечами которого, помимо большого личного опыта, стоит сложный, разнообразный, подчас противоречивый, но, несомненно, передовой опыт советского оперного искусства.

Как привольно и современно звучит, например, хор молодежи, открывающий вторую картину (собрание членов общества «Молодая Италия»)! Здесь итальянская кантиленность сочетается с энергичной поступью марша, с характерными квартовыми «бросками» голоса (при

пунктирном ритме); это создает известное родство и с русским революционным фольклором и с советской массовой песней. Мелодия «Друзья, все тесней» становится лейтмотивом революционной борьбы за освобождение Италии, который неоднократно звучит в опере. В финале эта мелодия служит основой симфонического эпизода «Штурм крепости» (стремительное фугато на теме хора).

Для создания других музыкальных тем, характеризующих революционные силы борющейся Италии, композитор использует сходные песенно-маршевые приемы. Напомним, к примеру, хор горцев в четвертой картине или ариозо Артура «Освободить Италию родную» — в первой. Правда, в них не столь отчетлива связь с русской революционно-массовой песней, как в хоре «Молодой Италии». Хор горцев скорее вызывает ассоциацию с энергически-действенными хорами из опер Верди.

Как видим, композитор находит очень верный тон для воплощения революционной «линии» оперы.

Второе, также безусловно современное качество музыки «Овода» — ее динамичность и лаконизм, стремление избежать статики и многоречивости. В этом отношении А. Спадавеккиа в своей новой опере — верный ученик Сергея Прокофьева.

За исключением драматургически и музыкально более слабой третьей картины («Бал у Грассини»), вся опера «Овод» развертывается целеустремленно, «на одном дыхании». Музыка, сливаясь с ходом драматических событий, несется почти непрерывным потоком, захватывая слушателя. Завершенные номера — арии, дуэты, ансамбли, хоры, танцы — как правило, подчинены общему «току» развития драмы. Это очевидно даже в наиболее «дивертисментной» картине карнавала в Бризигелле, играющей, тем не менее, важную драматургическую роль. В этой сочной праздничной сцене, во-первых, очень ярко показан образ неунывающего, пылкого и жизнелюбивого итальянского народа, во имя которого борется и гибнет Овод. Во-вторых, народные песни и танцы чередуются с событиями, решающими для судьбы героя: расклейщик афиш читает приметы Овода, за поимку которого назначена награда; Овод, рискуя головой, поет на площади перед народом сатирические куплеты; здесь же показаны встреча переодетого Овода с кардиналом Монтанелли и, наконец, предательство и арест Овода. Своим светлым колоритом вся эта картина контрастирует по отношению к центральной сюжетной линии Артура и Монтанелли. А ведь именно перед ней и после нее расположены трагические кульминации оперы — сцена Монтанелли у алтаря (пятая картина) и встреча отца с сыном в тюрьме (седьмая картина).

В сцене «Карнавал в Бризигелле» композитор воспользовался двумя подлинными итальянскими танцевальными мелодиями. Одна из них уже была использована Ф. Листом в фортепьянном цикле «Годы странствий» («Canzona napolitana» из пьесы «Венеция и Неаполь»), А. Спадавеккиа, несколько видоизменив тему и добавив к ней новое окончание, создал на ее основе темпераментный танец «Форлана» (по характеру вариационного развития он близок равелевскому «Болеро»):

Пример

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Содержание