Молодое расцветающее искусство

(Мысли о декаде таджикского искусства в Москве)

В. ВИНОГРАДОВ

Таджики — народ древнего происхождения, унаследовавший богатые культурные традиции.

Традиции эти являются во многом общими для таджиков и персов, так как оба народа, родственные по языку, имели долгие и тесные исторические взаимосвязи. Творчество знаменитых ученых, философов, поэтов и музыкантов — Рудаки, Фирдоуси, Ибн-Сины, Омара Хайямы, Саади, Хафиза, Джоми и других входит в сокровищницу национальной культуры и таджиков и персов.

Линии культурных связей тянутся из Таджикистана не только в Иран, но и в другие страны Востока — к арабам, афганцам. Предки современных таджиков в определенные исторические периоды близко общались с этими народами, обмениваясь с ними и культурными ценностями. Ученые, поэты, музыканты Средней Азии нередко посещали Индию и показывали, там свое искусство. Оттуда, в свою очередь, шли культурные веяния в Таджикистан.

Один из крупных индийских поэтов Амир Хусроу Дехлеви — был выходцем из средневекового Таджикистана. Вот что пишет о нем в своей книге Джавахарлал Неру: «Он был замечательным поэтом, писавшим на персидском языке, но владел также и санскритским языком и был выдающимся музыкантом, внесшим в индийскую музыку много нового... Но больше всего он был известен в Индии своими песнями, написанными на обычном разговорном языке хинди... Эти песни часто поют и теперь, их можно услышать в любой деревне и в любом городе Северной и Центральной Индии... Я не знаю другого такого примера, чтобы песни, написанные шестьсот лет назад, сохранили до сих пор популярность и любовь народа и исполнялись без всякого изменения текста»¹.

Музыка таджиков — это своего рода мост, соединяющий музыкальные культуры народов Средней Азии с творчеством народов соседних зарубежных стран Востока.

_________

¹ Джавахарлал Неру. Открытие Индии. 1955 г. стр. 256–257.

Во время прошедшей декады таджикского искусства и литературы в Москве мы еще раз убедились в том, насколько своеобразна, самобытна таджикская музыка и вместе с тем — какие разнообразные ассоциации вызывает она.

Мы слушали балет С. Баласаняна «Лейли и Меджнун». Сказание, положенное в его основу, известно миллионам людей от Индийского океана до северного побережья Африки. Легенда о Лейли и Меджнуне зародилась на арабской почве; ее истоки литературоведы находят в VII веке. Но вскоре она была подхвачена другими народами, нашла национально-самобытное претворение в произведениях многих поэтов Востока: Низами Ганджеви, Рудаки, Физули, Навои, Амира Хусроу, Абдуррахмона Джоми, Нурмухаммеда Индалиба и других.

Это сказание получило огромнейшую популярность на Востоке. Не случайно такое большое внимание уделили ему и советские композиторы, воплотив его в музыкальных сочинениях: Кара Караев — в симфонической поэме, Уз. Гаджибеков — в азербайджанской опере, Р. Глиэр и Т. Садыков — в узбекской опере, Ю. Мейтус и Д. Овезов — в туркменской опере и С. Баласанян в таджикском балете.

Музыка различных областей Таджикистана обладает своими локальными особенностями (фольклор долинных и горных — памирских — таджиков). Но при этом вся таджикская музыка объединена цельностью национального стиля. Ей в меньшей степени, чем, например, музыке киргизов или казахов, присущи черты повествовательности, эпичности. Она более темпераментна, терпка и порой чувственна.

У таджиков с давних времен распространены макомы — большие циклические вокально-инструментальные поэмы. В различных национальных вариантах они бытуют у многих народов Востока — от Индии (где макому соответствует жанр Раги) до Марокко. В понятие «маком» входят также представления об определенных закономерностях ладового, конструктивного порядка, о характерных мелодических оборотах, эмоциональных образах. В Таджикистане записаны все шесть бытующих здесь макомов: Бузрук, Рост, Наво, Дугох, Сегох, Ирок. Три из них уже изданы. Объем макома Бузрук составляет 250 страниц большого нотного формата.

Эта область музыкального искусства, имеющая многовековую историю, издавна изучалась музыкантами-теоретиками, имена которых широко популярны на Востоке. Выходец из Бухары Ибн-Сина, тысячелетие со дня рождения которого в 1952 году отмечало все прогрессивное человечество, прославил себя как философ, ученый-медик и музыкант. Он исследовал акустическую природу музыки, изучал музыкальные инструменты и основы музыкальной композиции. Наследие Ибн-Сины — неотъемлемая часть таджикской культуры, но это наследие является также национальным достоянием и других народов, например, в Иране, арабских странах. И это вполне понятно, так как музыкально-теоретические концепции Ибн-Сины складывались на почве музыкальной практики и теории, во многом общей для всех этих народов; с другой стороны, теоретические концепции Ибн-Сины были подхвачены и развивались не только у таджиков, но и у персов, арабов. Вот почему было бы большой ошибкой объявлять творчество Ибн-Сины и других музыкантов восточного Средневековья только таджикским, только иранским или только арабским. Между тем до сих пор на Западе творческое наследие Ибн-Сины (и других музыкантов) приписывается одним арабам (см., например, вышедшие в Париже в 30-х годах четыре тома «Музыка арабов», в которых Ибн-Сина фигурирует как представитель арабской музыкальной культуры), что, конечно, противоречит истине.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Молодое расцветающее искусство

(Мысли о декаде таджикского искусства в Москве)

В. ВИНОГРАДОВ

Содержание