Женщины-музыканты на Востоке, особенно в доисламский период, играли большую общественную роль. Мы располагаем археологическими и письменными источниками, позволяющими сделать такое предположение. И скорее всего предистория таджикских рубабисток, хорезмских певиц и музыкантш (так называемых калпа) начинается с периода, к которому относятся музыкантши, изображенные на Айртамском фризе, а также и арфистка древнего Хорезма (см. С. П. Толстой. По следам древнехорезмийской цивилизации, 1948 г.)
Но о преемственности древних музыкальных традиций говорит прежде всего сама современная таджикская музыка, в которой эти традиции живут и развиваются, сохраняя широкие связи с музыкальными культурами других народов.
Таджикская декада — как другие декады среднеазиатских советских республик — итог всего развития музыкального искусства в республике за 40 лет советской власти. Значение этих декад огромно. Ведь творческий опыт народов Советского Востока намечает пути развития музыкального искусства и для других, зарубежных стран Востока. Оперная, балетная, симфоническая музыка, хор, оркестр народных инструментов и другие жанры, развивающиеся на народно-музыкальной почве, — все это для многих зарубежных народов Востока явления новые, неизвестные, которые им еще предстоит осваивать. И осваивать их они будут с меньшими затруднениями только благодаря тому, что в Таджикистане и других советских республиках уже накоплен и обобщен полезный творческий опыт.
Чтобы верно оценить такие произведения, как балет С. Баласаняна «Лейли и Меджнун», необходимо принять во внимание, во-первых, широкие связи таджикской музыки с другими восточными культурами и, во-вторых, огромную популярность самого сюжета. Да, композитор в своем балете воссоздает, наряду с специфически таджикскими, и обобщенно восточные музыкальные образы. Он обращается к ним, очевидно, учитывая оба эти обстоятельства. Думается, что такой подход к музыкальной трактовке сказания о Лейли и Меджнуне вполне правомерен.
С. Баласанян первый претворил сказание о Лейли и Меджнуне в балете. В этом его большая и, не побоюсь сказать, — историческая заслуга. Его музыка талантлива, романтически-увлекательна, поэтична, она способна взволновать любую аудиторию. Хочется высказать уверенность, что этот балет (как и другие лучшие творения советской музыки) вызовет широкий интерес и за рубежом, будет исполняться в оперных театрах, на симфонических эстрадах других восточных стран. И там он будет восприниматься слушателями, как близкое, родное искусство.
Балет «Лейли и Меджнун»
Лейли — Л. Захидова
Опера «Пулат и Гульру»
Гульру — К. Мавлянова, Пулат — Р. Толмасов
Сцена из первого акта
балета «Лейли и Меджнун»
Балет «Дильбар». Махкам — А. Егоров,
Дильбар — Л. Захидова
В этом свете особенно важны все, даже малые достижения советской таджикской музыки. С интересом мы прослушали симфонический концерт из произведений таджикских композиторов Сайфиддинова, Сахибова, Салиева, Шахиди, Сабзанова, Хамдамова. Эта музыка иногда уязвима с точки зрения композиторской техники. В ней очень ограничены и несамостоятельны модуляционные, гармонические средства. Но зато в ней подкупает превосходный тематический материал, свежие ритмы, яркий почвенный колорит.
Таджикские композиторы завоевали заслуженное признание как авторы замечательных национальных песен, пьес для оркестра народных инструментов. Лучшие песни и пьесы Шахиди, Салиева, Камалова, Бобокалонова, Шахобова, Сахибова, Сабзанова, Пулатова, Хамдамова, Сайфиддинова признаны таджикским народом и уже приобретают известность за пределами республики. В симфоническом жанре таджикские композиторы пробуют свои силы впервые. Эти их опыты, несомненно, заслуживают поддержки. Но в то же время в них заметнее недостаточность профессиональной подготовки авторов, их творческая незрелость.
Актуальность этой проблемы становится очевидной, например, когда мы анализируем оперу Сайфиддинова «Пулат и Гульру». В ней безусловно есть немало хорошего, главным образом в ариях, ариозо и песнях. Однако многие хоры, ансамбли, речитативы, симфонические фрагменты оперы
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Центральному Комитету Коммунистической партии Советского Союза 5
- О творчестве советских композиторов в области музыкального театра 8
- Критика и творчество 31
- Симфония света и радости жизни 59
- Молодое расцветающее искусство 63
- «Мармар» 73
- О современной гармонии 78
- По поводу одной статьи 88
- Упрощенное решение темы 93
- Успех молодых 98
- Искусство румынской оперетты 102
- Украинский симфонический оркестр 106
- Квартет имени Большого театра 109
- О воспитании молодых музыкантов 110
- Концерты советской музыки — «Берглиот» Эдварда Грига — Вокальные вечера: Борис Гмыря, Алла Соленкова, Гудрун Симонар — Старинная музыка — Греческий дирижер — Милош Садло — Белла Давидович — Р 116
- Шахтеры слушают музыку 131
- Письмо из Вологды 134
- Пестрые страницы 135
- Народная Музыкальная Федерация Франции 140
- Парижский сезон 143
- Ганс Эйслер 150
- Музыкальная Вена 154
- В музыкальных журналах 157
- Хроника 159