Выпуск № 2 (231) | 1958 - страница 12

большими концепциями — симфоническими не только по форме, но и по существу.

Наиболее ущербны в данном отношении финалы ряда симфоний и кантат (этот упрек можно адресовать, впрочем, не только белорусским композиторам!), призванные художественно обобщить все предшествующее развитие. Чаще всего они грешат обилием общих разработочных мест, клочковатостью формы, стереотипностью приемов. Этими недостатками в большей или меньшей степени страдают финалы всех прослушанных нами крупных вокально-симфонических произведений.

Белорусские композиторы любят народную музыку, вдохновляются ею, поэтому мелодика их произведений часто пленяет самобытностью и красотой. Особенно привлекают чутким отношением к народнопесенным мелодиям Симфониетта Н. Чуркина и Сюита А. Туренкова. Но, обращаясь к народному песенному материалу, композиторы подчас обнаруживают скованность творческой фантазии, боязнь активного творческого отношения к народным первоисточникам. Отсутствует настоящее развитие материала, то, что определяет специфику симфонического мышления. Критические замечания по этому поводу высказывались и на обсуждении итогов декады.

Композитор не должен бояться нарушить мелодический рисунок песни, изменить ее ладовую окраску и т. п., если это вызывается сущностью его идейно-творческого задания.

Речь идет здесь не о ниспровержении национальных музыкальных традиций, а напротив, об их развитии, обогащении. Из истории музыки мы знаем, что гениальные композиторы всегда выступали как истинные хозяева родной им народной песни и тем самым раздвигали рамки национального в музыке.

Слушая некоторые произведения белорусских авторов, иногда ловишь себя на мысли: да ведь это мне уже знакомо, это недавно здесь звучало! Такой слуховой обман происходит потому, что композиторы недостаточно глубоко осваивают богатства народных первоисточников. В Белоруссии, к сожалению, не издаются новые сборники народных песен. Поэтому давно известные прекрасные народные песни многократно дублируются, и нередко появляются темы, похожие одна на другую. В иных же случаях рождаются темы плоские, нейтральные, не обладающие характерной для народного мелоса художественной рельефностью.

Г. Пукст умеет создавать выразительные мелодии (например, прекрасный романс «Шелковые травы», способный украсить репертуар любого певца). Но у него же встречаются темы водянистые, безличные, перепевающие хорошо знакомые народно-интонационные обороты. Таковы, например, тема побочной партии Пятой симфонии или некоторые мелодии из «Маринки» (ее ария в первом акте, или ария ее брата «Та не горюй»), В известной мере ограничена и ритмическая сторона музыки Г. Пукста: уж слишком много у него однотипных последований (например, четверть и две восьмых в той же «Маринке»).

Суммируя свои впечатления от декады, мы можем достаточно ясно представить себе основные черты национального стиля современного белорусского искусства. Мы ощущали этот стиль, когда осматривали картины белорусских художников, выставку народного изобразительного искусства: скромные, не яркие по краскам, как бы подернутые дымкой утреннего тумана крестьянские вышивки и узоры. Мотивов в традиционном орнаменте немного, и все они навеяны образами природы: лепестки растений, силуэты птиц — эти излюбленные «зязюли» и «перапелочки», которым народ посвятил трогательнейшие песни, наполненные затаенной тоской. Узоры выполнены бесхитростно, простейшими средствами (вы-

шивка крестом). На всех произведениях лежит печать большой сердечности, глубины чувств, которые, однако, не выступают наружу, а лежат под спудом, словно скрытые от постороннего взгляда.

Лучшие образцы музыки белорусских композиторов, особенно ее мелос, также пленяют слушателя непосредственностью чувств, сердечностью. Запечатлеваются ее лаконичные, но выразительные мелодические обороты, ее характерный образный строй, ее общий аромат.

При всем том, когда сравниваешь белорусскую музыку с другими видами национального искусства (в частности, с очень сильной белорусской поэзией), то невольно возникает вопрос: не отстает ли эта музыка в своем развитии? Нет ли здесь опасности несколько суженного представления о границах национального стиля? Не представляются ли они как нечто стабильное, раз и навсегда данное?

На выставке изобразительного искусства наше внимание привлекли смелые, поистине новаторские дерзания народных мастеров, нашедших множество свежих, до сих пор не бытовавших мотивов. Во многом изменяется, обогащается народный орнамент, в нем появляются новые тона, краски, сюжеты, подсказанные нашей действительностью.

Смотрел я на эту выставку и проводил параллели с музыкой. Вспоминались замечательные слова Янки Купалы:

Трэба нам песень, як гром перуновы,
Бурных, як тыя паводю у прадвеснi,
Што, скiнуÿшы зiмняга лёду аковы,
Бягуць пераможна. Такой трэба песнi!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание