А. Спадавеккиа и его опера «Овод»

(К 50-летию композитора)

Л. ПОЛЯКОВА

Около ста лет тому назад, когда в Италии бурлила национально-освободительная борьба, молодой моряк Никколо Спадавеккиа, участник повстанческого отряда Гарибальди, был вынужден, спасаясь от преследований реакции, покинуть родину. Приближаясь к северным берегам Черного моря, он едва ли предполагал долго задержаться здесь...

Жизнь сложилась иначе. Семья Спадавеккиа осталась в России. Внук моряка-гарибальдийца стал известным советским композитором, создателем оперы «Овод». В своей новой опере композитор Антонио Спадавеккиа воскресил ту героическую эпоху, когда дед его сражался в рядах итальянских патриотов...

А. Спадавеккиа родился в Одессе в 1907 году, в семье капитана дальнего плавания. В доме горячо любили музыку. Отец хорошо пел, мать была образованной пианисткой — играла Шопена, Листа, Грига. Антонио рано начал сочинять. Так появилась его детская опера «Кошкин дом», диковинная партитура которой начиналась прямо с партии контрабасов.

Нормальное музыкальное развитие мальчика оборвалось в 13 лет, когда умерла его мать. Увлеченный морской романтикой, он убегает из дому, становится юнгой на пароходе и несколько лет плавает по Черному и Каспийскому морям...

В середине 20-х годов, работая матросом в Нефтефлоте, А. Спадавеккиа кончает вечернюю школу и снова увлекается музыкой. Живя в Баку, он посещает оперный театр, симфонические концерты, снова пытается сочинять музыку. А в 1929 году по разверстке ЦК ВЛКСМ он получает направление в Москву, на рабфак при Московской консерватории. А. Спадавеккиа учился вместе с Н. Будашкиным, Б. Мокроусовым, В. Шафранниковым; его учителями были М. Гнесин и В. Белый.

Далее — обычный путь советского студента. Консерватория — класс композиции В. Шебалина, инструментовки — Д. Рогаль-Левицкого, консультации у Н. Мясковского. И снова — мечты о музыкальном театре, попытки писать оперу («Бэла» — по М. Лермонтову, «Кинжал» — по Б. Лавреневу)... В 1937 году А. Спадавеккиа оканчивает консерваторию с симфоническим «Интермеццо», струнным квартетом и романсами на тексты Пушкина и Петефи.

По собственному признанию, он в те молодые годы молился трем музыкальным богам: Пуччини, Равелю и Прокофьеву. Эти увлечения наиболее отчетливо сказались в симфонической сюите «Джангар» на калмыцкие народные темы (1940 г.). В годы Великой Отечественной войны А. Спадавеккиа живет в Уфе, где совместно с башкирским композитором X. Займовым создает свою первую оперу «Ак-Бузат».

Важной вехой в творческом развитии композитора явился его трехчастный фортепьянный концерт, созданный в 1944 году, в период, когда А. Спадавеккиа брал уроки у С. Прокофьева.

Этот концерт ярок, виртуозен по музыке, насыщен итальянским национальным колоритом. Можно только удивляться, что это высокоталантливое произведение ни разу не звучало еще на концертной эстраде!

Особенно характерны вторая и третья части концерта. Вторая — тема с вариациями — выдержана в духе старинных итальянских танцев. Веселая, живая сицилиана сменяется мрачной сурово-«католической» пассакалией, затем следуют Passamezzо (типа прокофьевских гавотов), медленная величавая Paduana и жизнерадостная, темпераментная Forlana. Финал концерта пронизан блеском вихревой, стремительной тарантеллы. Партия фортепьяно то наполняется бряцанием мандолин, то снова устремляется в вихрь тарантеллы. Ей подчиняются и напевная побочная (типа канцоны), и драматический эпизод Molto sostenuto, и реминисценции тем первой части.

Обращение к итальянскому сюжету в следующем крупном произведении А. Спадавеккиа было теперь уже совершенно естественным и глубоко осознанным. Он останавливается на комедии Гольдони «Хозяйка гостиницы» и создает комическую оперу в традициях Россини, но не без симпатий к «Дуэнье» Прокофьева и «Испанскому часу» Равеля.

Если лирические страницы оперы (дуэты Фабрицио и Мирандолины) в какой-то мере близки к музыке веристов, то обилие живых действенных ансамблей — это по-новому претворенный принцип россиниевской opera buffa. А. Спадавеккиа и здесь заостряет национально-характерный элемент своей музыки, подчиняя движению тарантеллы и веселую колоратурную арию Мирандолины и буффонный ансамбль — квартет. О музыкально-драматургическом мастерстве и комедийном даре композитора свидетельствует развернутый финал второго акта — с бурно нарастающей ссорой и дуэлью, написанный в форме многочастного развернутого септета с женским хором. Очень выразителен финальный ансамбль оперы — просветленное Largo, воспевающее радость любви.

Опера была поставлена в 1948 году Музыкальным театром имени Станиславского и Немировича-Данченко, где шла с большим успехом.

Балет А. Спадавеккиа «Берег счастья», написанный вскоре после «Хозяйки гостиницы», явился закономерной попыткой советского художника воплотить образы наших современников. Поставленный одиннадцатью театрами Советского Союза, показанный театром имени Станиславского и Немировича-Данченко во время его гастролей в Париже и в Китае, балет принес композитору известность. Лучшие сцены балета — лирические эпизоды в партии Наташи и драматическая сцена на фронте — отразили переживания советских людей, их любовь и дружбу, патриотизм и героику. Вместе с тем, в балете немало условно-«дансантной» музыки, не поднимающейся до лучших страниц, созданных А. Спадавеккиа.

Опера «Хождение по мукам» (1953) сыграла немаловажную роль в творчестве композитора. Задуманная как лирическая опера,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Спадавеккиа и его опера «Овод»

Л. ПОЛЯКОВА

Содержание