Выпуск № 2 (195) | 1955 - страница 67

Сюиты, составленные из жанровых и лирических картин, не могут раскрыть движение общественных сил, не могут выразить всю полноту жизненных переживаний.

Такой недостаток присущ многим венгерским произведениям данного периода. Это приводит к своего рода «двойной бухгалтерии»: композиторы проявляют бесконфликтное благодушие в своих «предназначенных для масс» кантатах, а конфликт без малейшего благодушия выступает в симфониях и камерных пьесах, в которых отражены личные проблемы, волнующие композиторов. Наше музыкальное искусство еще не достигло выражения реальных общественных конфликтов, развертывающихся в современной действительности.

В этот период развития новой венгерской музыки следует отметить отрадный факт оживления в области массовой песни. Наряду с произведениями признанных мастеров этого жанра — Ференца Сабо, Эндре Секея, Бела Тардоша, в массовой песне впервые прозвучали свежие, живые голоса талантливых молодых композиторов Шаркези, Ваша, Куртага, Грабоца, Гуяша, Лигети.

Итак, несмотря на ряд нерешенных творческих проблем, в этот период все же прояснились пути дальнейшего развития музыкального искусства. Развернулись живые, плодотворные дискуссии, появились первые результаты новых художественных стремлений.

Осенью 1949 года в жизни венгерского искусства произошло значительное событие: был создан Союз венгерских композиторов.

Музыкальная жизнь Венгрии тогда еще находилась в стадии брожения. На Союз композиторов была возложена задача идейного перевооружения нашего музыкального искусства на основе принципов социалистического реализма.

Весной 1951 года по инициативе Венгерской Партии Трудящихся развернулась дискуссия по ряду насущных вопросов музыкального искусства. Эта дискуссия вскрыла некоторые бюрократические ошибки, имевшие место в работе Союза композиторов, обнаружила пережитки старого мировоззрения у многих деятелей музыки.

Успешному развитию музыкального творчества мешала поверхностная, односторонняя трактовка понятия «общедоступности» музыки. Само требование общедоступности после длительного господства формалистического направления было безусловно обоснованным. Однако некоторые композиторы, забывая о новых идейных задачах, стали культивировать под флагом «общедоступности» схематические, примитивные, беспроблемные произведения в «неоклассическом» стиле.

Перед композиторами была поставлена задача преодоления этих узких, неправильных взглядов. Другая задача, выдвинутая перед композиторами, была связана с репертуарными запросами растущей музыкальной самодеятельности.

Начало этому широкому движению было положено смотром художественной самодеятельности в 1950–1951 гг. Смотр способствовал новому могучему подъему народной культуры.

Наряду со старыми «певческими обществами» стали организовываться сельские и заводские самодеятельные коллективы, исполняющие народные песни и танцы. В программах старых хоров также стали появляться народные песни. В фабрично-заводских ансамблях началось коллективное собирание лучших произведений народного творчества. Живое развитие лучших традиций национального искусства нашло свое выражение и в области народного танца.

В Венгрии был создан Государственный народный ансамбль, в составе которого — превосходный оркестр, прославившийся исполнением национальной народно-инструментальной музыки. После продолжительного господства цыганских оркестров кабацкого пошиба деятельность этого оркестра обозначила подлинное возрождение замечательных традиций венгерского народного инструментализма.

Жизнь выдвинула перед композиторами задачу создания новых бытовых песен, разнообразных по форме, богатых по содержанию. Возникла необходимость в записи и обработке народных песен. Культурная революция масс не нашла немедленного отклика в сознании профессиональных деятелей музыки. Новые требования застали деятелей нашего музыкального искусства неподготовленными. Все же смотры художественной самодеятельности способствовали тому, что отдельные передовые композиторы, участвовавшие в жюри, приобщились к народной музыкальной культуре. Некоторые молодые

Золтан Кодаи

композиторы (среди них Дьердь Куртаг и Лайош Ваш) установили дружескую связь с коллективами художественной самодеятельности.

В жанре массовой песни начали появляться свежие, живые, близкие народу произведения, как, например, завоевавшая широкую популярность «Песня жнецов» И. Шаркези или веселая, в танцовальном ритме песня П. Кадоша «Сияй, солнце труда». Но такие удачи встречались сравнительно редко: в большей части массовых песен схематизированные обороты венгерской народной музыки сочетались с «суровыми» ритмами маршей и шумными фанфарами.

Малоуспешной была работа большинства композиторов в хоровом жанре, в области обработки народных песен. Среди песенных обработок и хоровых произведений встречалось много серых, малохудожественных опусов.

Соединение массового культурного движения с композиторским творчеством дало уже тогда один действительно выдающийся результат. Речь идет о произведении Золтана Кодаи «Каллаи кеттеш», написанном для Государственного народного ансамбля. В этом сочинении с большой художественной силой воплощены картины жизни народа. Пожалуй, из всех произведений новой венгерской музыки эта пьеса Кодаи завоевала наибольшую популярность.

Важной вехой в развитии нашего искусства явился смотр новой венгерской музыки, сопровождавшийся дискуссией. Смотр обнаружил бесперспективность одностороннего культа «дивертисментов» и подтвердил важность дальнейшей борьбы за содержательность музыки. К сожалению, мало было сказано о поверхностности и схематизме ряда новых кантат, об отставании массовой песни, хорового творчества; недостаточно глубоко были обсуждены принципиальные вопросы музыкальной эстетики.

В центре внимания Первого пленума Венгерского Союза композиторов была борьба за идейную содержательность музыкального искусства, за смелое выдвижение новых художественных проблем. В ходе дискуссии была выработана главная линия решения этой задачи. Эта главная линия еще не была направлена на раскрытие эмоционального мира современного человека, явлений окружающей действительности. Новое заключалось в том, что композиторы пытались отразить в своем творчестве темы нашего национального прошлого. Естественно, что истинно реалистическая разработка тем прошлого возможна лишь тогда, когда композитор неразрывно связан со своей эпохой. В данном случае часто имело место обратное: композиторы стали подходить к современности через «проверенные» темы национального прошлого.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Золтан Кодаи

Содержание