Выпуск № 2 (231) | 1958 - страница 11

поэма «Партизанская быль», хоры и песни В. Оловникова, в том числе «Песня о Заслонове», родились на основе широкораспевной народной лирики. Народный мститель, верный сын Родины, готовый на большие героические дела, обрисован в них прекрасной, задушевной музыкой, наполненной какой-то внутренней настороженностью.

С теми же народными истоками связаны партизанские образы в музыке Г. Пукста (в опере «Маринка», в песне «Ой, леса мои, поляны» и др.). Композитор пользуется мягкими лирическими тонами, что подчеркивает глубину патриотического чувства, сердечные, человеческие качества героев.

У Н. Аладова (симфоническая поэма «Из дневника партизана»), Е. Тикоцкого (опера «Девушка из Полесья») партизанская тема трактована драматически, А. Богатырев разрешает ее в героико-эпическом плане.

На примере творчества белорусских композиторов можно видеть, как обращение к современной теме расширило образную сферу национальной музыки, побудило авторов проникнуть в более широкие пласты фольклора, способствовало созданию жизненно-конкретных образов.

В ряде произведений удачно воплощена тема Родины. Едва ли не лучшим из них надо признать песню В. Оловникова «Родина моя дорогая», очень поэтичную, сердечную. Песня приобрела в республике широкую популярность, и ее начальные такты послужили основой для позывных сигналов минской радиостанции. Впечатляют песни «Родина» И. Кузнецова с яркой и гибкой мелодикой, «Край мой любимый» Г. Пукста, выдержанная в народном складе. Пленяет глубиной и искренностью выражения его же хоровая обработка песни «Повей, ветерок».

В жанрах вокальной музыки белорусские композиторы добились наибольших успехов. Огромный успех концертов академической капеллы под руководством Г. Ширмы и народного хора под руководством Г. Цитовича был вызван как высоким уровнем исполнения, так и содержательностью самих программ.

Живым ощущением современности проникнут хор В. Оловникова «На Полесье гомон». Композитор проявил смелость, изобретательность, воплотив в хоровом звучании ритмы труда, колоритные образы праздничной, шумной улицы. Те же образы встречаются в третьей части его сюиты «На Полесье».

Белорусские композиторы — мастера музыкального пейзажа. Сколько поэтичных картин, навеянных образами родной природы, создано ими! Картины эти не блещут яркими красками. Они скромны по колориту, даже несколько одноцветны, но согреты глубоким чувством любви к родному краю. Тяготение к музыкально-поэтическим зарисовкам наиболее заметно проявляется в музыке А. Богатырева. Следуя традициям Рахманинова, он умеет несколькими штрихами передать тонкие, мимолетные настроения, рожденные близкими сердцу картинами природы. Эти настроения ощущаются в его фортепьянном трио (третья часть), романсах, симфониях.

Такие пейзажные зарисовки есть и в симфонических произведениях Г. Пукста, А. Туренкова, Н. Аладова, П. Подковырова.

Сильнейшее впечатление оставила вторая часть Квинтета Н. Аладова, воскрешающая драматические образы дореволюционной Белоруссии. Композитор талантливо, с тонким художественным расчетом сопоставляет две замечательные темы народных песен «Як памерла матулька» и «Калыханка» и на их контрастах строит единую целеустремленную драматургическую линию. На том же принципе контрастного сопоставления (тяжелые переживания героини — поэтичная атмосфера народного

обряда) основана драматургия второго действия оперы «Михась Подгорный» Е. Тикоцкого.

Для воплощения образов прошлого композиторы пользуются иногда краткими архаическими попевками народного склада — например, двухзвучная квартовая попевка в кантате Н. Аладова «40 лет», малотерцовая попевка из трех звуков в кантате «Ясные дороги» Я. Семеняки.

В Четвертой симфонии Н. Аладов стремился отобразить становление духовного мира советского человека, его борьбу с пережитками прошлого. Нельзя сказать, что автор вполне справился с этим замыслом. Но в произведении есть волнующие, сильные страницы, особенно в двух первых частях. Созвучна чувствам и мыслям современников лирическая, мелодичная музыка Скрипичного концерта П. Подковырова. Близки нам напористость, эмоциональная взволнованность лучших страниц музыки Е. Тикоцкого, широкий распев, восторженность чувств музыки Г. Пукста.

По юношески задорно, свежо прозвучали Симфоническая сюита Г. Вагнера, «Фантастические танцы» для фортепьяно Е. Глебова. Много хорошей музыки было исполнено оркестром народных инструментов, руководимым энтузиастом своего дела И. Жиновичем. В этом жанре должна быть отмечена творческая деятельность Д. Каминского (его концерты для цимбал и другие сочинения).

Всячески приветствуя живой интерес белорусских авторов к современной теме и отмечая ряд успехов в ее воплощении, нельзя вместе с тем пройти мимо недостатков их творчества. Есть в нем известный налет благодушия, самоуспокоенности. Не хватает смелого полета творческой фантазии. Это приводит подчас к ограниченности, бедности выразительных средств, инертности музыкального мышления.

«Хочется слышать больше нового, свежего... Композиторам не хватает взволнованности... В творчестве чувствуется успокоенность на достигнутом... Надо расширять амплитуду языка, тональную сферу, обогащать гармонию, фактуру, каденции и т. п... Здесь часто приходится слышать перепевы русских классиков (преимущественно Чайковского) — это уже не влияние, а копирование... Нужны более смелые искания, самостоятельность индивидуального языка...» — такие суждения не раз высказывались на творческой дискуссии, посвященной итогам декады. И они во многом справедливы.

Пятая симфония Г. Пукста (по содержанию и форме это скорее симфониетта) красива, приятна, ласкает слух певучими мелодиями, гладкими гармониями. Но она не задевает глубоких струн человеческой души. В аннотации к трио А. Богатырева было написано, что автор «ведет музыкальными темами-образами рассказ о тяжелых испытаниях, выпавших на долю белорусского народа, и выражает непреклонную волю к торжеству полной победы над врагом». Право же, такое содержание трудно было воспринять в этой хорошей лирической музыке, лишенной острых драматических конфликтов, казалось бы, неизбежных в рассказе о тяжелых испытаниях.

Подчас композитор раскрывает идейное содержание иллюстративнотеатральными приемами, не всегда оправданными. К такой театральности наиболее заметно тяготеет Е. Тикоцкий. Так, в «Буревестнике» композитор стремится музыкально иллюстрировать даже отдельные слова, что приводит к излишней фрагментарности. Не избежал внешней театральности и Н. Аладов в Четвертой симфонии (особенно в третьей части и финале) и отчасти в новой кантате.

Композиторам Белоруссии надо пожелать более обобщенного и глубокого воплощения современной тематики; для этого необходимо мыслить

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание