звучала в ясной, пластической интерпретации. Меня особенно убедило исполнение фуги. В идеальном темпе и красивым звуком сыграла Т. Николаева первые две части Сонаты Моцарта. Третья часть была исполнена слишком быстро. Мне кажется, что характер и очарование произведения выиграли бы при более спокойном темпе... В исполнении произведений великих мастеров новейшей французской музыки Дебюсси и Равеля Т. Николаева порадовала богатством красок и замечательным туше».

«Тихий Дон» в Германии

Мекленбургский оперный театр в городе Шверине (ГДР) поставил оперу И. Дзержинского «Тихий Дон». Премьера, совпавшая с концом месячника германо-советской дружбы, была тепло встречена общественностью ГДР и вызвала высокую оценку музыкальной критики. Газеты отмечают большую заслугу композитора, обратившегося к замечательному роману М. Шолохова и сумевшего создать ярко впечатляющее произведение.

«В музыке Ивана Дзержинского виден настоящий, большой советский художник, вдохновленный идеями социализма и любовью к Родине, — пишет газета "Neues Deutschland". — Песни и хоры его оперы насыщены интонациями современных революционных народных песен. Заключительный хор уже давно стал боевой массовой песней. Лирические партии проникнуты теплом и глубокой выразительностью; темпераментно звучат танцы.

И. Дзержинский создал новую редакцию своего произведения, приблизив его к традициям классической оперы, усовершенствовав музыкально-техническую сторону. Отдельные сцены оперы отличаются высокой художественной законченностью, например ария Григория в картине на мельнице, эпизод встречи Наташи с Аксиньей (в четвертой картине) и, особенно, захватывающая сцена, в которой солдат на фронте поет перед своими товарищами простую и задушевную песню о тихом Доне...

Музыка И. Дзержинского выражает волнующие чувства и мысли ясным и самобытным языком. И музыкальные антракты и симфонические интродукции (за исключением искусственной и длинной увертюры) в значительной степени способствуют восприятию сценического действия. Однако местами музыкальная разработка излишне лаконична, развитие действия психологически не всегда достаточно мотивировано (это отчасти объясняется недостатками либретто). Все эти шероховатости могут быть в известной степени сглажены режиссурой.

Постановщик после углубленной работы над партитурой мог бы ярче выявить основную тему "Тихого Дона" — жизнь и судьбу донских казаков. Смелая опера И. Дзержинского с ее широким размахом требует творческого воплощения.

Шверинские артисты сделали первый шаг, за который их следует горячо поблагодарить: они взяли на себя трудности перевода и постановки и в кратчайший срок подготовили спектакль. Исполнение оркестра (дирижер К. Шуберт) превосходно артисты играют и поют с полным увлечением... Можно поздравить Мекленбургский городской театр, его режиссера Эрвина Бугге и всех остальных участников постановки с образцовым спектаклем...»

Краткие заметки

Оперный дебют Мариан Андерсон

На сцене нью-йоркской «Метрополитен оперы» состоялся дебют знаменитой негритянской певицы Мариан Андерсон, выступившей (7 января) в роли Ульрики в опере Верди «Бал-маскарад». Казалось бы, тот факт, что выдающаяся артистка, пользующаяся в течение четверти века огромной популярностью во всем мире, решилась испробовать свои силы в опере, должен был обрадовать и заинтересовать всех любите-

лей оперного искусства. Тем более, что, судя по отзывам критики, дебют прошел блестяще — талантливая артистка не только великолепно пела, но и сумела создать выразительный образ старой колдуньи.

Но не это привлекло внимание американской прессы. Об огромном успехе прославленной певицы нью-йоркские газеты сообщают «мимоходом», занимаясь главным образом пошлыми разглагольствованиями по поводу того, что Мариан Андерсон является «первой негритянской артисткой, ступившей на подмостки "Метрополитен оперы" за 71 год существования этого театра...»

С ханжеским лицемерием они «хвалят» М. Андерсон не за ее вдохновенное искусство, а за то, что артистка «своим талантом смогла разрушить, казалось бы, непреодолимый барьер, преграждающий путь на оперную сцену представителям ее расы». Реакционная американская печать с нескрываемым раздражением сообщает, что спектакль с участием М. Андерсон привлек «небывало много цветных зрителей».

«Сквозняк в американской музыке»

Под таким заголовком в журнале «Musical America» (15 января 1955 г.) напечатана редакционная статья, посвященная судьбам американской симфонической музыки. Судя по данным, которые приводятся в журнале, «симфоническую музу США» прохватил сильнейший кризисный «сквозняк». Симфонические сочинения американских авторов звучат все реже и реже, а композиторы все меньше и меньше обращаются к этому жанру.

«Существует серьезный кризис в нашей национальной музыке, — пишет журнал, — и, прежде чем мы окончательно обескуражим наших лучших композиторов, мы должны как следует разобраться в ситуации».

Факты, приведенные журналом, показывают, что исполнение симфонической музыки американских композиторов в 1954 году по сравнению с 1950 годом катастрофически упало; подавляющее большинство молодых авторов вовсе не было представлено в программах истекшего года.

«Разбираясь в ситуации», журнал приходит к выводу, что причину кризиса следует искать, с одной стороны, в «недостаточной сознательности» американских дирижеров, отказывающихся исполнять американскую музыку, с другой стороны — в огромном развитии телевидения и грамзаписи, отвлекающих интерес публики от симфонических концертов новой музыки. О качестве самой музыки — по вполне понятным причинам — ничего не говорится... Статья заканчивается призывом «что-нибудь сделать, чтобы прекратить опасный сквозняк в современной американской музыке».

В несколько строк

С 17 января по 18 мая проводится Второй фестиваль польской музыки. Концерты организуются в столице и всех крупных городах Польши. В фестивале принимают участие симфонические оркестры, оперные театры, хоровые коллективы, солисты, ансамбли песни и танца, а также эстрадные оркестры. Наряду с произведениями классиков исполняются сочинения современных польских композиторов.

Ежегодная премия Союза польских композиторов (в размере 9000 злотых) присуждена Ядвиге и Мариану Собеским за выдающиеся заслуги в области собирания и научного исследования польского музыкального фольклора.

Будапештское радио закончило звукозапись всех фортепианных произведений Бела Бартока в исполнении венгерских пианистов Анни Фишер, Ивана Энгеля, Лайоша Хернади, Пала Кадоша, Дьердя Коша и других. Венгерское радио передает цикл фортепианных произведений Бартока. В программу включены также сочинения композитора в авторском исполнении в старых записях.

Венгерское музыкальное издательство выпустило в свет сборник статей и лекций Золтана Кодаи «Музыка принадлежит всем». В этот том вошли материалы сборника «Венгерские народные песни» (1906 г.), статьи по вопросам музыкального воспитания, лекции, прочитанные З. Кодаи в 1952 году в Венгерской Академии наук. Часть работ публикуется впервые.

В ближайшее время выйдут сочинения Бартока (третий том) и Листа (альбом фортепианных пьес, песни).

В Париже с большим успехом прошли выступления Румынского ансамбля песни и пляски. Ансамбль дал двадцать концертов. Все парижские газеты отметили высокий уровень вокального и хореографического мастерства артистов ансамбля, неповторимое своеобразие народных румынских песен и танцев.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Тихий Дон» в Германии

Краткие заметки

Оперный дебют Мариан Андерсон

«Сквозняк в американской музыке»

В несколько строк

Содержание