бытия». Критику и невдомек, что подлинная трагедийность немыслима без утверждения позитивного начала, без борьбы за высокие морально-этические идеалы против злых, враждебных передовому человечеству сил. В советском искусстве давно уже возникло понятие «оптимистическая трагедия»; оно подчеркивает, что в творчестве советских художников трагедийность и оптимизм — отнюдь не противостоят друг другу. Не только известная пьеса В. Вишневского, но и «Тихий Дон» М. Шолохова, «Разгром» и «Молодая гвардия» А. Фадеева, фильмы «Чапаев», «Мы из Кронштадта», Пятая симфония Д. Шостаковича — все это трагедии, полные высокого оптимизма, запечатлевшие не только страдание, горе, но и радость бытия, торжество конечной победы нашего правого дела. Нельзя же «трагедийность» толковать как синоним «пессимизма». Это вульгаризация большой сложной проблемы.

Второй Всесоюзный съезд композиторов показал сплоченность деятелей советской музыки в борьбе за дальнейшее развитие ее основных идейных принципов. Метод социалистического реализма продолжает оставаться незыблемой основой нашего искусства. Однако мы не застрахованы от проникновения чуждых влияний в советское музыкальное творчество, критику, эстетику. Наш долг — быть непримиримыми к любым проявлениям модернистских влияний, к любым попыткам поколебать принципы коммунистической идейности, реализма, народности в советской музыке. Но наивно было бы думать, что статья П. Апостолова служит этим высоким целям. Как мы показали, в ней еще весьма заметно сказываются схематизм, начетничество, бездоказательные приемы критики.

Полемизируя с А. Сохором, П. Апостолов говорил о единстве этического и идейно-научного начал в критике. К сожалению, его собственная статья не отличается высоким этическим и научным уровнем.

Мы хотим пожелать П. Апостолову более серьезно и глубоко разобраться в сложных явлениях нашего музыкального искусства.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Успех молодых

(«Богема» в Филиале Большого театра)

Е. ДОБРЫНИНА

«...В тридцатых годах “Богема” шла в Большом театре, в ней был занят лучший состав исполнителей, и все-таки она не пользовалась успехом у зрителя. А сейчас... настоящей исполнительницы на роль Мими, артистки, обладающей легким лирическим сопрано необыкновенной теплоты и красоты, — нет. И внешне артистка должна быть хрупкой, изящной. Может быть, партию Рудольфа могли бы спеть В. Орленин и В. Калужский. Но в общем, если бы у меня спросили: «Вы — за или против этой постановки?» я бы ответил: «против»...»

Эти суровые слова были сказаны не музыкальным критиком, а одним из наиболее талантливых и известных мастероз Большого театра С. Я. Лемешевым¹ — человеком, опыту и вкусу которого можно доверять, с чьим мнением нельзя не считаться. Вероятно, он не был одинок в этих взглядах...

Но энтузиасты «Богемы» отстояли свои творческие позиции, и вот — опера поставлена. Участники спектакля — по преимуществу молодежь (певцы — вчерашние стажеры Большого театра, польский дирижер Ежи Семков, стажер Большого театра; режиссер Г. Ансимов); они не обладают еще большим опытом, и им нужно было время, чтобы проверить достоинства спектакля на публике.

И вот спектакль уже «обжит». Исчезла излишняя суетливость некоторых мизансцен. Умелая рука Б. Хайкина от спектакля к спектаклю все более сдерживает оркестр, ранее несколько агрессивно настроенный пылким Ежи Семковым Мими поет в первом акте свое заключительное «до» третьей октавы уже не «на ходу» (что мешало и опытной И. Масленниковой и начинающей Т. Сорокиной), а стоя спокойно за сценой. Четыре приятеля, выгнав за дверь опьяневшего Бенуа, уже не кидают ему вдогонку стул. Смягчены также и некоторые грубоватые детали литературного текста. Словом, участники новой постановки, видимо, умеют слушать критику и извлекать из нее пользу.

Каков же сейчас спектакль? Вопреки скептическим предсказаниям, он горячо волнует, увлекает зрителя. Вспоминается дневной спектакль 23 февраля, когда, отмечая праздник воинов Советской Армии, Большой театр показал им «Богему». В зале было много солдат и офицеров. Стояла тишина, лица были серьезными, сосредоточенными, порой слышались вздохи, а в финале кое-кто украдкой утирал слезу.

Думается — секрет успеха прежде всего в новом, свежем прочтении замечательной оперы ее постановщиками — режиссером и дирижерами.

Уже с премьерой «Фра-Дьяволо» — живого и сценически увлекательного спектакля, в котором главенствовала музыка,—

_________

¹ См. газету «Советский артист» от 4 апреля 1956 г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

Успех молодых

(«Богема» в Филиале Большого театра)

Е. ДОБРЫНИНА

Содержание