Выпуск № 2 (195) | 1955 - страница 68

Возникли крупные симфонические произведения на темы национального прошлого Венгрии. Объективно это было шагом вперед: в музыкальном творчестве нашли живое отражение общественные конфликты, рожденные в процессе великих исторических национальных движений.

В этом важное значение имели новые симфонические произведения Ференца Сабо, сыгравшие большую положительную роль в развитии венгерской музыки, — сюита «Лудаш Матьи» и симфония «Воспоминание». Автор повествует в них о тяжелом прошлом нашего народа, раскрывает духовное величие лучших сынов Венгрии, боровшихся за свободу и независимость своей Родины.

Молодой, детски наивный Лудаш Матьи постепенно вырастает в зрелого мужа-борца. Основная тема второй части (народная песня «Я бедный парень») получает сложное образное развитие — от тихой скорби через глубокое горе до огромной, все сметающей ненависти к врагам. Автор ведет своего героя через многие испытания к победе (четвертая и пятая части).

В симфонии «Воспоминание» вначале выражена суровая сила подневольного народа (эпизод «Господа на охоте»). Запечатлевается в памяти потрясающая, человечная мелодия «Печаль угнетенных». За героическим шествием эпизода «Бунтовщики» следует «Похоронный марш». Последняя часть симфонии — «Молодые влюбленные». Это луч света на темном фоне трагедии, образ счастья простого человека, резко контрастирующий картинам жестокого гнета. В этой части композитор смело использовал жанровую мелодию вальса, которой завершается симфония. За это Ференца Сабэ многие критиковали. Но эта критика справедлива лишь отчасти. Благородная мелодия вальса находится в родстве с горячей лирикой наших народных песен; при всей своей мягкой лиричности вальс выражает веру в красоту жизни, в светлое будущее молодежи.

Новые симфонические произведения Сабо отличаются смелостью и новизной формы. Не придерживаясь общепринятой очередности частей, автор строит музыкальную форму симфонии, исходя из своеобразия конкретного сюжетного замысла.

В отмеченных произведениях Ф. Сабо, как и в его музыке к фильму «Восстало море», воплощен образ народа, убедительно раскрывается конфликтность борьбы. О прошлом своего народа Ф. Сабо повествует как наш современник, художник новой, социалистической эпохи.

Значительным достижением венгерской симфонической музыки является и симфония «Вэрэшмарти» композитора Пала Ярдани, одного из самых талантливых учеников Кодаи. В разнообразных по характеру частях симфонии правдиво передан образ великого венгерского поэта-патриота Вэрэшмарти (1800–1855), воплощен дух его эпохи. Однако язык симфонии П. Ярдани не всегда выразителен. Наряду с широкими, распевными мелодиями часто появляются отрывистые, сухие попевки. Поэтому многие эпизоды симфонии не оставляют яркого впечатления.

Большой вклад в венгерскую музыку составляет кантата «Героическая песнь» Реже Шугара, посвященная великому полководцу XV века Хуньяди, павшему в борьбе с турецкими захватчиками. В своей кантате Шугар во многом преодолел замкнутость лирических образов, обратившись к народной героической тематике. Вместе с тем это — новое слово в развитии венгерской кантаты, ранее ограничивавшейся лишь бесконфликтными «красочно-изобразительными» картинами. «Героическая песнь» рисует грандиозные, многообразные сцены из венгерской истории. В завершающей хоровой части слышен и голос современного человека новой Венгрии, вспоминающего о своих национальных героях.

Интересным и смелым творческим экспериментом является обращение к современной теме молодого композитора Дьердя Куртага. Он создал впечатляющую «Корейскую кантату», в которой немало интересных, увлекательных страниц. Образ отца, оплакивающего своего ребенка, корейская детская песня, хор солдат — все это свидетельствует о значительном музыкально-драматургическом таланте композитора.

В музыкально-сценическом жанре создано пока лишь одно яркое произведение — комическая опера Дьердя Ранки «Новое платье короля Помаде».

Дьердь Ранки — талантливый композитор — отличается своеобразной творческой индивидуальностью. Он смело экспериментирует в поисках новых путей. В его ран-

них произведениях ощущается некоторый перевес гротескных элементов. В опере, отмеченной живым и выразительным характером образов, Ранки удалось найти верное решение народных массовых сцен. Несмотря на некоторую неровность стиля, опера стала одним из немногих действительно популярных произведений новой венгерской музыки.

За последние годы творчество в жанре камерной музыки отошло у нас на второй план. Между тем социалистический реализм требует наибольшего богатства жанров. Мы не можем обойтись без разнообразных и богатых выразительных средств камерной музыки. Необходимо изжить в этой области болезни излишнего субъективизма и наполнить камерную музыку новым, современным содержанием.

Среди немногих новых образцов камерной музыки выделяются пьесы Эндре Серванского.

Творчество венгерских композиторов в жанре массовой песни все еще страдает схематизмом. Не часто встречаются такие удачные произведения, как «Песня солидарности народов» Дьердя Ранки или его же «Крыло птицы». В то время как во многих песнях господствует «академическая» замкнутость, в массовом быту распространяются бессодержательные, обезличенные образцы легкой танцовальной музыки. Бдительно следя за «языковой чистотой» массовых песен, наши композиторы, очевидно, забыли о живых запросах масс, не заботятся о создании полноценного репертуара хорошей эстрадной и танцовальной музыки.

Опыт показывает, что если массы полюбили песню, они подхватывают и поют ее, а если ритмика это позволяет, они танцуют под музыку этой песни (в качестве примера можно привести советские песни «Каким ты был», «Катюша», «Хороши весной в саду цветочки» и т. д., пополнившие у нас в Венгрии репертуар танцовальной музыки).

Большинство наших композиторов отвернулось от жанра легкой музыки, и эта область оказалась в руках группы музыкантов — носителей буржуазных традиций «развлекательной культуры».

Некоторые наши композиторы, работающие в области легкой музыки, искренне стремились затронуть новые, современные темы, но их попытки пока что не увенчались успехом. Это объясняется у нас отчасти старым — «джазовым» стилем исполнения.

Известные успехи достигнуты в жанре оперетты. За опереттой Ференца Фаркаша «Чином Палко» последовали «Золотая звезда» Эндре Секея и «Женщины из Селиште» Иштвана Шаркези. Все три оперетты, свидетельствующие о смелой инициативе композиторов, оказались вполне жизнеспособными. Широкую популярность завоевали у нас мелодии из оперетты Фаркаша. Но, к сожалению, музыка этих оперетт еще не проникла в танцовальный репертуар. Причину этого следует искать в разрыве между опереточным и танцовальным жанрами, а также в замкнутости исполнителей танцовальной музыки.

Важнейшее значение для развития венгерского музыкального искусства имеют июньское и октябрьское постановления Венгерской Партии Трудящихся и новая программа венгерского правительства.

После опубликования новой правительственной программы перед нами встали новые проблемы. Партийные решения указали на серьезные ошибки в руководстве жизнью Союза композиторов. В Союзе отсутствовала живая атмосфера творческих дискуссий, не было подлинной заботы об идейно-творческом росте художественных кадров. Однако некоторые музыканты неправильно решили, что эти руководящие указания по идеологическим вопросам открывают дорогу либерализму. Им показалось, что пора вновь вытащить на свет истрепанные «теории» бессодержательности, замкнутости, отрыва от жизни, а заодно и соответствующие этим «теориям» произведения.

Второй смотр венгерской музыки, состоявшийся осенью 1953 года, не внес полной ясности в назревшие творческие проблемы современности. В докладах излагались общие правильные положения, однако при этом не были вскрыты основные недостатки венгерской музыки, общая атмосфера дискуссий отличалась неопределенностью и пассивностью. К положительным итогам дискуссий следует отнести критику академической успокоенности, эпигонства, а также выдвижение вопроса о легкой музыке.

Чтобы решить ряд важных эстетических

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание